- Om te beginnen wil ik u feliciteren met een nominatie voor de BAFTA Award.
- Heel erg bedankt. Gisteren brachten we de hele dag door voor communicatie met de pers op deze reden, en ik overweldigen nog steeds emoties. BAFTA heeft nooit zo'n aantal vrouwen en vertegenwoordigers van verschillende etnische groepen genomineerd in de directoriale categorie. Dit is waar vooruitgang. Hoewel BAFTA altijd probeerde absoluut verschillende films op te merken, ondersteunt u nieuwe ideeën en stimuleert u jonge filmmakers om steeds meer te schieten.
- In het algemeen was het moeilijk om je film in zo'n moeilijke tijd te promoten?
- Inderdaad, de tijd is niet eenvoudig. Het lijkt mij dat iedereen botste met veel problemen, vooral in de filmindustrie. Het is moeilijk voor te stellen hoe onafhankelijke bioscopen sterk hadden vanwege Lokdanun. Onze plannen veranderden ook dramatisch in verband met de pandemie. We zouden de rotsen in april vorig jaar vrijgeven, maar een week voor de release werden we geplant voor quarantaine. Als gevolg hiervan staken de foto die we op een onbepaalde tijd op de plank opstellen. Dan gebeurde de zwarte levens zich aan, en alle deelnemers aan de film werden activisten van deze beweging. Ze hadden gewoon niet eerder. Maar we zijn er nog steeds in geslaagd om de rotsen een paar weken te huren, toen de vergrendelde beperkingen enigszins daalden. Shows die strikt in maskers worden doorgegeven, was de zitplaatsen in een schaakvolgorde, en de kant zag er erg onvervankelijk uit. Mensen waren echter in staat om de film te zien - dit is het belangrijkste.
- Uw vorige films voor het grootste deel waren aanpassing en spraken over het verleden en moeilijkheden die vrouwen onder ogen kwamen, wonen in Oost-Londen. Rocks is een heel andere film die vertelt over de jonge generatie Londenaren die nu wonen. Waarom ben je naar de echte verhuisd?
- Zie je, als de moeder van een tienerdochter, ik leef haar interesses, dus het was ze die me duwde om een plot op een modern onderwerp te maken. Ik werd nog steeds beïnvloed door de toeschouwers met wie ik heb ontmoet tijdens de speciale show van de "Soul Fusion", het werd interessanter voor mij hoe jonge meisjes in Londen wonen. In mijn tijd waren er geen films in bioscopen, waar in het midden van het perceel een vrouwelijk karakter was. En toen wilde ik echt een film bekijken over de volwassen van het jonge meisje in Groot-Brittannië, waarmee ik mijn levenservaring kon vertellen, maar ze waren gewoon niet. Maar nu heb ik de mogelijkheid om te vertellen over de huidige generatie. Alleen jij denkt niet, het is geen typisch verhaal over een tienermeisje, liefde en dergelijke. Allereerst is Rox een foto van een echte vrouwelijke vriendschap, gemaakt door een team van jonge cinematographer.
- En hoe vind je over het algemeen je heldin? Je ziet het verhaal voor het eerst en vind dan afbeeldingen of vice versa?
