Groeten! Beste moeders, vandaag moet ik het werk van je kinderen een beetje vastmaken. Het feit is dat het onderwerp van dit artikel de mooiste tekening is in 's werelds potlood. En ik begrijp dat het mooiste de tekening van je kind of een geliefde is. Maar misschien zijn er algemeen geaccepteerde maatstaf?
Definitie
Laten we eerst bepalen wat een "potloodtekening" is en wat het verschilt van andere potloodcreaties. In het brede gevoel van de woordtekening - elk beeld in het vliegtuig. Van rotsschilderen en naar schetsen van creaties da vinci.
Om niet alle foto's in de afbeelding te bellen, is het gebruikelijk om aan te geven dat de tekening in één kleur wordt getekend en meestal één materiaal, maar dit is niet correct. Materiaal kan krijt, steenkool, potlood zijn. Of tekenen op een tablet of computer. En de kleuren kunnen veel zijn. Vectorafbeeldingen, als u opgeeft.
Trouwens, elke vectorafbeelding is een patroon. Het was, zoals het ware, gestileerd onder de foto van de kinderen. Hoewel kleur.
De tekening is gekant tegen schilderen. En het schilderen - de essentie is slechts een beeld van iets met behulp van verf. Terwijl de zogenaamde grafische materialen worden gebruikt voor de tekening, is dat, krijt, kolen en verder op de lijst.
In professionele cirkels is de tekening verdeeld in:
- Schets, Etude, schets. Dit is een hulppatroon, dat zou moeten helpen in het verdere pittoreske schilderij schilderen. Tegelijkertijd kunnen ze artistieke waarde hebben. Het belangrijkste verschil is de snelheid van uitvoering, als op één regel.
- Machine of tekeningen. Architecturale elementen en andere regelingen;
- Academisch. Gemaakt in een bepaalde stijl van een persoon die professioneel in deze stijl tekent.
- Opleiding. Ook in een bepaalde stijl, maar al door de student getrokken.
- Creatief. Als de stijl niet is gedefinieerd of kapot, is dit een afbeelding - de methode van de auteur om deel te nemen aan uw idee op papier.
Dit zijn de categoriecategorieën.
Hoe de schoonheid te waarderen
Evaluatie van kunstwerken - altijd te subjectieve taak. Wat is mooi voor één, het zal verschrikkelijk zijn voor een ander. Hoe kom je hier als het gaat om, bijvoorbeeld, de tekeningen wedstrijd?
Weet je wat het verschil is tussen een amateurbeoordeling van een professional? De professionals zullen je duidelijk vertellen waarom dit werk goed is of niet erg. En zelfs de beoordelingen van de professional verschillen van de stijl van de rijst en het afgebeelde object.
Het is onwaarschijnlijk dat iemand de getekende koers en een portret van een vrouw objectief kan vergelijken. Het wordt nog steeds vergeleken hoe moeilijk het ontwerp van de foto was toen het wordt getekend, hoe origineel en op welke school het van toepassing is. Maar nog steeds schoonheid - het concept van subjectief, en wil iedereen eten. En daarom:
Het duurste
Wie was in staat om papieren te "vlekken" om miljoenen te krijgen? Helaas woonde de auteur niet bij de veiling. Hier is zijn creatie:
En deze schets van bijna het landschapsblad was in 2009 48 miljoen dollar. Ik vraag me af hoeveel het vandaag zal kosten? Maar tot nu toe is dit de duurste tekening in de geschiedenis. Heb je de auteur erkend? Schrijf in de opmerkingen, raden of niet. En de auteur is Rafael Santi.
Maar dit is een kwestie van kosten en prijs. Maar hoe is de schoonheid vandaag? Niet kosten, maar schoonheid. Laten we kunsthistorici verlaten die omgekocht of in een slecht humeur kunnen worden gekoppeld en naar het internet worden.
Kunstprijs
Absoluut iedereen kan zijn werk op de wedstrijden van de tekening leggen. De meest bekende - kunstprijs, die verschillende wedstrijden in verschillende richtingen en met verschillende organisatoren bevat.
