Vanwege de verbazingwekkende plot en hoogwaardige foto's, merken we soms niet in de film de geheime boodschap, die meest beheerderde directeur. Bovendien kan het niet alleen worden verborgen in een bepaalde scène of tussen de rijen in de dialogen van het personages, maar zelfs in één woord of, het lijkt in het gewone onderwerp.
Wij in ADME.RU herzien enkele beroemde films en vonden in hen belangrijke problemen en verborgen betekenissen, die de directeur verborg in de diepten van het perceel voor de meest attente kinomans. Zonder spoilers was het niet mogelijk in deze selectie, dus wees voorzichtig tijdens het lezen.
Mamma! (2017)
Het hoofdpersonage heeft een zeer sterke en diepe verbinding met het huis. Zij met Trepidation behoort tot elke kamer en het ding erin, gezien het ook nodig om deze relatie voortdurend te versterken. Het doet het. Mam zal ongetwijfeld het gele poeder in een glas water en drinkt deze drank dag na dag. Ze gebruikt hetzelfde poeder bij het pleisteren van de muren in een van de kamers van het klooster. Gele kleur van dit pigment verzendt ons naar nieuwheid Charlotes Perkins Gilman "Geel Wallpaper". Het blijkt uit te scheppen in haar kamer met geel behang en geeft een lange weg voordat het zich realiseert dat ze niet alleen uit deze gesloten ruimte moet worden vrijgegeven, maar ook van de ketenen van patriarchale tradities. Hetzelfde zien we in de film: de heldin blijft alleen in de schaduw van haar man, de Schepper en is gedoemd tot passieve observatie van wat er gebeurt, zonder de kans en interne kracht iets te hebben om iets te veranderen.
Stilte Lammeren (1991)
Maar in de 'stilte van lammeren' kijken we, integendeel, een sterke vrouw die op zoek is naar hun eigen carrière, ondanks de artistieke karakterisering van het personage in veel scènes. Clarissa blijkt uit in een exclusief mannelijke wereld door het beroep van de FBI-agent te kiezen. Nu uit het verzamelen van bewijsmateriaal op de plaats delict naar gewone runs of een reis naar de lift - overal zie je aandacht van mannen en het minimumaantal vrouwen, en dan hun volledige afwezigheid. Het beeld van de volingsheldin is echter merkbaar verschoven naar de achtergrond, omdat het andere belangrijkste karakter de toeschouwers nog veel meer zou overnemen. Daarom was een poging om in die tijd het begin van een nieuw tijdperk van sterke, intelligente en onafhankelijke kinheroin in Hollywood te geven, niet met succes gekroond. Maar nu aan deze foto, raden we gemakkelijk de ideeën van feminisme en de sensaties die elke vrouw in de samenleving ervaart.
Joker (2019)
De inscriptie op de poster waarmee Arthur in een clown kostuum danst op de straat in een poging potentiële kopers aan te trekken, bevat twee compleet verschillende betekenissen. In de meest voor de hand liggende vertaling van de uitdrukking, moet de alles mogen gaan "alles moet weggaan", wat in de eerste plaats is om te binden aan de verkoop van goederen die van de tellers moeten gaan, dat is uitverkocht. Ten tweede legde deze uitdrukking een diepe betekenis, die de hele film doordringt en helderder wordt weergegeven in de finale. "Alles zou moeten verlaten" - dit kan duidelijk het beroep op de zielloze, beperkte samenleving zien, waarbij het hoofdpersoon sluit om gesloten te zijn. Arthur voorspelt gebeurtenissen die onvermijdelijk binnenkort gebeuren - alles dat in blij is, al zijn gedegradeerde bewoners zouden moeten vertrekken, verdwijnen. De held verschijnt de profeet, die echter iedereen alleen als een jester ziet en zich niet klaar bent om zijn woorden of zijn eigen acties ernstig te ervaren.
