I begynnelsen av mars, innenfor rammen av Moskva Detaljer-prosjektet, kom seks journalister fra seks byer. Byeksperter ble ledere for våre gjester og viste dem ikke-åpenbare Moskva, som du ikke vil se i turistguider. Vi publiserer sine rapporter på nettstedet "Moskvich Mag". Den første som deler inntrykkene til journalisten fra St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Da jeg, bosatt i den kulturelle hovedstaden i Russland, ble tilbudt å se det kunstneriske livet til Moskva, behandlet jeg dette forslaget med en merkelig snobism. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum "Garage", mamm, vel, "Winzavod" i en tynn slutt - hvor fra disse stedene har jeg ennå ikke vært og hva mer kan jeg se der ennå?! Hva kan jeg tilby i byen der det ikke er noen hermitage og det russiske museet?!
Jeg bekjenner, kommer til Moskva regelmessig, jeg levde en stereotype om bybilen, hvor kunst ikke er noe mer enn en annen form for fritid for evig arbeidende Muscovites og trette gjester på hovedstaden som ønsker å sette et kryss i listen "var sett. " La meg være ærlig - jeg visste aldri spesielt hva som skjedde bak veggene i kunstgallerier og hvordan arbeidet ble født i workshops. Derfor tilbyr tilbudet fra Moskvich Mag til å tilbringe flere dager med kuratorer og ser byen med et uvanlig perspektiv for meg, deres øyne og gjennom sin egen prisisme av oppfatningen av byens slektninger for dem, viste seg å være veldig fristende. Jeg kunne ikke motstå en slik fristelse. Plutselig overrasker de virkelig?! To dager, to forskjellige mennesker - en Moskva.
Mellom Petersburg og Moskva, bare en times flytur med et komfortabelt grønt flyselskapsflyselskap S7. En annen 40 minutter, og jeg nærmer meg et lite herskapshus i hjertet av Zamoskvorechye, hvor designhotellet "Richter" ligger. Han handler også om kultur. Bare syv rom og eget galleri av samtidskunst, og nylig også kreative boliger, hvor du kan øve, lage nye samlinger, møte venner, gå inn i live etere med eksperimentelle formater og organisere avdelinger.
Første dag med Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko ble kuratoren på den første dagen, tidligere kunstdirektør for "Vinreevoda", nå kuratoren til kunstforvaltningen og galleriet Business School of Business School RMA. Nikolai er en kallenavn edderkopp, og det er veldig egnet for ham - han er rask og snu, som ble reflektert i vårt program: syv steder på en dag. Rett straks fremover og si at vi hadde tid overalt. Nikolai Palazhchenko, grunnlegger av Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) og Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Vi startet fra Anna Golubanka Museum, som nå er konservert og venter på begynnelsen av en storskala rekonstruksjon, og mens laboratoriet for regissør Alexander Shane ligger i sin plass. Her utforsker han betydninger og æra - dette er et forsøk på å realisere tidligere og byggeforbindelser i mangfoldet av tilfeldige rundt oss. Han omtalt overraskende på N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Sanger av V. TSOI og prosjekter av Timur Novikov. Og det var det mest Nemoskovsky-prosjektet, skarpt skråt ut av hans filosofi og tilnærming mot bakgrunnen til alle andre steder. Dette laboratoriet er Petersburg-artefakt, noen ukjent måte funnet midlertidig i det historiske sentrum av Moskva.
Før neste galleri går vi til fots. Solskinner, våren kom til Moskva, og Nikolai Palazhchenko forteller om den mettede fiksjonslivet i hovedstaden og om kunstbaselen, hvis representant i Russland han er. Alina Pinsky Gallery ligger i Isakovs hus på Prechistenka, en av de lyse monumentene i Moskva Modern. Når det var bodd her, og i dag i romslig lysinteriør viser samtidskunst. Denne typen plass kan være hvor som helst - i Beirut, Lisboa eller Paris. Den bakre atmosfæren, Cabinet of Alina Pinskaya, og på veggene i Francisco Infanta og Nonna Goryunova "artefakter" på The Walls of Francisco. Femti fotografier fra serien "om natten", skapt av kunstnere under en pandemi. Forfatterne tenker på det filosofiske temaet om nattovergangen til lysdagen - tross alt, det er da, etter deres mening kommer evigheten. Galleriet i Alina er på en eller annen måte steril, og det er enda mer kontrast til det forrige stedet.
I Fragment Gallery møter vi eieren Sergey Guschin - han er ung, dynamisk og vellykket. For noen år siden bestemte han seg for å radikalt endre aktivitetsområdet og forlot markedsføringen i samtidskunst. Det viste seg veldig bra. Nå har galleriet allerede begynt å tjene, åpner nye navn og viser dem over hele verden, støtter LGBT-artister og bringer interessant arbeid i sin lille plass i Potapovsky Lane. Nå er fellesutstillingen ved første øyekast ikke lik hverandre kunstnere - britiske Patricia Aires og amerikanere Lisa Ivori "Stopp Word / Safe Word". Utstillingen er bygget på en dialog mellom verkene til to kunstnere, som er forenet av interesse for slike emner som restriksjoner, mekanismer for beskyttelse og overvinne frykt. Det viste seg nairino, men veldig attraktivt. Og hvis du vikler i et lite garn på slutten av galleriet eller på kontoret, vil det være et arbeid av Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov og andre steder veldig provoserende kunstnere.
