I et nytt prosjekt på TV-kanal TNV vil et intervju med fremragende Tatar-forskere og eksperter bli publisert på hverdager.
Den førti-åttende helten i det spesielle prosjektet var komponisten, en kandidat til kunsthistorie, leder av Institutt for teater og musikk av Institutt for språk, litteratur og kunst. Ibrahimova Elmira Munirovna Galimova.
I et intervju fortalte korrespondenten TNV Galimov om "deres" regler for å skrive musikk for orkestrene, om hva som vil være hvis tatarene mister musikken, så vel som reaksjonen av europeerne til den nasjonale pentatoniske.
"Jeg begynte å skrive musikk fra 9 år"
- Har du endret arbeidet i løpet av de siste 10 årene på instituttet?
- De siste 10 årene av min kreative aktivitet var relatert til Institutt for språk, litteratur og kunst. Ibrahimova. Men bokstavelig talt var det nylig endringer i min faglige aktivitet, og nå fortsetter jeg til oppgavene til leder av Institutt for teaterkreativitet KGuki. Hovedretningen til min aktivitet endres ikke, men universitetets struktur setter nye mål og mål.
- Hvorfor oppsto disse endringene i livet ditt? Har du nettopp oppnådd på Ibrahimov-instituttet?
- Vi er kreative mennesker, lever fortsatt med noen stadier og svinger. I 10 år på instituttet studerte jeg i Graduate School, forsvarte kandidaten, vi ga ut mange publikasjoner om teater, musikkologi og koreografi. Vi hadde 5 ansatte, men vi utførte Titanic Work - utgitt mer enn 240 publikasjoner i 5 år. For første gang, innenfor rammen av den russiske skalaen, hadde vi en guidebok, fordi i etnomisologisk område, innenfor rammen av Russland, førte guidebooks kun en vitenskapelig omsetning, og vi har allerede utstedt 2 deler.
- Hva er et etnothelor?
- Vi har sentrum for instituttets skriftlige arv der mange manuskripter av felt, ekspedisjonsmaterialer lagres, som samles inn siden 1960-tallet. Fordi Det var få spesialister på dette området, materialet ble ikke behandlet. Og i dag er det systematisert og digitalisert. Disse guidebøkene gjør veien til våre spesialister. Disse guidebøkene ble rettet mot den regionale komponenten. De to første guidebøkene vi har studert Saratov Tatars.
"Delta deg selv i ekspedisjoner, samle folklore?"
- Ja! Siden 2010, da jeg bestemte meg for å forsvare min masteroppgave på temaet for den tradisjonelle musikalske kulturen i Perm Tatars, så begynte jeg å forlate for ekspedisjonen. Og i 2011 begynte vi å forlate på instituttets integrerte ekspedisjoner. Hvorfor er det effektivt og trenger å samle materiale? Fordi de regionale særegenhetene i dette eller at folk allerede har blitt studert når det gjelder historie. Og etnozykologi som et nytt musikalsk område bør sette oppgaven med å refusjonere fakta som legger fram historikere eller bekrefte dem.
- Historiske fakta er forbundet med folklore?
- Sikker! For eksempel legger historikeren frem til en slags teori, og sier at den ugorsky-komponenten eller tyrkikken deltok i etnisk formasjon.
- Leter du etter alt dette i folkekreativitet?
- Sikker! Vi er etnomisikologer og folklorister, som kommuniserer med folket, og utforsker den nåværende tilstanden til den musikalske folklore, bestemmer hvilken komponent som var i etnisk formasjon. Fordi Musikkplast er den bekreftelsen, disse er intoniske, rytmiske funksjoner er denne bekreftelsen. Selvfølgelig kan du frigjøre en bok om noen mennesker, som allerede er det om den tradisjonelle musikalske kulturen til Perm Tatars.
- Er musikk forskjellig fra Permian, Saratov, Kazan Tatars?
- Folklore er forskjellig i intonasjons- og rytmisk plan.
- Det betyr at de synger på en eller annen måte annerledes?
- I hver region er dialekten og den annerledes. Naturligvis reproduseres musikk med dine funksjoner!
- Kan du skille musikken til Perm Tatars fra Saratovs musikk?
- Fra musikk av Saratov Tatars, Mishar og også Siberian Tatars. Fordi det er visse intervallbevegelser, er det visse hopp, rytmisk fabul, noe som gir en viss vekt, takket være at vi kan forstå hvilken sang er.
- Hvordan bruker du alt ikke bare for å skrive vitenskapelige verk, hvordan må du kombinere teori og praksis? Du er en komponist ...
- Jeg begynte å skrive musikk fra 9 år og nettopp fra sangkreativitet, senere var det kammer-instrumentelle skrifter. Jeg innså at jeg ikke kunne forestille meg selv uten musikk, nemlig uten å skrive musikk. Dette er mitt åndelige reisemål. Det er ikke noe yrke en komponist, vi har også en familie, og vi er tvunget til å finne en nisje for inntjening. Selvfølgelig kan vi leve og skape som gratis kunstnere, men i dag er det ustabilt, jeg snakker om musikk for å bestille for utøvere og teatre. Derfor, da jeg avsluttet en vinterhage som en komponist, musikkolog og begynte å lete etter en jobb, viste det seg å være et stort problem! Skjebnen førte meg til instituttet, og jeg begynte å forstå grunnleggende om forskeren. Det viste seg, tilsynelatende produktivt.
