Mensen hebben al lang opgemerkt dat het interieur van het huis een weerspiegeling is van het karakter van zijn eigenaar. Daarom is de aard creatief, in het bijzonder, kunstenaars portretteerden meubels items die hielpen een man portret te creëren en de fecturen van het leven te onthullen. De meest opmerkelijke meesters vulden beelden met diepe symboliek en verborgen betekenis, die geheime gedachten en ervaringen in hun werken uitdrukken. Laten we de helderste van hen onthouden.
Van Gogh: "Hojen Chair" en "Vincent Chair with Tube"
Stoel en stoel, als een demonstratie van de plaats van een persoon, een levenloos karakter van de levende, personificatie van personages. Deze twee schilderijen werden in elkaar geschreven aan het einde van 1888 in Arle, waar de beroemde Nederlandse kunstenaar op dat moment leefde en waar Paul Gaugue werd bezocht. Geïnspireerd door de vergadering met een goede vriend, bedacht Vincent van Gogh twee werken tegelijk, en de hoofdpersonen hadden zijn stoelen.
De eerste kamer "Farmchair Gogen" verscheen. Een vakkundig meubelstuk, en op het een boek met een kaars - alles spreekt van menselijke ambitie. "Vincent-stoel met een buis" werd een voortzetting van het verhaal over twee vrienden en hun verschillende karakters. Een eenvoudige houten stoel waarop een rookbuis liegt en een tabakzak precies weerspiegelt de bescheidenheid en de moeilijke levensituatie waarin Van Gogh bleek te zijn.
Robert Falk: "Rode meubels"
Een kleine tafel omgeven door zachte banken en de stoelen zouden gevoelens van kalm en huiselijk comfort moeten veroorzaken. Maar "rood meubilair", geschreven door Falc in 1920, creëert gevoelens van verwarring en angst. Alle ervaringen van de kunstenaar geassocieerd met de problemen van het persoonlijke leven en de tragische gebeurtenissen die plaatsvonden in ons land, diepe uitdrukking van kleur en vormen die worden weerspiegeld op canvas.
De belangrijkste acteurs zijn de items van gestoffeerde meubels, alsof ze de contouren van het menselijk lichaam afnemen, en de tafel met een enkele fles erop staan zonder een glas. De enige lichte plek is een wit tafelkleed. Maar ze is klaar om weg te glippen en het zwarte oppervlak te verlaten, wat zeker tragedie toevoegt.
Wees meubels van een andere, minder agressieve kleur, een kleine woonkamer zou er optimistischer uitzien. Maar verzadigde rode en zenuwchaotische penseelstreken vullen alles rond agressieve energie en creëren een gevoel van continue onopvallende beweging. Deze grimmige ruimte geeft aanleiding tot voorgevoel van problemen - al gebeurt of onvermijdelijk.
Howard Hodgkin: "Kamer met een stoel"
Howard Hodgkin wordt een van de helderste artiesten-abstractionisten van onze tijd genoemd. Zoals de auteur zelf zei, zijn zijn metaforische en abstracte schilderijen een weerspiegeling van een emotionele toestand.
"De kamer met de stoel" is in 1969 geschreven, toen de kunstenaar de zachtste en beweegbare verftechnieken beheerste. De foto citeert de gedachten over de herinneringen en diepe reflecties van de mens, die de auteur daadwerkelijk heeft gezocht. Zijn doel was om de zyibiliteit van herinneringen te benadrukken, om bij de diepten van het bewustzijn te komen, om persoonlijke ervaringen te extraheren, overgave aan nostalgie.
Wanneer we over de kamer praten, zien we meestal meubelsitems en andere elementen van de situatie. Het lijkt iedereen hier: één - een mix van kleuren en vormen, een andere kamer met een stoel en felgekleurde muur, vloer en plint, de derde - het beeld van menselijke aanwezigheid, karakter en gewoonten.
Het postmeubilair op de foto's van beroemde kunstenaars verscheen eerst op blog van meubelmaker.