Green Fog Guy Maddine og hans faste medforfattere i de siste årene - Evan's Brothers og Galen Johnsonovvs medforfatterskap med Evan og Galen Johnson fjernet og / eller flyttet filmer: "Sessions" (Sences, 2016), "Grønn tåke" (The Grønn tåke, 2017), "Elements" (Accidence, 2018), "Ta meg et hode av Tim Horton" (gi meg hodet til Tim Horton, 2018). Det dukket opp takket være utilitaristiske bestillinger for etableringen av en postkortfilm dedikert til den 60. internasjonale filmfestivalen i San Francisco. I filmografi av Maddina var det allerede en "postkort" - "Min far er 100 år gammel" (min far er 100 år gammel, 2005) for årsdagen for Roberto Rossellini, men saken var spesiell. Skriptet for filmen skrev Isabella Rosselini, Jubileums datter og en av de permanente skuespillerne i Maddine; Hun utførte også nesten alle rollene i denne kinematiske fantasien. Kilden til inspirasjon fungerte som ekstremt nærmeste historie, og barns barndomsminner, og hans arbeid.
Opprettelsen av en "grønn tåke" (den grønne tåken, 2017) satte en kompleks oppgave før styremedlemmer. "Film-postkort om byen" bringer tanker om kjedelig av samme type gjenkjennelige arter, unødvendige patos og noen falske. Primitiv form, som involverer flatness, lavt timing og gjenkjennelige funksjoner ... Men det er andre prøver, for eksempel "Om Nice" (à Propos de Nice, 1930) Jean Vigo. Sammen med operatøren lanserte Boris Kaufman Vigo entusiastisk "natur" - fargerike tegn for hans essay om byen. "Når det gjelder Nice" - bare synligheten til arten av arten. Direktørens sykdom og hans fortvilelse dikterte optikk for en veldig personlig film av forfatteren som var vedlagt i fremmedlegemer.
En av de "urbane" filmene Madedina er "min winnipeg" (min winnipeg, 2007). Selvbiografisk, og derfor er den mest intime filmregissøren viet ikke bare for den innfødende historien, men også forfatterens familie. Fortellingen i den utføres av heltenes munn som prøver, merkelig nok, winnipeg permisjon. Scrolling stemme fra ansiktet til Maddine selv forteller ikke-frihetsdetaljer om Winnipeg: at dette er den kaldeste byen på jorden, at dette er byen Lunatikov, som i Winnipegograns ordet "hvis" er inspirert av horror, og i det samme Tid hver dag i Winnipeg - Dagen "Hvis" Heltet til dette bildet ønsker mest å unnslippe fra byen og sitter på toget, som vinterkvelden er heldig. I den lullingvarmen av bilen sovner han. Drømmer og minner skaper en subjektiv logikk fylt med foreninger, en priori sammenfaller ikke med noen ordning. Forfatteren av denne logikken er nedsenket dypt inn i tiden, og begynner et eksperiment om å skape en film om denne reisen. Hvis du tror på deg selv, "bare skaper en film, kan du frigjøre deg selv fra familiens kraft og byen." Sove søvn og minne bidrar til å gjøre det umulig: å gjenopprette forbindelsen med de døde slektninger (deres helt i sin film erstattet på spesialvalgte aktører) og langvarig topografi, rekonstruert takket være de krønikerammene. Resultatet av den praktiske opplevelsen er stillheten til glemt. Helden slutter å huske at byene i barndommen ikke lenger, at hans bror og far døde. Han tar byen og forener med ham i Åpenbaringen, som det er takket være Winnipega at han har vært som han er. Og byen lar ham til slutt ham.
Men hvis Winnipeg er et rom som er rik på personlige erfaringer, er barnslig frykt og ungdomsfulle offensioner, det vil si bokstavelig talt opphavsrettsbilder, så er San Francisco absolutt andres uncharted City. For å nærme seg ham, kan Avid SineFil bare gjennom de allerede eksisterende kino-fasilitetene. Å skape en "grønn tåke" Maddin og dets medforfattere med Azart Vigo søkt etter materialet. Men ikke i Real San Francisco, men i filmer som fanget utseendet til byen. "Green Fog" er en fullt forsamlingsfilm, som fredelig tilstøtende rammer fra klassiske filmer, TV-programmer, lite kjente produkter kategori B, ruller med YouTube. Forfatterne av filmen utlignet mer enn hundre malerier i rettighetene - bare tilstedeværelsen av valget var bare tilstedeværelsen i rammene i San Francisco eller omgivelsene.