"Jeg organiserte meg selv slik at hvis jeg skriver en vitenskapelig artikkel i dag, gjennomgår jeg i morgen og fortsetter å skrive en bestemt musikk"
- Hvordan er din bytte fra vitenskapelige aktiviteter på å skrive musikk?
"Da jeg nettopp begynte å skrive musikk, lukket jeg fra foreldrene mine og spurte meg om ikke å forstyrre."
- Kan jeg sitte på forespørsel og gjøre det?
- På den tiden, ja. Nå har alt vært ute i løpet av årene, og jeg vil ikke skille seg ut forholdene i familien min som jeg trenger å gå på pensjon. Jeg kan skrive musikk under 3 arbeidende TV, kanskje ikke alle er i stand til det. Jeg organisert meg selv slik at hvis jeg skriver en vitenskapelig artikkel i dag, gjennomfører jeg det og fortsetter å skrive en bestemt musikk. Så det var de siste 10 årene. I desember i fjor ble jeg informert om at jeg vant en tilskudd 4-Naochet Opera Kul-Sharif i forbindelse med 100-årsjubileet for Tassr, og arbeidet skulle sendes i mai. I januar har jeg ennå ikke vært i stand til å starte arbeidet, jeg har 4 måneder for 2,5 timers musikk ...
- Det er også nødvendig å skrive ned alt ...
- Det var et megatitanisk arbeid for meg, som jeg klarte å gi opp på tide. For meg var det stolt over at jeg skrev i 4 måneder. Nå har jeg en drøm om å sette den.
- Hvilke sjangere jobber du med?
- Opera, kunstopera, konserter for piano med orkester, for saxofon. Snart, som en del av Miras-festivalen, vil det være en premiere av en konsert for en gitar med et orkester i tre deler.
I fjor hadde jeg en interessant premiere for kylkinis med orkesteret, det var en nyhet. Fordi hvis i Bashkiria, komponister allerede praktiseres, så i vår republikk, forbindelsen av etnisk verktøy med et symfoniorkester. Vi bestilte Kyckubyz i Ufa, Dina Zakirovs fiolinist studerte på den å spille.
- Etnisk musikk tar en stor rolle i arbeidet ditt. Hvordan kommer du inn i dine gjerninger?
"Hun har to måter, et tilbud, når vi tar det ferdige folkematerialet og sender det inn i orkesterpoengsummen til moderne metoder, og det er et alternativ når vi stiler under folkegister. Og det er i mitt arbeid. I den kommende premieren av gitaren konsert med orkesteret, den første delen av romantikken jeg ringte henne "Folk Fantasy" og her bruker jeg 2 metoder. Jeg har også etnopantia for saxofon med et orkester.
- Så fortsatt revurdering?
- Sikker!
- dvs. Forutsetter publikum, når du går til konsertene dine, forventer det å møte noe folk?
- Ja! Det er veldig viktig for meg å beholde vår nasjonale opprinnelse. Jeg plasserer meg selv rent nasjonal, tatar komponist. Når vi studerte, var vi veldig agitated å skrive som Scriabin, Rachmaninov. Men du må finne ditt musikalske språk, finne ansiktet ditt som en komponist. I dag kan jeg si at jeg har min egen stil, musikalsk språk som står overfor nasjonale kilder. Jeg søker i arbeidet med databasen og musikalsk folklore, som vi opprettet for alle disse årene.
- Du er deltaker i et stort antall konkurranser og tilskudd, reiser mye i Europa. Hvordan tar du musikken din? Generelt, Tatar Music?
- Det var mange prosjekter laget i Europa i Europa innenfor rammen av Unionen av Tatarstan-komponister. Vi tilbyr vårt nasjonale produkt der, trakk oppmerksomhet på det faktum at pentatonic hun er veldig interessant å handle på den europeiske seeren.
- Har du mange kolleger som er lidenskapelige om det samme som deg?
"Absolutt, fordi samlingen av folkesangene Alexander Kuverva er bekreftelse, hadde han også Jaudat Fayzi.
- Hva vil miste tatarfolkene hvis han mistet sin musikalske kreativitet?
- Vi vil miste ansiktet vårt! Til dags dato er det svært viktig å opprettholde nasjonal identitet. I dag er dette emnet populært blant vårt offentlige, vårt lederskap. Hvis hver person ikke tenker fra den åndelige siden, som en del av sin familie, tror jeg at vi ikke kommer i dag til målet som er satt. Lagre vår identitet, våre meloer, vår MOң. Dette kombinerer tataren.
Se også intervjuer med fremragende Tatar-forskere og eksperter som kom ut tidligere:
Gusel Valeeva-Suleimanova: "Det er svært få gjenstander i Kazan, fra utsikten av utviklingen av arkitektonisk skole" - video
Radio Zamalletdinov: "Jeg er mer enn sikker på at fremtiden for tospråklige og polylingwic lærere" - video
Tufan ImamutDinov: "I våre Tatar-forestillinger er foreningen" әlif "det ingen vold og lyst til alle som" - video
Alina Sharipzhanova: "Tatarens sang av fremtiden bør være basert på gode tekster" - Video