Denne uken vil tre nye utstillingsprosjekter åpne på Museum of Contemporary Art, og i "Triumph" galleriet - to. Også i vårt valg finner du hendelser på emnet arkitektur og design: Forelesning om arkitekt Ilya Voice, utstilling av studenter og skolelærere Marsh innenfor rammen av "Anatomy of Constructions", samtale om sovjetiske møbler 60s og en utstilling av design Elementer på 70-tallet opprettet under påvirkning av løpet av Arte Povera.
Forelesning Irina Kulik "Utilfredsbar Mirka: Miniatyrer, Mockups, Dekorasjoner"
24. mars. Start: 19:00. Pris: 500 RMiniatyrer, marionetthus, layouter er et av de viktigste temaene i moderne kunst. Dette er nostalgi for den ideelle barndommen, som ikke var, og drømmen om den umulige verden, og den mentale mekanismen for å håndtere virkeligheten. Ved å fortsette tradisjonen med å skape dukkehus og mekanismer som stiger opp til XVI-tallet, undersøkte kunstnere av XX og XXI århundre dette merkelige spillet til det umulige. Fra "cellene" av Louise Bourgeois og layouter med sine egne verk av Marseille Duzane til miniatyr Robert GoBere og Sleeping Houses Rachel Whitered - The Shaling of the World, gjør det mulig å bli en demiurge av utilgjengelig Utopia.
Online kringkasting forelesning "Ilya stemmer"
25. mars. Start: 19:00. Pris: 200O.
Arkivet til Ili Alexandrovich Votina i arkitekturmuseet har 300 grafiske ark, og et museum samlet i nesten to tiår. Det mest imponerende volumet av materialer ble overført til masterfamilien etter sin posthumous monografutstilling i 1946. I løpet av forelesningen, ikke bare de lyse funksjonene til arkitektens kreativitet, men også historien om kvitteringen av ting, deres plass i historien om innenriks arkitektur, samt graden av populære samtidige. Lekturer - Polina Yuryevna Striltsova - Historiker av arkitektur, vitenskapelig offiser i arkitekturmuseet, leder av sektoren av den vitenskapelige lagringen av arkitektoniske og grafiske midler til XX-XXI århundre.
The Era of "Goat Legs": Sovjet Møbler på 1960-tallet
25. mars. Start: 19:00. Pris: 500 OI forelesningen vil vi diskutere hvem i Sovjetunionen i 1960-tallet utformede møbler som deres hovedarbeid og i hvilke museer disse elementene er utstilt. Artem DJURKO - en ekspert, forfatter av avhandlingen og artiklene om møbler tining - vil fortelle om de viktigste møblerutstillingene som holdes i Sovjetunionen i tiningens tid, konflikter mellom designere og fabrikker og møbler designskoler i Moskva, Leningrad og The Baltiske republikk i Sovjetunionen.
Anatomi av strukturer. Engineering Art of Russland i den europeiske konteksten til Turn of the XIX - XX århundrer
18. mars - 23. mai. Pris: 100 O
Utstillingen gjør at du kan se på innsiden til en av de årlige "anatomi leksjonene" utført i den arkitektoniske skolen i mars. I disse klassene undersøker studentene forholdene i utviklingen av samfunn, teknologi og estetikk på eksemplet på de utestående bygningene i ulike historiske perioder. Alle modeller som presenteres på utstillingen og analytiske materialer, er laget av studenter og skolelærere marsjerer som en del av "Anatomy of Constructions" -kurset i skoleåret 2019-2020. Utstillingen gjenspeiler resultatet av lærere og studenters arbeid og illustrerer tydelig utviklingen av ingeniørkunst, som avgjørende påvirket utseendet på arkitekturen rundt om i verden.
Shuzbekistan
19. mars - 30. mai. Pris: GratisUtstilling Olga Shurgina "Shuzbekistan" - Den første for kunstneren fullskala solo-prosjektet, som åpner opp syklusen av utskiftningsutstillinger i rammen av lobbylagets initiativ for å støtte unge kunstnere kalt #lobbyBelieve. "Shuzbekistan" er en fantastisk verden, tidsreise, dans av bilder og skjemaer, boblebadet til favorittartister som flyr inn i mønsteret fra leitmotivene til hennes kreativitet: Familieforbindelser, håndverk, tradisjoner, kvinners roller i den moderne verden og finne seg selv .
Victoria Kosheleva. Phantom Kiss.
19. mars - 18. april. Pris: Gratis
Victoria Koshelieva jobber i sjangeren av figurativ maleri. I sine malerier viser det surrealistiske verdener - imaginære spillplasser der, som i teatret, belastes fra konteksten til scenen. I verkene som presenteres på utstillingen, er referansen til poesen til den amerikanske dikteren Richard Botigan tydelig sporet. En slik pittoresk mommage førte til navnet på utstillingen tatt fra hans dikt av det farmalske kysset med samme navn.
David Clarbaut. Usynlig lyd
26. mars - 2. mai. Pris: 500 RDette er den første personlige utstillingen av David Clarbaut i Russland. Ved hjelp av video, foto, kino og 3D-teknologi, skaper Clarbaut bilder som utfordrer oppfatningen og forventningene til betrakteren. På utstillingen "Invisible Sound" presenteres verk som er opprettet i mer enn et tiår, som utforsker fenomenet "Dark Optics" - denne termen artisten betegner den nåværende tilstanden til bildet. Ifølge kunstneren, i det 20. århundre, endte linsens dødsfall i kunsten på området, og kunstproduksjonen returnerte til installasjonene til 1850, det vil si til det utbredte bildet.
Antologi av de fattige i visuell kunst og design. Dialog mellom Russland og Italia
26. mars - 30. mai. Pris: Gratis
Utstillingen vil bli en slags komparativ analyse av de fattiges estetikk på eksemplet på representanter for den italienske kunstneriske strømmen av den troen og russiske deltakere i utstillingen "russisk fattig" - dette begrepet introduserte kuratoren til Marat Gelman i 2008. Utstillingen vil også inkludere designobjekter fra 1970-tallet, opprettet under påvirkning av Arte Povera-strømmen - Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polisssky, Rinat Woligamseei, Haima Sokol. Kuratorer av storskala show - Christina Krasnoyanskaya og Zarina Thai. Utstillingen vil også bli deltatt av arbeidet med slike lyse representanter for de "russiske fattige" av forskjellige generasjoner, som Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polisssky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, etc.
Irina Petrakova. Manifesterer forsvinning
til 28. mars. Pris: 300 P
Utstillingen av kunstneren Irina Petrakova er viet til de skiftende relasjonene mellom kroppen og miljøet rundt det. Det første rommet presenterer grafikk, broderi, skulptur og video: en rekke verk som er opprettet de siste fem årene, studerer mange emner og er laget i et bredt spekter av tekniker: abstraksjoner skapt av metoden for automatisk skriving, sukkerskulpturer på metall " krykker "med broderi i Savanov og pergament. I denne polyfonien høres harmonien: I midten av hvert arbeid er det en kropp - det prøver å komme inn i rommet, oppdager seg i det eller ikke kan forlate ham.