Sannsynligvis den mest ikoniske filmen for San Francisco er en kult "svimmelhet" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. "Grønn tåke" kritikere kalt collage "remake" av denne filmen (direkte fra "svimmelhet" ble brukt bare en kort ramme), forfatterne reiste virkelig "svimmelhet", men denne rekonstruksjonen er spekulativ og flere ligner jakten på fantomer av Hichkok film, i stedet for scrupulous puslespill. I den "grønne tåken" som i "svimmelhet", forsvunnet besettelsen og ønsket om å undertrykke ham fører til den vage foreboding av retur av fjernkontrollen. Seeren anerkjenner virkelig plottet av filmen Hitchcock, men bare på foreninger med originalen. Mens du arbeider på bildet, ble Maddin og medforfatterne overrasket over hvor ofte de samme gjenstandene fjernet fra samme vinkel, falt i linsen til kameraet til forskjellige kinematografer, med samme mitanske, med liknende til hverandre figurer. Berømte bilder er så dypt asssets i bevisstheten at en gang på en gang, regissørene gjentar ordningene og klichéene, produserer flere og flere nye filmer inn i verden, og publikum leser tilskuerne på en gang, selv uten å realisere dette fullt ut. Tvillingene i helterne i Hitchcock-filmen, som sirkler i flyreiser og jakten på helt andre malerier, ikke bare inspirere frykten for tap av de unike minnenees unike, men viser også den forferdelige knappheten til sylinderen.
"Grønn tåke" er vanskeligere enn bare "rengjøring" svimmelhet ": Forfatterne blir introdusert ekstra - den andre filmverdenen. Detektiver, undersøker utseendet på en grønn tåke i byen, ser på filmer, fra fragmentene som og plottet "svimmelhet" er lined opp. Denne plottet går utover projeksjonsapparatet og skremmer sin utbredt - han overvinter grensene for alle i utgangspunktet gitt virkeligheten, det kommer ut av kontroll. I finalen er helter det ikke noe annet, bortsett fra å ødelegge utvalgte rammer.
Detektiver er alter ego maddine og johnson. På jakt etter et svar på spørsmålet om tåkenes natur, blir heltene snublet på klippet populært på 1990-tallet i det amerikanske Boise Band 'n Sync. Utseendet på søtehårde unge menn i skogen i nærheten av San Francisco motvirker tegnene slik at de ber assistenten om å vise den "andre" skogsposten. I den tekniske pause mellom utsikten, spør en detektiv: "Og hva leter vi etter?" Og får et veldig ærlig svar: "Jeg vet ikke." På samme måte visste forfatterne av den grønne tumanen ikke nøyaktig hva de lette etter, men så snart som i mange timer, oppstod søket rammen, det ubevisste med tillit signaliserte at det var det som trengs. Rammer var virket som om seg selv var arrangert i en fortelling takket være foreninger. Tanken om at alle filmer hvis små rammer som ble kommet inn i "Grønn tåke", var potensielt relatert til hverandre, konfrontert i avgrunnen til det irrasjonelle - myndighetene i forfatterne over materialet viser seg å gå tapt. Filmen mastering virkeligheten, bestemmer stedet for San Francisco og skaper sitt bilde. Kina slutter å være en refleksjon av virkeligheten, det begynner å danne det.
I sin utsøkte mymage, Hitchkoku "kledd på mord" (kledd å drepe, 1980) tok Brian de Palma et møte med helter i Museum of Modern Art uten et enkelt ord. Nøyaktig ti minutter senere varer den spente scenen, hvor det er et spill med endring av roller: hos mann og kvinne, ofre og forfølger. Museet er et rom, bevekt av visuelle bilder, og derfor - stillheten av stillhet. De første ordene i helten av Angie Dickinson utter bare å ha tatt bort fra trinnene, på grensen til den vanlige virkeligheten. I sammenligning med lignende rammer i et museum fra "svimmelhet" - dette er bevisst lang og sakte, smertefullt for betrakterscenen. Mangelen på dialoger i det naturlig og overnaturlig samtidig.
Maddine (Johns Thyough-fan) og Johnson gikk til et mer radikalt trinn: de kutte nesten alle replikater fra rammene som brukes i den grønne tåken. I scenene som innebærer dialoger, forsterker bare interjections, pauser, grimasser, veltalende synspunkter, som forsterker effekten av ikke-troverdige ord. For en tegneserie som uunngåelig oppstår i å vurdere en slik tiltrekning, er det nødvendig å innse at scenene ikke er fratatt mening. Ifølge det faktum at det er vist bokstavelig talt mellom ord, etter erfaring akkumulert under andre filmer med de samme typiske scenene, kan du gjenopprette innholdet. Men denne resepsjonen er ikke i det hele tatt for at betrakteren bryter utfordringen i sjansen. Snarere, for å vurdere laget helt uforståelig uten bruk av forsamlingssaks, skjult bak forfatterens diktatur og inert visuell tenkning, vant til krysset av clispusted setninger og sjangreordninger.
