Nyttårs cocktail. Oppskrift. Mirakel, nyhet, tid
Det nye året inneholder tradisjoner med oppdateringer, opplevelsene i miraklet og stopper tiden. Alt dette sammen, dra nytte av ordet kamerat Ogurtsova (Igor Ilinsky) fra "Carnival Night" (1956), "nonypical" for sovjetisk daglig. Husholdning, byråkratisk Volokita, akutt erfaring med ensomhet - disse omstendighetene fulgte den sovjetiske personen regelmessig. Imidlertid ble det under det nye året raskt forsvunnet. I alle fall, på skjermen.
Forsvinnelsen var ikke alltid smertefri: Folkets element trenger Curb, Chaos er dømt til å komme inn i sine kyster, og ubegrenset skrift på nyttårsaften svinger rundt en tung bakrus om morgenen. Selv i dette, reflekterer en ganske landlig beskrivelse av sovjetiske (og post-sovjetiske) nyttårs ritual strukturen i karnevalet i tolkningen av filologen og kulturologen Mikhail Bakhtin. Tiden da alt endres på steder, står verden opp på hodet, og den byråkratiske rekkefølgen og "Essentialness" (et annet ord fra Lexicon Ogurtsov) erstattes av et demokratisk kaos og danser som ligner Hollywood.
Det var på dette at "Carnival Night" (1956) ble bygget - debut av Eldar Ryazanov i spillfilmen: Myndighetene i kraft i møte med Ogurtsova står overfor full, snakker av språket i 2020, nullstilling: I logikken til Carnival Acting Directors bare og kan fly i hallen til kulturpalasset i esken for fokus. Karneval som en fest av frihet og sensualitet utholde ikke falske, sekundæriteten i Ogurtsov, hans deprimerte fysiske fysikk (ingen tilfeldigvis, agurkene fokuserer nøye på beina, som skal være "isolere", og kysseklotene i samme kjønn produserer en "dårlig inntrykk"). Den eneste veien ut er universell og ubegrenset latter, latter, tar bort fra byråkratene hans sosiale privilegier.
Herrepet i Igor Ilinsky er en tradisjonell tull for russiske historier, men en sovjetisk persons trådløst i kjelen. Foolen viser seg å være et initiativ, en anslåtte byråkrat er understreket - støv av Stalinsky tid, som det syntes å bli tint, i fortiden.
På den sovjetiske mytenes språk er agurkene-tullet antonym av den fantastiske Ivanushka: en offisiell, i motsetning til hans forberedelse, prøver å blokkere karnevalets energi, luften av frihet og et mirakel av reinkarnasjon. Mens helter i forskjellige aldre og sosiale statuser - fra den glitrende ungdommen og mobiliteten til Lenochka Krylovy (Lyudmila Gurchenko) og Grisha (Yuri Belov) til Intelligent-Power Fedor Petrovich (Andrei Tutyushkin) og Adelaides Kuzmichnaya (Olga Vlasov) - I vil gjerne bryte opp med maskerte roller "Knithikov" i den kazenno-byråkratiske verden, agurkene forblir en "mann i rammen" (såkalt tegneserien av Fedor Khitruka 1962, som ligner på problemet), pålegges restriksjoner på elementet i a Tørst etter barmhjertighet, ikke avtalt av totalitarisme.
Dette er ganske forklart, fordi for Ogurtsov, avskjed med sin maske, er lik å miste seg, er meningen å være en barriere på vei for kansellering av verden av instruksjoner og jernfestelige kanoner i Stalins tid.
Allerede i "Carnival Night" av Ryazanov skisserer en av de sentrale for seg selv: den sovjetiske personen eksisterer i tøffe sosiale og husholdnings grenser, for å bryte som bare kan være et mirakel, avbryte det eksisterende hierarkiet ... eller ironien til skjebnen.
Hvis det tine nyttårs mirakel ligner en frihetsfestival fra sosiale konvensjoner pålagt av en kollektivistisk ideologi, er landets hovedfestivalfilm "ironi av skjebne, eller med en lysferge!" (1975) - Thins problemet. Her, som i "Carnival Night", er det en dumme - Zhenya Lukashin (Andrey Soft), kjemper for hjertet av Princess Nadi (Barbara Brylsk), og hans sjalu av Ippolit (Yuri Yakovlev). Karneval for midten av 70-tallet blir en personlig sak av enkeltpersoner i typiske leiligheter. Og de viktigste og autentiske partiene er berømte Brezhnev, som går i planeten i animasjonsprologen til bildet.