Kunst i Moskva er på mange måter om virksomheten. Works bør selges, kunstnere - ri utstillinger av samtidskunst, og champagne - for å helle elven på venene i utallige gallerier i hele Moskva. Nå begynte mote for samtidskunst. Alle ønsker å samle inn noe, har hjemme, er ikke en annen plakat fra Yellowskorner, men noe tilstede og ha en viss verdi, og enda bedre slik at det er en investering og arbeidskostnaden vokste. Jeg jager også mine leicenary mål og ser etter hva du skal henge på veggene i stuen i sin nye leilighet, som jeg bokstavelig talt kjøpte et par måneder siden i sentrum av St. Petersburg. Jeg går, jeg ser etter, prøver å tryten.
I galleriet latet mike jeg likte det på en eller annen måte, og jeg ønsket å kjøpe noe. Nå er verkene til Roman Manichina utstillet. De er lyse og avgir utelukkende gledelige følelser, som i vår tid ikke er nok, og som er så uvanlig for moderne maleri. I malerier av havet, solen, måker og jenter i cabriolet gjør selfie. Det viste seg en slik russisk popkunst.
Emnet for forretnings- og kunstforbindelse er spesielt lyst spores i Cube.Moscow Art Center, som ligger på -2-m etasje i Ritz-Carlton Moskva. Nå her med dusin gallerier, er sammensetningen som endrer periodisk. Cube er et helt unikt prosjekt, ikke bare for Moskva, men også for Russland - her integreres kunst i byens rom, slik at det blir en del av Byens offentlige miljø. Vi er vant til det faktum at på hotellet kan du leve eller gå til restauranten, men kom for å se moderne kunst ... det var ikke noe slikt. Cube er den første. Nå, når området av gjestfrihet aktivt reviderer veksten og sfæren hvor du kan tjene forretninger og enn å tiltrekke seg gjester, er en slik form for ideer relevante mer enn noensinne. Og kunst i terningen er relevant. Som for eksempel, prosjektet av kunstneren Andrei Syyleva "Shop Collector" i PA Gallery. Kunstobjekter vises som varer under et enkelt varemerke anerkjent nettverk av hypermarkeder. Og de kan faktisk kjøpe dem - alt er virkelig.
Fra produktet til produksjonen. Nikolai Palazhchenko inkluderte to kunstverksteder i det første dagsprogrammet. Den første var verkstedfondet Vladimir Smirnov og Konstantin Sorokina, som ligger i en industriell bygning i sentrum av Moskva. Vi falt her bokstavelig talt på åpningen av utstillingen av uralartister "Garden of unearthly Consolations". De endte bare med å bringe de siste slagene, og kursen av prosjektet Alice Sychev fascinately fortalte oss om deres første utstillingsprosjekt. Hun mener at hennes hjemland er uralene nå er relevant fra det moderne kunsts synspunkt. I midten av et av rommene - arbeidet til Lyudmila Kalinichenko om bevissthet, om det faktum at en gang menneskeheten vil slutte å drepe dyr, og kjøtt vil begynne å vokse massivt i testrør. Luda-arbeidet er volumetrisk, med kinetiske elementer og videokunst - som et stort meksikansk alter. Det kan vurderes i lang tid og ser etter forskjellige betydninger.
Moskva i dag er en stor smeltedeler og et kulturelt sentrum av et stort land, hvor kunstnere fra hele Russland kommer. Det er lettere å realisere dine ambisjoner og få deg til å legge merke til og verdsatt. I denne forbindelse er byen åpen for talenter.
Men talenter trenger støtte, og det er for disse formål at i flere år allerede har en "garasje" -verksteder. Ikke langt fra sentrum, i dypet av VDNH, hvor vi ankommer om kvelden. Paviljongen "Cosmos" glanser bort, og 18 verksteder av kunstnere er lokalisert i en to-etasjers post-konkurransebygging. Her bor de og jobber - det viste seg en merkelig kommune. Hovedstedet i verkstedene er et kjøkken, og her er det allerede forberedt på vår ankomst, men for nå går vi på en tur med en kurator av prosjektet Ivan Isaev. Et lite bibliotek og en hall for å se på filmer, et rom for yoga og meditasjon og Holy of Saints - faktisk workshops. Vi er invitert til flere av dem. I en ung kunstner viser Lera Lerner oss sin jobb - en kjole med gummi Clarops: "Dette er en spesiell kjole for klemmer. Når du trykker på, begynner klarhetene å presse. " I et annet rom - et gift par kunstnere fra Minsk Dina Beetle og Nikolai Svetivtsev fra EeeFFF-gruppen, vil deres arbeid bli sett i garasjen på utstillingen "Spekulasjon, Fakes, Forecasts", hvor gutta vil være som en del av arbeidet Gruppe av MediaActivist Association "Cafe-Ice-Cream" De lager videokunst der kattene lærer å overvinne hindringer i form av trukket dører hjemme på Lubyanka. Det ser ut til å være en dialog med Peter Pavlensky. Og så setter vi oss til middag, og det viser seg at interessen mellom kunstnere til gjester ikke er mindre enn vi må dem.