Hoe is de evaluatie? Er zijn ook experts die uw tekening zullen waarderen voor de kwaliteiten die kunnen worden geschat: observatie van stijl, kwaliteit van werk, complexiteit en anderen. Maar het belangrijkste woord - kijkers.
De concurrentie maakt voor iedereen een stem op het internet. En alleen algemene erkenning zal toestaan om een zeer solide contante prijs te verkrijgen. Dus hier is alles subjectief, maar schoonheid wordt al niet door één persoon geëvalueerd, maar door al het publiek.
Competities ongelooflijke hoeveelheid. Elke school, een huis van de creativiteit van kinderen, een museum of galerij, regelt minstens één keer per jaar zijn wedstrijden. En vaak ontvangt de winnaar een prijs of een monetaire prijs.
Na het district is het niet genoeg om naar de stad te gaan, dan wedstrijden rond het land, en er zijn al internationaal. Heb je deelgenomen aan de wedstrijden van de tekeningen? Of liever fans buiten wedstrijden vinden, gewoon je blog leiden? Trouwens, over bloggers net hieronder.
Beste artiesten potlood
Laten we aannemen dat het beste (mooiste) gelijk is aan het populairst. Het aantal fans kan immers dienen als een maat voor schoonheid. Of niet?
Dan zijn hier enkele zeer populaire artiesten met een potlood. Deel links naar de galerijen van die artiesten die van je houden en schrijven waarom ze zijn.
JD Hillbes.
Hier is een link naar de hoofdpagina van de auteur, kijk, u zult er geen spijt van krijgen. Het lijkt alsof sommige van zijn tekeningen - foto's, nee?
Brian Duty.
Deze kunstenaar is meer portret. Hij achtervolgt het realisme niet, maar wil zijn eigen stijl vinden. Link naar zijn site. Deel uw indrukken van de auteur!
Cesar del Valle.Hier is zijn persoonlijke blog van de auteur verven in een ongewone stijl, het belangrijkste is gedenkwaardig.
Henrik.
Down met saaie realistische portretten, alleen je unieke stijl, alleen je fantasie en ideeën! Hier is een link naar de site van de auteur.
Linda Huber.Diverse dit mannelijke team? Link naar de blog van de auteur deze kunstenaar meesterlijk onder de knie en hield van tinten en halftone.
Deze vijf auteurs verdienen naar mijn mening in elk artistiek artikel. Dit zijn bloggers die hun talent verdienen.
Sommigen van hen verzamelden het startkapitaal zelf, helemaal opnieuw, en iemand nam deel aan wedstrijden en won geld. Wedstrijden stellen u toe om prijzengeld te verdienen, fans te krijgen en uw tekortkomingen te zien. Een blog from scratch geeft een groot nadeel voor creativiteit. Wat is dichter bij u?
Voor ieder van ons
Ik denk nog steeds dat voor elke ouder, de mooiste tekening het werk van je kind is. Voor elke zuster - het werk van broer en vice versa. Foto's van ouders, goede vrienden. Het enige dat ons warme gevoelens, herinneringen en gedachten over de auteur veroorzaakt.
We kunnen de foto van Raphael bewonderen als je wilt, maar als hij ons niet in de douche raakt, blijft de schets gewoon de tentoonstelling van het museum. Mooie maar een zielloze stam. En dit is:
Het zal altijd aangenamer, warmer en familielid zijn dan dit:
Nou, behalve die gevallen wanneer u persoonlijke significante herinneringen hebt aan de klassieke schets of de afbeelding die erop wordt getoond. Misschien heeft dezelfde Rafael ooit de hond van hetzelfde ras geschilderd als de vriend van je kinderen? Of uw favoriete en gerespecteerde grootvader aanbad de Kandinsky en elke tekening van deze auteur zou een aangename herinneringen zijn.
Op deze afwerking
Vandaag, waarschijnlijk alles. Vertel me in de opmerkingen, heb je een favoriete tekening van een klassieke kunstenaar? En onprofessioneel, maar een persoon dicht bij je?
Deel met ons links naar de mooiste grafische kunstenaars en laat uw mening over die makers die mij of andere commentatoren hebben gestuurd. Maar chur zonder negativiteit! En ik zeg vaarwel voor jou, een mooie dag verder.
Je kunsthistoricus, alla.