I gjennomsnitt er etableringen av en kostyme i filmen preget av $ 9 - 20 tusen penger mangler ofte, og designere må pakkes for å skape vakre klær som vil gi karakterenes karakter og huske publikum.
Vi vurderer alltid antrekk i filmer i ADME.RU. Noen ganger er de så imponerende at jeg vil vite hvem og hvordan å skape en slik skjønnhet. I dag åpnet vi kostymen for deg med 14 kultfilm.
Main Instinte (1992)
- Kostymeartister: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell utført av Sharon Stone - en ekte steinete kvinne. Det ser bare ut som en vamp kvinne, men som en klassisk Hichkokov blonde. Kostymer bevilget til hensikt å nøytrale nyanser i klær og kle seg ikke heltinnen i ærlige kjoler. I begynnelsen av filmen bærer Catherine vanligvis en koselig beige cardigan. Og husk kultkjole fra forhørsscenen. På grunn av lysfarge og høy golf ser det ikke ut som forårsaker, men seeren forstår allerede at Frøken Tramell bare virker hvit og LUN. Hun er en manipulator som er godt maskert med klær.
Eksplosiv blond (2017)
- Kostymeartist: Cindy Evans.
Spion Thriller skyves av atmosfæren i Tyskland på slutten av 80-tallet, og klærne spilte en stor rolle i dette. Cindy Evans studerte gamle bilder og prøvde å bevare estetikken til en svart og hvit grafisk roman, ifølge hvilken filmen ble fjernet. Av denne grunn foretrekker den viktigste heltinnen svart og hvite farger i klær. Det personifiserer den tidløse mote og er merkbart skiller seg ut mot bakgrunnen til andre tegn. Forresten, kan hun bli stilisert, men veldig dyre ting: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, som utførte en viktig rolle, var å ikke bare skinne i retrobilder, men også å utføre komplekse triks. Heldigvis kastet kappen med en senket skulder ikke bevegelser, men gensere måtte feste seg til skjørtene slik at klærne ikke ble forvandlet til kampscener.
Turist (2010)
- Kostyme artist: Colleen Evwood.
Collin kombinerer vintage og moderne mote for å skape en verden av tidløs chic. Derfor er det ingen lyse eller falmede antrekk i filmen, nøytrale nyanser og elegant enkelhet domineres. Det er så - elegant og Shik - kjoler den viktigste heltinnen i Eliz. At hun holder mange hemmeligheter, ikke hinting notater seg selv, og detaljene som hansker, rød leppestift eller ferskenbånd i midjen. Slike små ting viser betrakteren at Eliz er en mystisk kvinne, og ikke bare en luksuriøs dame med en upåklagelig smak.
Scary Fairy Tales (2015)
- Kostymeartist: Massimo Parryni.
Designeren gjorde en kolossal jobb ved å skape antrekk for alle tegnene, fra bønderne blinket i rammen til monarkene, som vi ser hele tiden. Samtidig var oppgaven vanskelig - å lage drakter som ser historisk og fantasien på samme tid. En egen omtale fortjener en dronning garderobe utført av Salma Hayek. I utgangspunktet bærer en kvinne dysterte robes som reflekterer sine tunge tanker. Men når heltinnen har en etterlengtet sønn, legger hun på en svart og rød kjole. Ifølge ideen var antrekket å blinde betrakteren og vise lykken, overveldende dronningen. Forresten, for denne kjolen brukte original blonder, broderi og knapper på XVIII århundre.
Familie Addams (1991)
- Kostyme artist: Ruth Myers.
Ruth bestemte at AddDamses skulle se ut som ekte aristokrater. Dermed flyttet moren til den dødelige familien tre ganger om dagen: om morgenen var det en begrenset kjole, til lunsj - litt mer eksotisk, på slutten av dagen - den mest ekstravagante. Kveldsutløp dekorert blonder og svarte semi-edelstener. Det mest elegante antrekket var regnjakken med en hette, som var som grunnlaget for monarken på klærens klær.
Still Ruth ønsket at dødelig beveger seg som en annen vesentlig skapning. Korsettene som samtidig trakk silhuetten til heltinnen, ble bidratt til å oppnå en slik effekt.
Pen kvinne (1990)
- Kostymeartist: Marilyn Vance.
For å forstå den indre verden av heltinnen, må du se på hennes første 4 bilder: jumpsuit med støvler, svart cocktail kjole, polka dot kjole og elegant hvit antrekk. De personifiserer utviklingen av Vivianens personlighet, som begynner å forstå at for garderoben, valgt med smaken, er prinsippet "mindre - bedre". Opprette det første bildet, inspirerte Vance en badedrakt med en metallring, som var populær på 70-tallet. Dette antrekket bidro til å skape en frodige former som Julia Roberts ikke hadde, men hvem trengte hennes heltinne. Egnede flasker Marilyn fant i London Punk Boutique, og de berømte menne tilhørte henne.
Casino (1995)
- Kostymeartister: Rita Raek, John Dunn.
I en av de beste filmene Martin Scorsese er klærne tildelt en stor rolle - det var ikke for ingenting at det ble brukt $ 1.000.000. Den mest tidkrevende var etableringen av en garderobe Sharon Stone, som spiller en padle til luksus og glamour Ingefær. Gjennom hele filmen endrer den 40 antrekk, noe som gjenspeiler den sosiale utviklingen av heltinnen. I begynnelsen av filmen synes bildet av ingefær å være slitt av gullsmykker, strålende kjoler og dyrt pels. Det er ikke overraskende at det på det første møtet, det bokstavelig talt blinds den harde gangsteren utført av Robert de Niro.
Vasket (1939)
- Kostyme artist: Walter Plankett.