Andre dag med Zarina Thai
"Og jeg vil gå til en vakker jakke på dypet og møte deg." (C) zemfira.
Dette handler om oss med en kurator av den andre dagen Zarina Thai. Zarina er en miniatyrpike med subtile trekk i ansiktet og et levende sinn. Vi møttes i Zamoskvorechye og gikk på Solar Moskva til utstillingen Zhang Huan "kjærlighet som visdom" i tyggegummi. Solen skinner, jeg pry i briller, og Zarina forteller meg om den kreative og fysiske lidelsen til den kinesiske kunstneren, hvis nye verk vil jeg se om noen få minutter. Hun oversatte det fra kinesisk, så perfekt forstår emnet for hans kreativitet og kontekst. Zarina kjenner generelt godt og forstår Kina, hvor hun levde all barndom med foreldrene sine.
Stanislav Smirnov og Zarina ThaiGalleri Gum-Red-Line bosatte seg i siste etasje i varehuset. På vei passerer vi ut showcases med kjente navn og overflod av lyse varer: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... og deretter skarp kontrast. I utstillingsområdet, bare to lerret - "Lyubov №2" og "Lyubov nummer 7". Hele innstillingen er som en monastisk celle - et sted hvor Monk-artisten ber og mediterer. Og siden kunst for Zhang Huan er en direkte fortsettelse av livet, noe som er direkte relatert til hverdagen, så er cellen i hjertet av hovedstaden, i galleriet med utsikt over hovedtorget i Russland omgitt av mengden og endeløse butikker. Slik er båndet til Mebius.
Og så går vi til verkstedet i skulptøren Sergey Shehovtsov. Før alle å vurdere, drikk Brandy og spis lemcene av sitron, og Sergey viser oss på mocks av byskulpturen - de er ennå ikke i virkeligheten, men jeg vil virkelig at de skal vises et sted i "veldedighet". Det fungerer i sjangeren av ny russisk dårlig kunst, ved hjelp av ølbanker, sement, skum og skumgummi som materialer. Sergey ankom i Moskva for 30 år siden fra Rostov-regionen, og i dag har Moskva blitt sin by for ham. Hans verk er i Tretyakov-møtet, Moskva Museum of Contemporary Art, State Center for samtidskunst og i mange private samlinger. Og på bordet er verkstedet et nytt prosjekt - det vil bli en parfenon med kolonner fra ølbokser og nye "gud".
Vår siste rute går forbi et av markedene, hvor vi stopper snacken. Zarina bestiller østers og snakker om sitt nye prosjekt i Heritage Gallery, hvor hun tjener som kurator. Art av henne fascinerer lidenskapelig. Hun samler ham, jager ham for spesielt nært arbeid på messer og gallerier, åpner nye navn. Det er til et slikt nytt navn - Zina Izoodova - vi går. Graduate of the Rodchenko skolen, som kom fra Kiev for seks år siden, jobber med bilder av hverdagen, som gjenskaper dem i popkunstapplikasjoner - ruller med toalettpapir, stikkontakter og sexleketøy. Så hver dag får ting eksklusivitet, og trener ikke bort fra virkeligheten. Zina fra familien av kjente ukrainske kunstnere og så etter seg selv i lang tid. På mange måter hjalp "garasjen" -verkstedene henne, hvor Zina deltok som en bosatt i en av de tidlige bekker, og deretter utstilt på triennial av moderne russisk kunst i "garasjen", og hennes arbeid kom selv på plakatene og Fremme av utstillingen. Zarina går gjennom arbeidet i Zina, beundrer og utsetter noe for sin utstilling og å kjøpe seg inn i samlingen. Zina Isupova begynner bare sin kreative vei i Moskva, men det føltes at fremtiden venter på hennes interessante og lyse.
På kvelden sitter vi i en av stolpene på patriarkjøringene, og deltakerne i Muscovite Mag-prosjektet deler inntrykkene om hva de så om to dager. Noen hadde urbanisme, noen hadde litteratur, noen - gastronomi. Visninger for all vekt. Moskva er slående - skala, tilnærming, åpenhet, gjestfrihet og vilje til å forandre seg. Hun er rask, rask og raskt endring. Praktisk talt i øynene.
Foto: Peter Rakhmanov