Dit jaar is het schandalige beeld van de jubileum "Clockwork Orange" 50 jaar oud. Time-out vertelt het verhaal van zijn creatie.
Ondanks het frantische perfectionisme Stanley Kubrick duurde de opname van de "Clockwork Orange" slechts zes maanden. Ze eindigden in april 1971 en werden de meest snelle tovenaar voor de hele carrière. Na het verlaten van de film kreeg de film verschillende reacties van het Amerikaanse en Britse publiek. Het deel bewonderde zijn genie, terwijl de andere beschuldigd van het bevorderen van geweld. Familie Kubrick ontving talloze bedreigingen en werd gedwongen om protestrallies voor hun huis te tolereren.
De Britse media schreven over de negatieve invloed van de tape op de jeugd en beschouwde het een schuldige van de overval en moorden op straat. In 1973 werd de film in beslag genomen van Britse verhuur en verboden om tot 2000 te demonstreren - een jaar na de dood van zijn Schepper.
Kubrick is niet de enige:
5 beroemde films versloeg critici
Een paar woorden over de plotIn 1962 voorspelde de Britse schrijver Anthony Burgess een immorele toekomst, publiceerde het Romeinse "uurwerk oranje". De geschiedenis van de eerste persoon was verzadigd met de jargonwoorden uit de fictieve taal "NASTSAT". De auteur was de hoofdpersoon, de vijftienjarige sociopaat Alex - de prachtige McDaull McDaull speelde hem in zijn film. De jonge man is verliefd op klassieke muziek, vooral in de werken van "zijn oude vriend Ludwig van".
Alex en zijn medeplichtige zijn betrokken bij gevechten, overvallen en verkrachtingen totdat de held wordt opgesproken door Uansworth voor de sadistische moord. Nadat hij heeft geleerd over de mogelijkheid om de termijn te verkorten, gaat ALEX zich vrijwillig akkoord om een experiment op zichzelf uit te voeren, waarvan de succesvolle uitvoering het naar huis zal terugkeren.
Therapie "Volgens de methode van Louis" geproduceerd in de subjectabele voorwaardelijke reflex voor geweld - met gedachten over de misdaad van Alex, een vreselijke hoofdpijn en Nausea overvol. Verhoogde het effect van de "negende symfonie van Beethoven", waaraan de held werd gedwongen om de wrede scènes uit de films te zien - daarom ontwikkelde hij dezelfde reactie en zijn favoriete klassieke muziek.
Naamgeschiedenis"Clockwork Orange" werd een poging van Anthony Bergessa om met de persoonlijke tragedie om te gaan. Tijdens de Tweede Wereldoorlog, terwijl de schrijver in het buitenland was, werd zijn zwangere vrouw brutaal geslagen in Londen vier deserteurs uit het Amerikaanse leger, waardoor de echtgenoten hun toekomstige kind verloren. Daarna probeerde de vrouw te eindigen met hem, en later verslaafd aan alcohol en stierf.
Anthony Burgess
Writer's observaties achter verschillende straatbendes en hun fetish dresscode diende als een extra inspiratiebron. De vorming van de nieuwe taal werd beïnvloed door invloed en kennismaking met St. Petersburg-stijl en fanswoman - Burgess besloot dat de bandstoel en zijn vrienden zullen bestaan uit een mengsel van Russische en Engelse woorden, jargon en gypsyins.
Een andere reden voor de ongebruikelijke naam van de roman - de sympathie van de schrijver aan de uitdrukking "curves, zoals een uurwerk sinaasappel." Het maakt gebruik van dragers van de Senior Senior Coinnie, wanneer ze praten over ongewone of vreemde dingen. Volgens de auteur besefte hij dat deze zin het meest geschikt is voor de verhalen over het gebruik van onmenselijke methoden met betrekking tot mensen. Bovendien heeft Anthony al enkele jaren in Maleisië gewoond, waar Orang Word wordt vertaald als "Man."
Een film makenTwee jaar zijn gepasseerd van de openbare oranje zegel. In 1964 bracht de directeur Stanley Kubrick een briljante militaire politieke satir "Dr. Strajnzhlav, of hoe ik me niet moeite heeft gemaakt en hield van de atomaire bom." De film bleek ironisch, pessimistisch en sloeg met zijn technisch geverifieerde uitvoering.
