![Hva trenger du å vite og være i stand til å engasjere seg i utformingen av utstillingene? 21158_1](/userfiles/22/21158_1.webp)
![Hva trenger du å vite og være i stand til å engasjere seg i utformingen av utstillingene? 21158_2](/userfiles/22/21158_2.webp)
Å skape eksponeringer i museer er ikke lett plassering av informasjon i rommet, men er alltid organisasjonen av arbeidet med et tverrfaglig team. Og derfor har utstillingsdesigneren kunnskap og ferdigheter som er knyttet til representanter for ulike sfærer fra produksjonskjeden av eksponeringsopprettelsen: arkitektur, belysning design, psykologi av oppfatning, markedsføring, produksjon. Arkitekt og designer, lærer i "Exposition Design" -kurset i den arkitektoniske skolen Marsh Alexander Zyuzin fortalte om hvem en slik utstillingsdesigner og hva som skal bli.
Alexandra Zyuzin Architect, designer, foreleser "Utstilling design" i arkitektonisk skole mars
Det antas at utformingen av utstillinger kan utvikle bare en arkitekt eller en interiørdesigner. Imidlertid inkluderer disse yrkene mange kunnskaper og ferdigheter, ikke i det hele tatt obligatorisk for design av utstillinger. De krever mye innsats og tid til å mestre og påvirke ikke de eksponerbare aspektene som er spesifikke. Du må ta kunnskap på egen hånd, uten kvalitativ litteratur på russisk, eller den integrerte læringen av dette yrket er ennå ikke observert ennå. La oss prøve å finne ut hva slags yrke og hva du trenger å vite og være i stand til å engasjere seg i utformingen av utstillingene.Følsomhet og 30.
Den grunnleggende ferdigheten til enhver designer er evnen til å påvirke verden rundt om i verden og omdirigere sine følelser til den kreative prosessen. Å ta følelser og følelser kan nesten alle, med unntak av lidelse av spesifikke patologier, det er viktig bare å høre på deres følelser, utvikle, berike og feste dine inntrykk fra forskjellige kunst, steder og arrangementer. Skape påståtte ting å kunne kunne kunne, og denne ferdigheten er anskaffet. Det er viktig å delta på gode utstillinger, vurder dem i detalj, og prøv å forstå hva og hvordan det gjøres hvorfor de forårsaker visse følelser og visninger. Det er bedre å registrere dine observasjoner - skriv eller skisse. Du trenger ikke å håpe på å fotografere, fordi en aktiv prosess med fysisk og kreativt engasjement er viktig her: Mens vi prøver å beskrive deres følelser, trener vi dem.
Utstilling "0.8.5" i Museum of the Gulags museum, forfattere - Studenter i den første strømmen av "utstillingsdesign" kurset, 2020
Kreativ tenking
På utstillingen kommer vi vanligvis til nye inntrykk for å berike vår indre verden, oppleve friske følelser og lære noe nytt. Rudolf Steiner, grunnleggeren av antroposofien, hevdet at de beste måtene utvikler seg med hjelp av allegori og allegory. For å skape et utforming av utstillingen, er det viktig å kunne anvende figurativ tenkning. Uansett hvilket emne på utstillingen, er det nødvendig å presentere det i rommet, oversetter til språket av fysiske og / eller digitale medier. Betydningen som er fastsatt av forfatterne eller kuratorene for å hjelpe den besøkende til å oppfatte dem. Men hvis du gjør det rett, vil inntrykkene bli bortskjemt, eller bare de mest overfladiske følelsene vil forbli.Følelser og oppførselen til publikum på utstillingen "0.8.5" i Gulags museum
Evne til å analysere
For å syntetisere den vellykkede ideen om utstillingen, må du først finne ut materialet. Uavhengig av mengden materiale, er eksponeringeren viktig for å opprettholde alvorlighetsgraden av oppmerksomhet og studere i detalj alt relatert til fremtidig utstilling: en kuratoriær; Historien om det oppgitte emnet, objekter, personligheter; Precedenter som viser lignende de i byen, i verden; Funksjoner samling; Bygningen selv og utstillingsområdet, dens ideologiske og tekniske begrensninger. Ofte er det ingen mange data, ingen gir dem, og du må spille en detektiv litt for å få informasjon.
Utstilling "0.8.5" i Museum of the Gulags museum, forfattere - Studenter i den første strømmen av "utstillingsdesign" kurset, 2020
Arbeider med plass, samling, seer
Kuratoriske konseptet inneholder sjelden klare instruksjoner, etter behov for å plassere utstillinger i salene. Noen ganger er det ingen kurator selv. Designeren selv må kunne finne ut hvordan du kan gruppere objekter og hvordan du skal tilbringe besøkende på dem. Her trenger du ferdighetene til scenografen, og en møbeldesigner. Ruter kan være både klart spesifisert og variabelt, med mulighet for tolkninger. Det er nødvendig å forstå hvordan den besøkende blir arrangert (observere oppførselen til folk på utstillinger) og hvordan man skal håndtere. Det er mange verktøy for dette: Lys, lyd, grafikk, tetthet og utviklingsutvikling, art perspektiver, etc. Du må kunne behandle dem eller vite hvordan de jobber for å kompetere en spesialist.Utstilling "0.8.5" i Museum of the Gulags museum, forfattere - Studenter i den første strømmen av "utstillingsdesign" kurset, 2020
Tekniske ferdigheter, markedskunnskap og normer
For å realisere den oppfattede ideen om utstillingen, er det nødvendig å forestille seg det i noen formelle form; Først, de som er enige om ideen og budsjettene, da - de som vil håndtere utviklingen. Saker er forskjellige, men ideelt sett må du tegne planen, kuttene og feier av utvikling, tegninger av spesielle produkter (stativ, stativ og andre gjenstander som ikke selges i ferdig form), lys og multimedieordninger, visualiserer nøkkelperspektiv. Dette kan gjøres i forskjellige programmer (raskt og nøyaktig) eller for hånd. Noen skjer bare en detaljert layout og tekstinstruksjoner. Men for å designe utviklingen må du imidlertid vite det lokale materialmarkedet godt, forstå hvordan man samler en eller annen design, hvilke produksjonsegenskaper som er tilgjengelige. Og husk også at enhver åpen utstilling utfolder seg i et offentlig rom, og det betyr at visse normer distribueres: Virknings- og brannfluorismen av produkter, tilgjengeligheten av besøk til ulike kategorier av mennesker, etc.
Utstilling "0.8.5" i Museum of the Gulags museum, forfattere - Studenter i den første strømmen av "utstillingsdesign" kurset, 2020
Kunnskapen og ferdighetene som er angitt ovenfor, vil være nok til å begynne å praktisere i yrket. Dette er ikke en komplett liste, og det kan ikke være endelig, fordi yrket utvikler seg og endres hele tiden, i henhold til endringer som oppstår i museene, utstillinger, kunst, hverdagen. Vellykket eksponering kan være hvis du er klar til å bruke denne leksjonen din styrke og tid, stadig lære og utdype din kunnskap.
Og du kan starte denne banen på den intensive pro "Exposition Design" i den arkitektoniske skolen i mars siden 13. mars.
Bilder leveres av presseservice mars.