I hovedsak, under masken av det sovjetiske nyttårsmenes eventyr, med alle attributter til Ryazanov, gjør det en diagnose av en epoke: en sovjetisk mann, så flittig til å forvandle en gigantisk plass rundt, viste seg å bli slaver av ham, Ble den samme typiske i følelsen av behov og skala av mirakler, som bolig Nadi, Frank og millioner av deres ikke-skjerm medborgere.
Og hva et mirakel kan gi opphav til en beskjeden leilighet med ribbet nyanser, bortsett fra fransk ånder og en elsker, hosting en dusj i pelshatten? I dette sammen med det rituelle rammesystemet, blir miraklet tilfeldig møtt (og hvor ellers?) Skjebnen: Bare nå er det fratatt den glitrende ungdommen i det 50. eller et stoisk ønske om en drøm (dette kan bli funnet i "snøhvit fairy Tale "av 1959 Alexei Sakharov og Eldar Schanglaya). Lukashin og Shevelev, alt er enkelt: Et mirakel skjer i livet til standardfolk, på veikrysset av et enkelt organisert rom og den frosne tiden på nyttårets natt.
Og i full overensstemmelse med folkelogikken til Durak Lukashin, som krasjer alt i sin vei (ikke bare møbler, men også andres forhold), blir belønnet. Det var for ham, "en upassende person," går prinsessen ut, og ikke "regulatorisk" hypolyte. Som Ivan-idiot, som ved et uhell faller på brudgommens ull for den kongelige datteren, viser Lukashin spontant å være i den keiserlige storheten i Leningrad, og derfor er bruden en lærer, og ikke prinsesse.
Men veien til miraklet i Ryazan-eventyret er ikke lett å: uten ført nyttår rensing, ablusjonen - du vil ikke delta på kjærlighet. Derfor er det ingen tilfeldighet at i begynnelsen av filmen som om det mytologiske motivet til kampanjen i et bad oppstår. I det sovjetiske badet, selv med den finske rørleggerarbeidet, vil du ikke forsvinne fra Nasel of Social Conventions. Derfor er en demonstrativ avgang fra Longsovtsky-plassen til tjenestene (det er hensiktsmessig å huske Nuhin fra "Cherryev", hvor VP (Magic Wand) bare fungerer i tjenestesektoren, noe som gjenspeiler Carnival Dream om innenriks komfort) i det symbolske rommet på Badet - Eloquery ironi. Tørst kompensere for et ubestemt liv - både materiale og familie - fordrevet den tidligere karnevalet på historiens bakgård, reduserte drømmen om en god konvertering av fred til Hollywood-lykke i sitt personlige liv.
Endelig mer definitivt, aggressivt forbruk og den dype symbolikken til det nye året er forstått i filmen "gammelt nyttår" (1980) Oleg Efremova og Nama Ardashnikov. Kampen til den gamle og det nye ser her i Eisensteinovski visuelt og allegorisk. Arbeidsklassens ønske om å ha "alt som folk", personifisert i bildet av Peter Cebykin (Vyacheslav Invisory), og den demonstrerende avslaget av den intelligente familien Peter Polmiom (Alexander Kalyagin) er like latterlig og tragisk, og å binde Disse tapte apostlene i sen sosialisme (vel, det er ikke en Eisenstein på jordens stagnasjon!) Kan bare sovjetiske første-reisende - Ivan Adamych (Evgeny Evstigneyev), som "føles med folket", uten å dele profesjonelle klasser og inntekt nivå.
Hero Evstigneeva - En annen versjon av dåren, nå er det ikke lenger en kjødelig bureaukratisk, som agurker, og ikke "masse" i ansiktet av Lukashina, men tragisk. En særegent bittert hån over den delegerte manns ideal født av revolusjonerende elementer og avantgarde av 20-årene. Og samtidig, Mommage av Rabnestetsky Humanism og kampen for menneskelig verdighet - nøkkelen, ifølge Nauma Kleiman, Eisenstein-emnet.
Nå blir Adamyach ikke tatt seriøst, og han selv knapt klemmer seg mellom krysset av skap, bord og festlige retter i forsøk på å komme seg til svaret på spørsmålet: "Og hvem er en slik person?" Men dette, sovjetisk drøm, som slitner, som bæres av vinden går tapt, er i stand til å koble helter-masker i det gamle landskapet i badekaret, hvor den proletariske og den intellektuelle fusjonen i ekstase, frigjøring fra matriarkatet i familie og obsessiv oppmerksomhet til ting. Bare i finalen, fjernet fra den gale alvoret av den teologiske sovietologien, ble funnet å bli glemt av Peters (Read, Renounced!) Essens av livet. Og forstå det, de når aristokratismen til nesten romersk patrician.
