Når juryen av "Kinotaur" under ledelse av Boris Khlebnikov ringte den beste filmen Yakut "Scarecrow", ble denne nyheten akseptert inspirert. Dmitry Davydovs arbeid utenfor festivaltekonteksten ser ikke så oppsiktsvekkende, men årsakene til at barnet er klare: Den gjennomsnittlige russiske filmen, vist i "Kinotavra", har ikke en følelse av virkelighet, og "Scarecrow" er ikke helt helt Perfekt, men i live. En film om Zadarka fra Yakut Village, som det overnaturlige talentet var både en gave, og en forbannelse, snakket om modernitet, men matter henne med Archaica, som i dette bildet ser ut til å være den vanlige delen av landskapet.
Det er interessant å sammenligne to festivals treff av den russiske produksjonen, publisert i 2020, "Bagago" og Kitoboy Philippe Yuryeva: På "Kinotava" mottok den første Grand Prix, en premie for den beste kvinnelige rollen og en premie av Guild of Kinovydov og filmkritikere; Den andre er for regissøren, for den beste mannlige rollen og diplomet til Guild of Kinovadov og filmkritikere. For en person fra Vest-Russland er det andre bildet vitnesbyrd om en annen, ikke-privat verden, men hvis Kitoboy, skutt på Chukotka av Moskva-gruppen, setter ut en eksotisk historie fra livet på noen få folk på de glatte søndagene Esperanto, så "fugleskremsel" blir fortalt brutto, men i sine egne ord. Inkludert bokstavelig talt - i yakut-språket, hvor individuelle russiske uttrykk er engasjert i landsbylivet, er tegnene på russisk liv engasjert i landsbylivet: monetære tegn, som tricolors eller politiuniformer.
Denne vedvarende tilstedeværelsen av den fjerne verden, i alt fremmed til det lokale, minner om at posisjonen til ting i disse delene ikke har endret seg for mye siden Vladimir Korolenko (tredjepart, men det følsomme utseendet på referanseskriveren betraktet de mystiske aspektene av Den koloniale Yakut Life i "Makaras drøm" og andre sibiriske historier). På dette stedet er det ingen følelse av variabilitet; I alle fall er hovedhelten i logikken til den lineære tiden ikke inkludert (Valentina Romanova-chysskyyray). Hun sender ritualer til innbyggerne i landsbyen - helbreder noe, fra skader på infertilitet, men når hennes Vedovo-ferdigheter ikke er nødvendig, forakter de sine andre landsbyboere og bypass. Den jordiske eksistensen av skremmende foregår i en halvbevisst tilstand av en flaske vodka, og utenfor hennes mystiske åndelige liv, den ytre verden nesten opphørte å interessere henne - i filmenes forhistorie, vises tragedien, etter hvilken Heroine forlot forsøk på normal.
Det er karakteristisk at Dmitry Davydov, som er seg selv fra Yakutsk-landsbyen, ikke opplever behovet for å "gjøre vakkert": ingen majestetiske taiga og mektige elver i rammen, ingen journal-etnografi, bare gjerder, tiggarinteriør av hus og en erklæring om Attendant bygninger. Virkeligheten "skremmende" - gråbleking, bleknet, som tilsvarer stillingenes stilling. Hun bor på grensen til verdens verdener, og åndenes nedre verden syntes å sive inn i midten av menneskets verden, frata sine maling, varme og menneskehet. Spesielt gjelder dette for sin egen bolig av skremt - en halvvegget, syvpart, i alt usikkert. Så det virker, det burde se ut som et "subtilt sted", hvor ulike nivåer av virkeligheten kommer i kontakt.
I tillegg er den dårlige digitale estetikken bare for å møte denne rimelige filmen hvis budsjett var 1,5 millioner rubler og inkluderte ikke noen myndighetsfinansiering. På kartet over den moderne kinoen i den russiske føderasjonen er Yakut Cinema den eneste virkelig uavhengige, nåværende indieen. Denne reduksjonen her kan dekrypteres både uavhengig, og som urbefolkningen; Det andre ordet er et viktig begrep i moderne samfunnsvitenskap, den brukes også i kino for urbefolkningen. Men begrepet betegner ikke bare filmer formelt tilhørende en av de få folkene på listen, men også en spesiell type sensualitet. Hva i Sør-Amerika, at i Siberia urfolk er alltid en minoritetsøvelse, og derfor er estetikken vanligvis rett og uten formell raffinement. Direktørens oppgave for en slik kino er ikke å dekorere virkeligheten, men for å se det, fikse livet og på samme tid som prøver å skille mellom den usynlige virkeligheten av folklore, kultur, historie.
Samtidig er "Scarecrow" ikke utenfor internasjonale tradisjoner, og mottakelsene til regissøren-Sinnefil Davydov kan bli funnet fremgangsmåte og bilder - kilder til innflytelse. Granskere ofte tilbakekalte Balabanov, og for det meste var det fordi han var engasjert i Yakut-temaet, og fant noe nært i den nordlige karakteren. Men det faktum at en venn er redd av Kochegar, virker det etter alle de ikke-tilfeldige, og deres totale ensomhet bringer den nærmere med Balaban-helter. Som Balabanova er den ekte plottet av filmen det nakne livet til helten i den fiendtlige plassen, delt på hans og fremmede, hvor du ikke alltid kan tro på den første.
Men i dette rommet er det fortsatt et sted for tro og muligheten for et mirakel, og det er allerede påminnet om europeisk religiøs kino. "Scarecrow" noe som "ordet" av Draier, selv om i stedet for en direkte, kompromissløs protestantisk tro på DanChanin i Davydov en ambivalent, ikke fullt klargjort til den fantastiske holdningen. Faktisk, i "ord" var det beviset på et mirakel: det skjedde rett i rammen, og kameraet som om sertifisert hans autentisitet. Men ritualene til skremte bør forekomme uten utenforstående, og betrakteren gjelder også dette: i begynnelsen av hver av snøball-øktene finner en monteringsglødning. Vi er ikke så mye historien om Wiping eller Rustic Crazy, hvor mye et bilde av en realitet er en pålitelighet som alle kan bestemme for seg selv.
Teksten ble først publisert i rommet 11/12 "Cinema Art" i 2020 under overskriften "Subtile Place"