Hendelsene i filmdekslene i 15 år, så enormt arbeid ble utført over kostymer. Plankett studerte historiske materialer, alderen stoff og til og med reiste til ekspedisjonen for pigger, som i løpet av tiden Scarlett O'Hara brukte i stedet for nåler. For den legendariske kjolen fra gardinene måtte kjøpe 2 typer grønn fløyel og lenge holde den under solen, slik at materialet ble bleknet. Plankettu måtte jobbe hardt på kuttet og redusere sine syferdigheter, slik at publikum mener at antrekket kan gjøres om kvelden. Forresten, det faktum at helten syret en kjole fra gardinene, er historisk pålitelig. Kjøp stoff var nesten urealistisk, så kvinner måtte fjernes for å oppdatere garderoben.
Jakt på gangster (2013)
- Kostymeartist: Mary Zofris.
Menn i denne filmens slitasjejakker med brede skuldre, silkeskjorter, korte bånd og brede hatter - dette er akkurat hvor ille gutta kledd på 40-tallet. For å skape historisk presise antrekk, gjorde Mary Zofris et stort forskningsarbeid. På bakgrunn av harde menn, skiller Emma Stone ut, som i en av scenene vises i en lys rød kjole. Hennes bilde, inspirert av dressingen av den legendariske Rita Hayivort, var å bli utførelsen av glamour på 40-tallet. Det er bare figuren av Emma passet ikke på kanonene i den kvinnelige skjønnheten i tiden. Som et resultat, sy kjole i flere lag, den smale midjen "laget" med hjelp av et belte, og hovedfokus flyttet til snittet fra hoften.
Poster for filmen med Emma Stone.
Og hele verden er liten (1999)
- Kostymeartist: Lindi hemming.
Kjoler som jobbet med filmene om James Bond, først og fremst lest skriptet, og deretter studerte mote trender og diskutert antrekk med en regissør. Som et resultat så klærne ikke bare relevante, men avslørte også tegnene tegnene. Kulen Red Dress Electra King personifiserer sin utadgående sinne, og Silk Cape demonstrerer høy sosial status. Samtidig distraherer den røde fargen oppmerksomheten og skaper en illusjon som Electra primært er en vakker kvinne, og ikke en farlig motstander for obligasjon. Forresten, det er en kjole med en tetningskorsett og et komplekst broderi helt håndlaget. Outfit deltok selv i utstillingen "Design 007: 50 år med obligasjonsstil".
Kjærlighets humør (2000)
- Kostymeartist: William Chang.
Regissøren besluttet å fokusere på sansene av tegn og ikke å vise hvordan verden endres rundt dem. Derfor, alle endringene vi ser på skjermen, gjelder bare antrekkene til de fungerende personene - su og chow. Heroes Kostymer reflekterer hva de vil se i andre menneskers øyne. Men gradvis begynner kjolen å overføre hennes humør, og Chow "tilpasser seg" til stilen av elskede. Mellom su og kjolen føler denne kjemien. Heroine-bilder fungerte selv som en kilde til inspirasjon for Roberto Cavalli og andre kjente mote designere.
Coco til Chanel (2009)
- Kostyme artist: Catherine Lerier.
For å gjenskape stilen til den legendariske kokoset, gikk bjørnerstuderte fotografiske arkivene, til museer og var på utkikk etter de riktige stoffene i loppemarkeder. Så publikum lærte hva som var den unge kokoset: lyse, talentfulle, patetiske og svært fattige. Kvinnen har forandret gamle menns klær og laget kjoler fra alt som kom ned i hånden, og en karriere begynte med syhatter.
Nonconformism of the Heroine er også vist gjennom klær. Når andre ser feminine, kokoster i menns stil og bærer oversize. Hvis andre legger på lyse ting, velger Coco mørkt. Takket være ideelt utvalgte kostymer og et glimrende spill, klarer Audrey Toyo hovedkarakter det umulige - kle seg som en klovn og ser fantastisk ut.
Skitten dans (1987)
- Kostymeartist: Hilary Rosenfeld.
En rød tråd gjennom hele filmen er linjen med voksende baby. Transformasjonen av heltinnen fra en klemmet jente i en trygg ung kvinne er vist gjennom dans og klær. Sistnevnte blir stadig mer åpen, men samtidig i det hele tatt. Kostymen måtte jobbe godt med å lage slike antrekk, også i stilen på Bunenet 60s. En avgjørende rolle i barnets liv spiller Johnny. I den legendariske scenen av deres dansekarakterer er synlige som på håndflaten. Johnny i en dristig skinnjakke og en svart skjorte - en definitivt dårlig fyr. Og baby i en mild rosa kjole, som etter filmen har drømt om mange jenter - renslighet selv.
Matrix (1999)
- Kostyme artist: Kim Barrett.
Antrekkene ikke bare dekorerte filmen, men styrket også sitt ideologiske løfte. Husk hvordan tegnene ser ut i den virkelige verden: de går i rippede klipp. Men i den simulerte virkeligheten har de muligheten til å prøve på noen trendy buer. Katalogene hadde en spesiell etterspørsel etter Trinity, de ønsket at jenta ser ut som en flekk av olje. Hun utfordrer tyngdekraften, vises fra ingensteds og forsvinner raskt. Kim Barrett fant den perfekte løsningen - antrekk av PVC, som passer i stilen på bildet og ikke rammet budsjettet. Heltens klær er stramt, men samtidig lukket og ser ikke Frank. Dette understreker den viktige rollen som treenighet - det er ikke en typisk kjæreste til hovedpersonen, men en fighter som oppfyller et seriøst oppdrag.
Vær oppmerksom på hvordan kledd tegnene til filmene? Hva er antrekkene fra filmen du likte mest?