Det er i løpet av 70-tallet og 80-tallet at Carnival Fairy Tale slutter. Fremover er den harde virkeligheten av sen stagnasjon, schizofreniske kuldegysninger av restrukturering og kollapsen i landet. Sniperskis tap av Lowness-illusjonene løser nøyaktig "Carnival" (1981) Tatyana Lozinova. Verden av den ubegrensede ferien er redusert i filmen til fantasien til Young Nina Solomatina (Irina Muravyov). Den provinsielle jenta som drømmer om å bli en skuespillerinne, er den grunnleggende arketypen til Sovjetiske kino, men i Karnavale utvikler fantasien ikke til virkelighet. Helten av Muravyova oppfatter verden gjennom skjermen: bare i kinohallen er det i stand til dype og sannferdige følelser. Bente grensene - på det er en munter klovns maske i den gule ta på hodet og barnas ruller på bena. Lioznova skaper en kvinnelig versjon av Fool-Lukashin, bare nå i stedet for St. Petersburg aristokrati - Moskva Glamour og Nevtyba. Og dum-solatina er ikke belønnet for kaoset som genereres av det, og igjen kommer til barndommen, til den stille hatet moren, - virkelig tilbake av den fortabte datteren, erstattet fra "pluss" til "minus" -finalen "Solaris" Andrei Tarkovsky.
Plukk opp med myten!På denne bibelske notatet ville det være mulig å fullføre historien om de sovjetiske drømmene om sovjetiske drømmer om de nyårsfilmene. Men Yuri Mamin, som lanserte "Newune Holiday" i 1986, introduserte sin ring akkord til dette ikke-hjerneslaget: ikke bare svaret på de fantastiske aspirasjonene i "Carnival Night", men også å massakre over sovjetiske filmmife i 30s.
Regissøren skaper en storskala episk i en forsettlig kjedelig plass. Den lille landsbyen små hæler rapporterer hvert år vellykket 1. januar, Neptuns festival - Sende til ritualen av dedikasjon til sjøfolkene og til karnevalet moro som ponerer lederne i pionerleirene i sen SENSR.
Som den episke farce er avhengig, er rapporter ren profanasjon, og festivalen eksisterer bare i fantasien til lokale byråkrater. Men en dag er det et behov for en ekte ferie, fordi det nye året har blitt utnevnt til et besøk på høye svenske gjester (Eisenstein-skyggen er også her!) Interessert i hvordan ting er i Sovjetunionen med "Lorsery".
Fra dette punktet er handlingen raskt akselerere, og hva som skjer på skjermen kjøper form av buffonads i den upretensiøse landskapet i Sovjet-provinsen (filmen ble filmet i det gamle Pskov og Izborsk), med en rettferdig andel av sovjetiske idiokrati . Det nye året i små hæler vender seg om en episk rituell parodyting den berømte scenen i kampen om russisk bogatiy med svenske riddere til musikk av Prokofiev fra Alexander Nevsky, Eisenstein. Bare nå, under de samme majestetiske akkorderene i komponisten, kuttet den militære "Zhiguli" ned gatene i små hæler, medfølgende "Ikarus" med overtrekkende gjester, og russisk advarer rett fra badet, ikke flau av offentlig nakenhet, hopp i is vann.
Eksponering (i den bokstavelige og figurative forstanden) av Eisenstein, Momin, og derved dekorere sovjetiske historiske filmmife - dette kastet av stoppetid, som ligner på sin statiske erfaring i det nye året. Nesten pappkostymer forble fra de heroiske prøvene fra fortiden, og i stedet for ekte ikoner - billige reproduksjoner, forbrukerimitasjon A La Russe for en utlending. Så regissøren med tristhet sier: Selv en grandee og talentfulle myte er ikke i stand til å tåle universell fasade, dumhet og tørst å være mettet - en bisarre blanding av karneval filler og russisk ydmykelse.
Det er symbolsk at debuten til gruven fikk et hopp på en bred skjerm takket være Ryazanov. Myte-macity ga vei til parodi. Sirkelen lukket. Og klokkene er fortsatt slått tolv.
Forfatteren takk for hjelp av Kinovtedov Natalia Nusinov og Assu Novikov