Noen av oss ser på plakaten av den kommende filmen, forstår allerede at bildet er andre gang og er neppe verdt å kjøre kino for en billett til premieren. Til annen bevissthet kommer i de første minuttene av visningen. Men få mennesker kan formulere hva som egentlig gikk galt, og hvorfor filmen ikke gir estetisk glede.
ADME.RU Funnet ut, for hvilke tegn på filmskapene som er bestemt fra de aller første sekundene (og deretter fra øyeblikket av utgivelsen av tilhengeren), om filmen er verdt å tilbringe tid på ham.
1. I komedien spiller skuespilleren, vant til å filme i militanter
På et tidspunkt bestemmer skuespillerne bratte gutter å endre sjangeren. Som regel faller valget på komedien, og ikke noe bra kommer ut. Imidlertid er positive eksempler, selvfølgelig. For eksempel spilte Arnold Schwarzenegger godt i "Gemini" komediene og Khlebovsky politimannen. Imidlertid viste han og i militanter en merkbar tendens til Kommisjonen. Et lignende karriere trinn var i vin diesel (maleriet "skallet nannika: en spesialisering"), men filmen var brutal kritikk. Et annet trist eksempel er Sylvester Stallone, hvis spill med en komedie-sjangre ("stopp! Eller min mor vil skyte") Knapt ikke kostet ham den skuespillerkarrieren.
2. Filmen ser ut til å bli fjernet på amatørkammeret
Denne metoden for skyting bør skape en følelse av uklarhet og fordypere betrakteren på bildet som om han selv var på nettstedet. Og hvis de første filmene der denne teknikken ble påført, forårsaket interessen for publikum, og nylig er denne teknikken tydelig misbrukt. Gunstigert av styremedlemmer og operatører av scenen, som ble fjernet ved hjelp av denne metoden - ulike chases, som regel hos militanter og superheltefilmer.
Dessverre, seeren effekten av et skjelvende kammer, konsentrerer seg ofte ikke om hendelsene som oppstår på skjermen og forårsaker et lysbilde, som når man svinger. Gjennomgå de mest aktive scenene i den militante "quantum of Mercy" og vær oppmerksom: I tillegg til rystende kammer er det en veldig rask rammeendring. Så fort som ser hva som skjer på skjermen, er nesten ikke mulig. Det er imidlertid gode eksempler på å bruke denne teknikken - i filmene "Ultimatum født", "Captain Phillips" og "Lonely Man".
3. Opprettelse av 3., 4. og påfølgende deler av franchisen
Det riktige tegn på at studioet er opptatt av å motta fortjeneste, og ikke kvaliteten på produktet, er skytingen av flere filmer på en roman. Som regel er det gjort som dette: historien er delt inn i flere deler, de legger til uventede svinger og hver del slutter med denne turen slik at seeren har et ønske om å gå og se 2., 3. og påfølgende deler av franchisen . Selv om det var mulig å "saksøke" plottet og lage bare 2 eller og i det hele tatt 1 bilde. Fra mislykkede eksempler kan du velge "Twilight", "divergerende" og "sultne spill". Det er selvfølgelig vellykkede malerier: "Logan", "Ringenes Herre: Return of the King", "Historien om leker: Big Escape." Noen ganger er de første delene så vellykkede at studioene bestemmer seg for å fjerne fortsettelsen, men på historien er allerede over - må man ikke klart å suge ut av fingeren ("Park of the Jurassic-perioden 3", " Godfather - 3 "og andre). Seeren kan ikke merke dette.
4. Traileren høres uttrykket "basert på ekte hendelser"
Selvfølgelig danner en stor mengde biografier grunnlaget for perfekt skuttfilmer, som virkelig berører seeren for sjelen ("Apollo-13", "i elementets kraft"). Imidlertid spekulerer studioene i økende grad på denne ordlyden, og derfor høres det ikke lenger så spennende som jeg vil. Dette er en slags manipulasjon: filmskapere ønsker å få deg en følelse av empati med helter. Ifølge brukerkommentarer, hvis filmen er basert på ekte hendelser, og historien selv er verdt en utslipp, vil formuleringen som "History X, som gjorde Y" lyde i tittelen. Og hvis filmen annonsering bokstavelig talt roper om det virkelige angrepet av maleriene, er det sannsynlig at den virkelige historien ikke er interessert i seg selv i seg selv. Derfor prøver studioene å forårsake kunstig interesse for publikum. Noen ganger er filmen ikke basert på noen ekte historie, selv om det erklærer dette, - skaperne gjør bare markedsføringsslag. For eksempel, maleriene "heksen fra Blair: kurs fra det lyset", "Fargo" eller "paranormal fenomen".
5. I komediefilmen med en eldre skuespillere
Komediefilmer der eldre skuespillere spiller, ser ut som hverandre som vanndråper. Vanligvis er plottet bundet til det faktum at tegnene kommer til å gå et sted å huske ungdommen, og underveis lider forskjellige feil. Selvfølgelig er det lite bilde uten et par vitser om Viagra og ung skjønnhet, hvor en av helter er forelsket i, og det er greit bort. Eksempler på slike filmer: "Starpets", "ujevne ferie."