Rammer med et ikon for de militante i 1990-tallet Chuck Norris er kjærlig montert i den andre delen av filmen under tittelen "Catatonia". Katatonia, eller en stupor, er at det er helt uventet å se i forestillingen av Norris, men det gir enda mer - bokstavelig talt en eksistensiell lengsel som ligger for ikke en og ikke engang to rammer. Maddine og Johnson gjør at betrakteren tviler på sannheten om deres oppfatning, og tar hensyn til graden av forherlighet og underordnelse til koder og sammenhenger som er dannet i bransjen.
En av de få setningene, tross alt, høres i "grønn tåke": "Byene i verden dør." På deres sted er det monstre og polypper, rusked på fasader av bygninger. Og ikke bare bygninger - historier, minne og private erfaringer. I den "grønne tuman" en kontinuerlig kaskade av kinematiske teknikker, blir historien til byen fortalt - fra ankomsten av spanjoler til jordens jordfrancisco til jordskjelvet og den fullstendige ødeleggelsen av denne byen. Høsten av katastrofen, og muligens, den veldig grønne tåken var den samme - og dette er bare en av de mulige tolkningene. Byen, ødelagt av jordskjelvet, på den ene siden, ble innskrevet i malingsplottet, på den andre, i en ekte historie, som i stor grad er typisk for den amerikanske kystsetningen. Ruiner i mange henseender - bildet av refleksivitet, selvbevissthet av kultur, refleksjoner på egne kilder. Søket og inkluderingen i filmen av mange rammer av ødeleggelsen av byen er et syn, som tilhører den estetiske kategorien av sublime. Det inspirerer frykt, det frarøver bevisstheten til muligheten til å handle og åpner potensialet for det ubevisste.
I tillegg til "svimmelheten" hadde Maddine og dets medforfattere minst en annen inspirasjonskilde - filmen av John Carpenter "tåke" (tåken, 1980). Det handler ikke bare om delvis tilfeldighet av tomter, men også om holdningen mot byen. I filmens snekker forbereder Antonio Bay Town for feiringen av århundret fra datoen for fundament, men ferien er overskygget av et ukjent naturlig fenomen - en tett kald flimrende tåke som går rett fra havet. Legenden, fortalte i prologen, sier at skipet seilte til kysten for å basere bosetningen, druknet, forsøkte å nærme seg brannene som er synlige fra kysten. Tåke gjemte seg fra teamet faren for skipbrudd. Mannskapet på det skipet hviler fortsatt på bunnen, men øynene er åpne. Tåken, som førte til skipsvraket, forsvant også uforklarlig, som det dukket opp, men alle sa at tåken kommer tilbake, og folk som ligger i bunnen av havet, vil stige igjen og vil se etter et bål, som førte dem til mørk kald død. I tåken skjulet dyster spøkelser, tørst. Maddine og Johnsons film er retur av tåke, men denne gangen er ikke i den fordømte Antonio Bay (i nærheten av Los Angeles), og i San Francisco. Derfor er det ikke et mannskap, men et glemt bilde.
Snekker har gjentatte ganger notert effekten av hitchcock på sine filmer, "tåke" er forbundet med "svimmelhet" ved å kontakte "Laeye" Edgar Allan av. Snekker tok linjene fra historien som en epigraph, Hichkok opprettet i sin film en omskrivning av et litterært arbeid. I tillegg utfører en av rollene i "Tuman" Janet Lee - Hichkokovskaya skuespillerinne, i mange år har han blitt en utfordring for en strålende "psyko", og datteren til Lee - Jamie Lee Curtis på 1970-tallet og 1980-tallet vil være en Av favorittskuespillerne på snekkeren og vil spille den viktigste rollen i "Tuman". Maddin selv anvendt også på arbeid, men indirekte gjennom kunstneren av Odylone Redon. Filmen "Odilon Redon, eller Øye, stigende evighet, som en ballong" (Odilon Redon eller øyet som en merkelig ballongfester mot uendelig, 1995) ble skapt under inntrykk av dysterbilder fra kunstnerens malerier, som var under stor innflytelse av poesi alt det samme. A. P. Rundt "Grønn tåke" oppstår konfidensialitetens enhet til den generelle implisitte verden av "Nightmare".
"Tåke" snekker og "svimmelhet" av Hichkok ligger på forskjellige poler: irrasjonell (lavbudsjett mystisk horror) og rasjonell (svært intelligent detektiv / thriller). I den "grønne tåken" genererer disse formelle antipodene, samtidig som de opprettholder sin egen karakter, og genererer et nytt overbevisende bilde.
Glemt, ellers blir ukjente filmer et vindu i fremtiden for kino, fordi de viser at selv i en slik form fortsetter de å eksistere at deres styrke ikke er utmattet, til tross for "vold", produsert ved montering. Takket være den "grønne tåken", skaper disse filmene en ny form og en ny mening, frigjør den underbevisste energien til skaperne og innpods i betrakteren smaken av ukjente, formløs, bryte ramme. "Grønn tåke" er et flerlags, spøkelser vevd kluten, hvor historien til byen, skiltfilmer, refleksjoner på naturen og utviklingen av filmspråket er tilkoblet.