Betekenis achter het scherm: wat en waarom kijken naar de helden van films
In 1966 zond een van de schrijvers van "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sauser Romeins Bergess naar de directeur die met name genegeerde vanwege de complexe taal. Sarew was echter zo gepassioneerd als een cinematografische uitvoeringsvorm van het verhaal, dat het recht op het werk kocht. Hij schreef toen een aanpassing, die naar verschillende producenten werd gestuurd, waaronder David Patthem. Southern stuurde een kopie van het script en de censor, maar zijn brief werd geretourneerd naar ongepast. Het antwoord leest: "Ik ben bekend met dit boek, en er is geen zin om dit scenario te lezen, omdat het verhaal praat over de ongehoorzaamheid van jongeren aan de staat, en dit is onaanvaardbaar."
Frame van het filmen "Dr. Strajnzhlav of hoe ik me niet zorgen maakte en hield van de Atomic Bomb"
In feite leest Bergessa's boek de vrouw van Kristina Kristina en overtuigde haar man om over haar afscherming te denken. Aan het einde van 1969 reageerde de directeur nog steeds op het aanbod van Sarew. Hij voltooide de eerste schets van de film op 15 mei 1970 - het was de eerste keer dat Kubrick alleen op een scenario werkte.
Plaatsen van fotograferenBijna het hele "uurwerkoranje" werd in de winter van 70 tot 71 jaar twee miljoen dollar verwijderd. Het huis Kubrika, die buiten Londen was, was uitgerust met een kamer voor montage, een bioscoop en een garage, die hij als een kast gebruikt.
"Ik wil op een film werken waar ik anderhalf uur van het huis kan komen, dus kijk uit hoe ver ik in deze tijd op de spits kan krijgen," de directeur van de directeur van de producent van Bernie Williams in een van de interviews zeiden.
Kubrick wilde de wereld van de dichtstbijzijnde toekomst creëren met behulp van de moderne architectuur van Engeland. In de scène, waar Alex met zijn vriend liep voordat hij ze in het water leidde, ziet het publiek TEMSMID. Dit gebied van Londen staat bekend om betonterrassen, appartementsgebouwen en overgangsovergangen gebouwd rond de waterlichamen.
"Appartement Alex" Kubrick gevonden in Elstra en veranderde het ontwerp volledig in overeenstemming met de manier van het hoofdpersonage. Het huis van de schrijver Alexander, waar Alex het nummer herinnert uit "zingen onder de regen" en verkracht de vrouw van de eigenaar, werd op twee verschillende plaatsen verwijderd: buiten het was een huis in Oxfordshire, binnen - een huis in Radlette.
De enige die speciaal zijn gebouwd voor het filminterieur waren de Bar Korova, register in de gevangenis, de badkamer en de lobby in het huis van de schrijver.
7 films over huiselijk geweld over de vrouw
Visuele componentDe screening van de roman is gedeeld door de Kubrick in drie delen. In de eerste Alex en zijn bende terroriseren lokale bewoners. Dan wordt de held gevangengezet en blootgesteld aan het experiment. Eindelijk, na de bevrijding van Alex en zelf ondergaat geweld van zijn slachtoffers en uiteindelijk "Awakens" - omdat het onmogelijk is om zijn lot te veranderen.
Elk van de drie secties heeft zijn eigen kleurenpalet en werkt met de camera. Om Alex te portretteren tot ultra-geweld, kubrick en operator John Olcott gebruikten een helder bloempalet. Odyssee van het personage Malcolm McDauell begint met een Korova-bar. Volgens John Bakster, die de biografie van Kubrick schreef, vertegenwoordigde de directeur de instelling als een "tempel van seksuele consumentenstimulatie". Vervagende grenzen Black Interior Bar Sharply contrasteert met sculpturen van naakte vrouwen die morele verdorvenheden en inscripties op de muren verklaren. De directeur is geïnspireerd op de tentoonstelling van een van de helderste vertegenwoordigers van POP-kunst Allen Jones, waar meubels werden gepresenteerd in de vorm van vrouwelijke glasvezelcijfers in de volledige grootte.