6. Filmen er fjernet av videospillet
Ofte tar kultvideospillene bilder, for eksempel "Varcraft", "Max Pan", "Prince of Persia: Sands of Time", Doom, etc. Slike filmer blir vanligvis ikke dyrket og får mye kritikk. Åpenbart er årsaken at videospillet gir brukeren muligheten til å kontrollere hele spillverdenen og justere den til seg selv. I filmen er det umulig å gjenskape, dessverre er det umulig. I tillegg har mange spill ganske enkelt ikke en historie som er verdig filmutgivelse. Eller plottet slag så mye at det ikke er klart å legemliggjøre dem i filmen, hvilke linjer som går, og hvorfra du bør nekte.
7. For mange datagrafikk
Selvfølgelig ville et stort antall religiøse filmer ikke være at hvis det ikke var mulig å muligens datagrafikk (for eksempel "Avatar", "Matrix", "Intersellar", "Gravity"). Men i nyere tid har studioet i økende grad bruke teknologier for å redusere produksjonsprosessen. Tross alt er det mye lettere å tegne et landskap eller sår på tegnets kropp, enn å lete etter en passende utsikt i den virkelige verden eller plage med komplekse Grima. Som et resultat mottar seeren ikke engang en film, men noe videospill, hvor et stort antall spesialeffekter er ment, og ofte er det generelt uforståelig hva som skjer på skjermen. Slike bilder kan trygt tilskrives "selvmordsløsning", "Deadpool", "rettferdighet", etc. En av årsakene er tilgjengeligheten av teknologier. Hvis tidligere var det tatt til datagrafikk i ekstreme tilfeller, nå de sjeldne filmkostnadene uten det. Tilgjengelighet førte til å ignorere fysikkregler. Husk maleriene "Matrix: Reboot" og "Woman Cat": Tricks utført av tegn, det er umulig å gjenta i livet. Og hvis det var i begynnelsen så det spektakulært, nå føles publikum unreality av hva som skjer på skjermen, og han liker ikke det. Det er en enkel måte å forstå, mye i filmen av datagrafikk. Hvis du har en tanke i hodet ditt "wow, hvor kult malt!", Så skaperne flyttet med teknologier. Tross alt er deres betydning å gjøre det som skjer på skjermen, er mer realistisk, og derfor bør seeren ikke bli lagt merke til i det hele tatt.
8. I reklame malerier, ordene "fra produsenter ..."
Høre uttrykket "fra produsenter ...", du kan trygt slå av filmene og se etter en annen. Faktum er at produsenten bare samler talentfulle mennesker, koordinerer sitt arbeid, etc. av seg selv, kan han ikke skape en kul film: Dette er ikke en regissør, ikke en skuespiller, ikke en manusforfatter og ikke operatøren. Dette er ikke den personen som besitter kunstnerisk visjon er den som kan sette pris på dette er mest visjon. Her er selvfølgelig et sted og manipulasjon. Feeding et bilde som "film fra produsenter av horror" vi "og" vekk "," markedsførere, som det var, si til publikum: "Hvis du liker disse bildene, må du se vår nye kino." Og publikum selv ubevisst forventes av denne nye kinoen av samme mesterkomstitet, men mye oftere forblir skuffet. For eksempel, i 2020, filmen "antebellum", som bare ble posisjonert som et bilde av produsentene av horror "vi" og "vekk". Imidlertid likte den nye filmen ikke publikum, i motsetning til de to nevnte treffene, og mislyktes på billettkontoret: på et budsjett på $ 10 millioner for å tjene litt mindre enn $ 7 millioner. Noen ganger blir markedsførere tatt med en slik mottak når De vet ikke hvordan ellers du kan selge filmen. For eksempel, hvis det ikke er noen stjerner av global mengde i bildet eller noen debut. I dette tilfellet er sjansen for at filmen er veldig høy kvalitet, noe øker.
9. Klassifisert plakat
Hvis en sløret glød brukes på plakaten, ser helter med et grin direkte inn i kammeret, det er mest sannsynlig om neste base kino. Et annet tydelig tegn er ansiktet på hovedpersonen med en revet munn. Noen ganger kan du til og med forutsi utviklingen av tomten. For eksempel, hvis noen bygninger er på bildet, så vil det bli klima. Og hvis den mannlige brutale karakteren står ved siden av skjønnheten, er filmen mest sannsynlig overflod med vitser under beltet og stereotyper: "Bad Guy" prøver å vinne jenta.
10. Jenter med uttalt skjemaer
Ifølge elskere av kino, kvinners former vist av betrakteren i de første 10 minuttene av filmen, sier de at bildet ikke har noe å hekte. Derfor spekulerer det de laveste ønskene til mennesker. Faktisk er overflod av slike øyeblikk i kinoen en av måtene å selge filmen dyrere. Hvorvidt publikum manipulerer, blir det klart nesten fra de første rammene: Hvis du ser for spektakulær kvinne, er det sannsynlig at filmen ikke har noe mer å holde deg, bortsett fra fysiske skjønnhetsskuespillerinner.
Har du kriterier som du bestemmer deg fra de første rammene, er filmen av din tid eller ikke?