Utstillingen "(Nei) mobilitet" begynte å jobbe i "Manege". Dette er mer enn 150 verk av russiske skulptører i forskjellige år - fra andre halvdel av XVIII århundre til begynnelsen av det 20. århundre.
I mer enn to år gjennomførte ansatte i dusinvis av russiske museer en storskala kunsthistorisk studie. De valgte sjeldne og spesielt betydelige skulpturelle verk av XVIII-XX århundrer. Deretter begynte arbeidet på utstillingen: "Maneja" Halls utstedt som teatralske Stoken, utstillingene fulgte passasjer fra operaen. "Produksjonen" av prosjektet var engasjert i teatralsk direktør Vasily Vorkhatov.
"Papir" undersøkte den retrospektive av den russiske skulpturen og fant ut hvordan den ble opprettet. Les hvordan "(ikke) mobilitet er ordnet," som kan ses der, og at den kombinerer operaen og skulpturene.
Adresse: CHZS "Manege"
Tid: til 16. mai
Link: Manege.Spb.ru.
Logg inn: 300 rubler
Hva kan ses på utstillingen?Curators Elena Karpova (Russian Museum), Evelina Tarasova (Hermitage), samt Vladimir Evseev og Elizaveta Pavlychev fra "Maneja" valgt for utstillingen mer enn 150 arbeider 65 skulptører som jobbet fra XVIII århundre til XX århundre. 1700-tallet representerer for eksempel en av de første russiske skulptørene Fedot Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky og Animatist Evgeny Lancer. Det er på utstillingen og verkene til forfatterne som jobbet i begynnelsen av det 20. århundre, for eksempel en av de største skulptørene i det sene russiske imperiet til Vladimir Beskelemishev.
Funksjonene til disse forfatterne i "Maneget" hentet fra 32 russiske museer, inkludert både store plattformer (for eksempel Tretyakov Gallery, Hermitage og Russian Museum) og mindre kjente museer i forskjellige regioner i landet. Målet med prosjektet er ikke bare å vise utviklingen av innenlands plastikk, men også å "gjenopplive" skulpturen, bemerker kuratoren til Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Saucerutstilling
- [Dette er et dristig forsøk på å se på skulpturen som en uavhengig og selvstendig uendelig utsikt over den visuelle kunsten: uten det vanlige nabolaget med maleri og uten aktiv inkludering i arkitektur. Ideen om utstillingen er å gi skulptur rett til en uavhengig stemme og legge en følelsesmessig impuls til en gratis uttalelse.
Arrangørene representerte ikke publikum kun anerkjente mesterverk: du kan se i utstillingshallen du kan og lite kjente skulpturer som tidligere har vært praktisk utstillet. Så i en av galleriene i første etasje er det en rekke skulpturelle smykker for skipene til den russiske flåten. For eksempel, en bjørnfigur, laget av Peter Klodt for Stern of the Screw Corwette. Ved siden av denne utstillingen kan du finne dekorasjoner for skip, oppkalt etter Kuzma Minin og Dmitry Pozharski. Mye i salene og portrettene til andre figurer av russisk historie: forfattere, kommandør, keiser og keiserinne.
Hva er interessant å eksponere?Forfatteren av det generelle konseptet var Pavelpigar, direktøren for manen. Allerede etter det akademiske utvalget av utstillinger bestemte skaperne seg for å kombinere skulptur med en annen type kunst - opera. Ulike musikklyder i hallen: Arbeidene som det var vil bli "bundet" til en eller annen måte.
Forfatterne er sikre på at å gi den klassiske skulpturen av tilleggsmusikk - måling, vil ikke bare tiltrekke seg flere tilskuere, men også bedre å realisere det uttrykksfulle potensialet til de innleverte verkene, fortalte Pper-papiret ".
Pavelpigar
Direktør for TSVS "Manege"
- Da vi begynte å utvikle dette konseptet, skjønte jeg hvor sant det er. I museer, skulptur, dessverre, blir ofte oppfattet som en del av dekorasjonen av hallen. Men hennes kunstneriske potensial er stort. Vi brukte et ganske konservativt materiale, men det er i en slik uventet tilkobling av operaen og skulpturen, det skaper eksperimentplassen. Og dette eksperimentet gir vår seer mer frihet til å oppleve og studere den klassiske skulpturen.
Med implementeringen av den dualistiske ideen hjalp skaperne av utstillingen opera direktør Vasily Vechatov. Ifølge ham var skulpturen og operaen i dag et rykte for "noe overdreven raffinement og elite akademisk kjedsomhet." Kombinasjonen av to kunst bør fikse det, men skulpturene bør ikke være dekorert til operaen, og operaen er bare musikalsk akkompagnement for utstillingen. Som ideen jobber begge sjangere sammen, supplerer og forbedrer hverandre.