- Weet je, elke film had een ander proces van het maken van geschiedenis en vind het hoofdpersonage. De studiofilm vier zelf keerde bijvoorbeeld naar mij toe en bood een boek Monica Lee, dat de basis werd van de plot van de film "baksteenstrook". Het was de auteur die zo'n overvloedige Nazin, zijn progressieve kinderen, een conservatieve echtgenoot en een gepassioneerde jonge minnaar creëerde. Ik heb dit verhaal net ingehaald en later schreef Abby Morgan een geweldig script. Een andere reis wachtte op me met de film "Sufrazheki". Ik gaf al heel lang geen vrede door het verhaal van hun strijd voor je rechten, en ik wilde haar echt naar het filmscherm overbrengen. In die tijd hadden we veel beschikbare informatie, niet alleen de biografieën van Real Sofezhestok, maar ook uniek archief-opnamen. Samen met Abby Morgan hebben we een serieus onderzoek uitgevoerd en creëerden we een apart verhaal waar elke heldin verschillende kenmerken van de karakters van echte historische karakters draagt. En al nader naderden we mijn laatste film "Rocks". We waren op zoek naar interessante jonge meisjes, en we hebben niet duidelijk aangeven wie we over het algemeen op zoek zijn. In onze film kan een betrokken zijn, ongeacht de sociale status en nationaliteit. Met elk we ontmoetten, spraken we en keken, met wie de echte vriendschap gepland is. We hadden hiervoor speciale workshops, gebaseerd op de resultaten waarvan een van de scripts - Teresa Ikooco - kwam met de plot, waar de zuster zijn jongere broer verliest. Dus voor elke film hadden we verschillende benaderingen.
- Je vermeldt vaak in je films, op welke locaties de heldin zijn. In de stenen rijstrook steeg deze steenbaan, in de "soulwasters" -mod in het Bethnal Green-gebied, bespreken meisjes van rotsen Dalston en, zoals ik het begrijp, woon in het Hoxton-gebied. Waarom doen deze plaatsen en wat verschillen ze van anderen in Oost-Londen?
- Het is grappig dat alle acties in mijn films plaatsvonden binnen een straal van twee mijl verderop. Sterker nog, ik woon in het noordelijke deel van Londen, maar ook Oost-Londen weet het goed. Ik was altijd geïnteresseerd in deze locatie vanwege de immigrant die daar aankwam. Communicatie van elk gebied in Oost-Londen veranderden met de opkomst van verschillende etnische groepen. Alleen maar, ik was geïnteresseerd in de steenbaanstraat, waar de kerk de eerste was, dan bouwde de synagoge en aan het einde een moskee. De aansluiting van verschillende nationaliteiten, culturen en ideeën zijn te vinden op deze straten, en het hield daarvoor Oost-Londen en probeerde het op elke manier in mijn films te laten zien.
- Je begon je carrière in het begin van de jaren 2000 en maakte zich zorgen over het tekort aan vrouwenbestuurders in de filmindustrie. Wat denk je, hoeveel veranderde alles in deze tijd?
- Helaas kostte het veel tijd en kracht om eindelijk iets in de filmindustrie te bereiken. Toen ik alleen een filmschool klaar was, waren er maar heel weinig vrouwenmappen om te horen. Maar zelfs in die tijd noemden we vaak het werk van Jane Campion en Sally Potter. In de daaropvolgende jaren werden vrouwen in de filmindustrie minder, dan een beetje meer, en toen werd het minder weer. Veranderingen waren onstabiel en sommige oscillaties zijn altijd gebeurd. Alleen dankzij de beweging van #metoo, slaagde Timesup-vrouwen erin om veel verder in de filmindustrie te breken. Momenteel zijn meer vrouwen genomineerd voor verschillende prestigieuze premies, ze ontvangen fatuettes voor hun werk en vertellen ze absoluut nieuwe verhalen. Ik denk nu het juiste moment voor een nieuwe generatie van bestuurders om uit te gaan en uw ideeën te delen. Om uw verhalen aan producenten te verkopen, was het ook veel gemakkelijker te verkopen, want nu zijn er meer open mensen, de eerdere. Maar we hebben ook mensen van verschillende nationaliteiten en andere sociale status nodig in de filmindustrie.
- Het blijkt dat er veel werk moet worden gewijzigd om de regels van de filmindustrie te wijzigen.
"Het is, het zal nog steeds zoveel moeten doen."
"In een van de interviews, zei je dat op je directoriale stijl werd beïnvloed door de werken van Mike Lee, Stephen Fryirsz en Terens Davis. Wat voor films kunnen je geliefden bellen en uitleggen waarom?