Trouwens, POP-kunst diende een foto van een goede service - gebouwd op paradoxale combinaties, het beste weerspiegelt de houding van de helden naar de wereld. Het appartement van de ouders van Alex is volledig weerstaan in deze esthetiek - felle kleuren, glanzende oppervlakken en niet-standaard geometrie die over vulgariteit schreeuwt. In de kamer van de held in plaats van de gordijnen die het portret van Beethoven hing, stikte hij hem uit het echte leven.
In tegenstelling tot het schreeuwende interieur van de wereld van Alex, verschijnt het huis van de schrijver en zijn vrouw - er is veel hout, grote spiegels, die de ruimte visueel uitbreiden, en pacificerende schilderijen. Dus de gewelddadige wereld van de held is tegen het leven van gewone mensen.
De tijd die in de gevangenis wordt doorgebracht en het proces van "herprogrammering" van zijn hersenen wordt gepresenteerd in koude kleuren en lange frames creëren een donkere sfeer. Het laatste deel van de film wordt gekenmerkt door matige helderheid.
Zelfs langere frames:
5 elegante films geschoten door één plan
Kubrick begon als fotograaf, dus betaalde altijd veel aandacht aan de hoek en compositie. Uitlijning van het frame in het midden en de volledige symmetrie gepersonifieerd de bestelling, controle, discipline, logica en organisatie - kwaliteit inherent in Kubrika als directeur. Hij hield zich aan deze strikte principes, maar in het geval van de "Clockwork Orange" erkende dat de geschiedenis van Alex meer avant-garde-methoden van fotograferen vereist.
Kubrik gebruikte opzettelijk de groothoeklens toen de gebeurtenissen vanuit het oogpunt van Alex lieten zien. Hierdoor was er een verstoring van de ruimte, die volledig consistent was met de subjectieve en pijnlijke waarneming van de wereldheld. In de tape was er een plaats en merkte "Kubrikovsky's weergave" - dit is een close-upgezicht, verbetert het recht in de kamer kijken. Van hem en de film begint.
"Ik wilde een manier vinden om dit geweld te stileren - om het eruit te laten zien als een ballet," gaf de directeur toe. Hiervoor speelde hij met een versnelde en slow motion. De scène, waar Billy Fight en zijn bende het geweld tegen een meisje in een verlaten casino gaan plegen, herinnert dan aan dans. Parallel klinkt de samenstelling van Joakkino Rossini en het beeld van de Vakhanalia is opzettelijk versneld. Zo lachte Kubrick om diegenen die vaak toevlucht hebben aan deze effecten zonder noodzaak.
MuziekLint Kubrik praat over het onvermogen van cultuur om een moreel en reinigend effect op de samenleving te bieden. Met behulp van de negen symfonie van Beethoven als structurele basis voor de film en als een teken van de dramatische ontwikkeling van de plot, beweert hij, zoals het ware, het beweert dat muziek alleen de betekenis heeft die elke persoon het afzonderlijk geeft.
Om futuristische motieven in de samenstelling van de XVIII eeuw te brengen, richtte de directeur de elektronica aan. Samen met de componist Walter Carlos creëerden ze de bijgewerkte versies van de negende symfonie, "vertel" Rossini en "muziek tot de dood van de koningin Mary" Persell.
Van tappers tot koningin: de evolutie van de rol van muziek in de films
De balk is de synthesizerversie van de laatste compositie van de vermelde. Een eigenaardig interieur van de instelling wordt afgewisseld met justitie uitdrukkingen. Melk met een medicijn dat helden drinkt geeft hen energie voor het "oude goede" ultranexium "", welke Alex en zijn "andere" zo veel liefde. Deze melk wordt op dezelfde manier verwend als een mooie klassieker wordt verwend door de uitvoering op de synthesizer.
De figuur "Ludwig van" en zijn composities zijn de diepste en donkere zijden van de menselijke aard van Alex. Luisteren naar de symfonie, de held ervaart fysiek plezier, en in zijn hoofd zijn er vreselijke fantasieën - het vertegenwoordigt een atoomexplosie, de doodstraf, de dood van mensen onder de afbrokkelende stenen. Wanneer een experiment erboven wordt uitgevoerd, wordt Beethoven uit een vriend onmiddellijk in een wapen tegen de held zelf.