Utdrag fra operaen er ikke valgt ved en tilfeldighet: hvert "par" av skulpturer og musikk dikteres av en bestemt ide. Forfatterne av utstillingen forsøkte å følge den kulturelle og historiske sammenheng med verk og søke etter overholdelse - på et følelsesmessig eller faktisk nivå. For eksempel fant premieren av Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Ongin" i 1879 - dette arbeidet kan høres i "Larinsky Ball" -hallen, hvor skulpturene på samme tid er utstilt. Tallene fra dette rommet symboliserer forskjellige helter i operaen: I "Portret av en ung kvinne" Alexander Belyaeva, ser utstillingsarrangørene Tatiana, i "Portret av S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Du kan telle andre paralleller. For eksempel følger den endelige scenen til margaritas bønn fra Opera of Charles Guno "Faust" to skulpturer: "Christian av de første århundrene" av Berklemishev og "Kristus" av Anticoline.
Teatralske paralleller er sporet i arkitektonisk konsept "(ikke) mobilitet." Arkitekt Alexander Krvertsov fra Tsirkul Workshop, forfatteren av prosjektet om gjenoppbyggingen av "Maneja", var engasjert i utformingen av plass til utstillingen. Han snudde utstillingsområdet i prøven av teatret.
Denne ideen leses umiddelbart - en Alzal ved inngangen til komplekset forvandlet seg til en likhet med teatralsk foajé. Lys tau henger fra taket, lydene av orkesteretningen blir hørt fra fjerne, og Catherine II og Alexander I (deres buster opprettet Fedot Shubin) synes å være teatre, venter på den tredje samtalen. Videre vil besøkende til utstillingen bli sett overlapping med påskrifter "Avslutt til scenen" og "stille! Det er en ytelse. " På siden - to gallerier, høyre - flere haller, som hver ble allegoris av historiske verdenscener.
Kanskje den mest imponerende plassen venter på seere i den fjerne enden av første etasje: et av rommene som ble utført i amfiteaterens ånd og legger de skulpturelle portrettene der. Bust Alexander Pushkin ligger ved siden av Julias Ballerinas figur, Herzen, Dostojevsky og Gorky, og til venstre - Bust Carl Marx ser på toppen av dem.
Andre etasje personifiserer teatralske Stoken: Den er innredet i lyse farger, og de tematiske blokkene er det mer. I hver av dem setter en eller flere skulpturer, de følger med sin opera.
Tre fakta om utstillingen- Skaperne av utstillingen brukte fragmenter på 15 operaer av russiske og utenlandske komponister: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini og andre forfattere.
- Ved siden av utstillingene er deres korte, men informative beskrivelser - besøkende kan for eksempel lære, hvorfra Ivan Vitalis brenner ble laget, "Overføringen av relikviene til Alexander Nevsky" eller hvorfor etter bildet av Don Quixote Ilya Ginzburg flyttet til sosialt problemer. Beskrivelsene til operaen presenteres - de kan bli funnet på nettet ved siden av skulpturer.
- Ny utstillingsprosjekt "Maneja" - en kombinasjon av en akademisk tilnærming med eksterne effekter. For å balansere eksponeringsprøven, vil arrangørene publisere en grunnleggende vitenskapelig katalog om russisk skulptur. For øyeblikket er publikasjonen ennå ikke klar, det er planlagt å bli utgitt i andre halvdel av april.
Mens showkatalogen "Maneja" ikke er klar, kan besøkende til utstillingen gjøre seg kjent med artikler på Internett, noe som gir en grunnleggende ide om historien om innenlands skulptur. Slike materialer kan for eksempel finnes på stedet "Dieletant" eller i den russisktalende "Wikipedia". I tillegg kan du lese gjennomgangen av utstillingen i utgaven av kunst avisen, samt et intervju av prosjektarrangørene. Publikasjonen av GQ på utstillingen ble fortalt av Vasily Vakhasjon og Pavel Priper, og landsbyen - kurator Elizabeth Pavlychevs kurator. Til slutt, neste uke, vil Masters School slippe en podcast om utstillingen med deltakelsen av Vasily Barhahatov.
Tidligere fortalte "papir" om de mest nysgjerrige Petersburg-utstillingene i mars. Les også vår gjennomgang av utstillingen av Millenialov-kunstnere fra det russiske museet.
Leter du etter en anstendig utstilling, lek eller konsert? Abonner på Cultural Paper Guide ?
For eksempel, Vyatsky Art Museum og Yaroslavl Regional Art Museum
Rekonstruksjonen av Dzhacomo Kurengy-bygningen begynte i 2013, arbeidet fortsatte til sommeren 2016