- Oh, deze groep van drie mannen was aan het begin van het pad van mijn directeur. Toen ik een tiener was, keek ik alleen Hollywood-films, dus toen ik de films van Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz en Teren Davis ontmoette, was Davis, zeer verrast. Het feit is dat hun schilderijen over Modern Groot-Brittannië waren, en voor mij was het iets anders, iets nieuws en onbekend. In die tijd dacht ik niet eens dat een vrouw directeur kon worden, want overal waren er de namen van een man. Pas na het bekijken van de films Jane Campion, besefte ik dat alles mogelijk was. Al in een filmschool leerde ik over dergelijke bestuurders als Bergman en Tarkovsky, en later viel onze training samen met de komst van de Deense dogma-95. Het blijkt dat veel directeuren in verschillende perioden van mijn carrière beïnvloedden. Bijvoorbeeld, tijdens de creatie van "Souffrip", werd ik geïnspireerd door de films "Battle for Algeria" Jillo Pontecorvo en "Blood Sunday" Paul GRINGrassa. Toen ik besloot om op rotsen te werken, keek ik Celine Xyamma en het schilderij "Goddelijke" Uda Benjamins aan. Zoveel mappen vertellen geweldige verhalen over vrouwenvriendschap, dus ik wilde er zoveel mogelijk meer over leren. Dat is onlangs, ik keek naar het "Land of Nomads" Chloe Zhao en ik kan deze film niet uit mijn hoofd gooien. Ik hou echt van hoe het de elementen van de artistieke bioscoop verbindt en in één foto documenteert.
"Het lijkt mij dat de synthese van documentaire en artistieke bioscoop ook kan worden getraceerd in uw films. Hoe werk je in principe liever met de acteurs, heb je dan een soort eigen unieke methode?
- Misschien mogelijk. Wat betreft mijn methode om met acteurs te werken, zie je, het is erg belangrijk voor mij om een persoon uit verschillende kanten te kennen. Sommige artiesten houden ervan om de scènes van de klok te bespreken en komen tot wat consensus, anderen willen gewoon het eerst fysiek hun karakter voelen en nemen vervolgens beslissingen. Ik ben klaar om met een van hen te werken. Zoals ik al zei, tijdens het maken van rotsen, hadden we verschillende workshops met actrices. Ze waren allemaal een beetje anders, omdat het hun eerste film was, dus ik moest omgaan met enkele educatieve activiteiten. Met de schietgroep besloten we om de klassieke methoden van filmmakend te verlaten, waar je op een bepaald moment op kunt staan, het licht is precies in het gezicht gedefinieerd, de scènes worden in chaotische orde verwijderd en de directeur Shouts: "Stop! Verwijderd! " Als gevolg hiervan namen we allemaal de chronologie af, niemand zei "stop", en we hadden soms zelfs drie camera's op de site. Trouwens, in de samenstelling van de filmploeg waren er veel vrouwen, vooral de operator, en ze waren allemaal erg op elkaar vergelijkbaar met de heldin uit de film.
- Tijdens het interview wist u de bestuurders in de filmindustrie te vermelden. Misschien noem je een paar namen van nog onbekende Britse cinematografen, waarvoor het al de moeite waard is om te kijken?
- Oh, in feite is dit zo'n serieuze vraag, je moet erop zitten en denken. Nu voer ik iemand uit als een mentor en helpt met verschillende vragen van de directeur van Victoria Thomas. Ze is een Schotland van Afrikaanse afkomst en heeft net een korte meter verwijderd. Hij is nog niet uit gekomen, maar al snel hoor je over hem. Ik was nog steeds getroffen door een prachtige baan van Rose Glass "Savior", die al op veel filmfestivals was getoond. Maar ik zou graag terugkeren naar de directeur-vrouwen die zich al in de filmindustrie hebben laten zien en een paar meer namen toevoegen. Dit is natuurlijk Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey en Susanna White. Maar ik ben er helemaal zeker van dat er in de toekomst nog meer namen zullen zijn, want nu het juiste moment voor vrouwen om uit te gaan en hun verhalen te vertellen.