Mr. Niemand (2009)
Met Latijn vertaalt de naam van het hoofdpersonage van de film, Nemo, als "No one" en verwijst ons naar de held van de werken van Julin. Captain Nemo weigerde zijn vorige leven en zelfs een naam en werd niemand en veranderde zijn lot dankzij zijn eigen keuze. Deze held hoopte vrede van de zeebielen te vinden en te ontsnappen aan het onrecht van het leven en de publieke onderdrukking. Maar de oceaan heeft zijn leven nooit verbeterd. Water, dat ook in het leven van de held "Mr. Niemand" verschijnt, vanwege de gevolgen van een bepaalde keuze, veroorzaakt het de dood van een gemeente, die nooit heeft geleerd zwemmen, hoewel de uitdrukking hier meer geschikt is " niet geleerd om te leven. " In het nastreven van geluk probeert hij zijn toekomst te plannen en de juiste combinatie van alle evenementen te vinden, terwijl hij zichzelf verliest. Dankzij de verwijzing naar het karakter kunnen we het probleem zien van het probleem van het kiezen van een levenspad en zoeken naar uw eigen plaats in overeenstemming met persoonlijke verlangens, en geen verwachtingen van het publiek.
Bewakers van het Universum. Deel 2 (2017)
Als je er zeker van bent dat je een gewone superheldfilm bekeek, waarin het wel nog een keer kwaad wint, is dit niet helemaal zo. En meer precies, alles is niet zo eenvoudig. Guardians zijn echt gedwongen om de antagonist te overwinnen, maar tegelijkertijd vechten ze ook met een vicieuze interne "I". Het is gemakkelijk geraden dankzij de naam van de villain - ego. Dat wil zeggen, vanuit het oogpunt van de psychologie, toont de film de strijd tegen zichzelf. De schurk op deze foto lijkt het hoogst mogelijk door een centrale persoon die alleen wilde profiteren van herenigd met zijn zoon Peter Qwill en bezit van de hele wereld. Peter zelf wordt dichter bij de slechterik, alleen omdat het op het eigen egoïsme gaat: hij wil zijn vader vinden, dus maakt het team verdeeld en neemt onbedoeld zijn vrienden te vervangen. Op de planeet ego-quill is het steeds meer vatbaarder voor zijn eigen verlangens en behoeften, geleidelijk verder weg van de geallieerden. In de finale, zich echter bewust van de zwakte van zijn eigen ego en wint hem vertegenwoordigd door zijn nalatige vader.
Resident Evil 4: Life After Death (2010)
In deze klassieke horrorfilm is een weerspiegeling van de mensheid verborgen, die erin stierf. Zombies, beroofd van de definitie van de ziel en de geest en stopten om een holistisch organisme te zijn, zijn een voorbeeld van de geschetste mensen die de innerlijke wereld verloren, en het externe was slechts een betekenisloze schaal. Volg hierbij al bepaalde gevolgen. Zombie-mensen kunnen niet verenigen met andere mensen, voelen en denken. Tegelijkertijd verliezen ze hun kalmte en worden ze gemakkelijk vatbaar voor externe stimuli, ongecontroleerd verlopen elke verleiding en willen dat ze alleen hun primaire instinctieve verlangens willen lessen. De interne grenzen worden vernietigd, die werden vastgesteld door de normen van moraliteit, die het eindpunt in de definitie van deze persoon wordt.
JOHN PIQ (2014)
Een klassieke vechter met Kianu Rivz in de hoofdrol lijkt op het eerste gezicht geen diepe film te hebben. Maar in feite heeft het voordelige betekenissen die de cultuur uitleggen vanuit het oogpunt van de emotionele volheid van elke film van deze franchise. Vanaf de eerste "John Whitch" kun je zien hoe de held door de stadia van het verlies van geliefden passeert - eerst de vrouw, en liet het dan na de dood van de hond - en misschien voorbereiden op zijn eigen imminente dood. In de eerste film zien we de franchises die we de eerste fase zien - Denial: John is niet klaar om te verdragen met de dood van zijn vrouw en neemt zijn eigen crimineel verleden niet. In de tweede film zit de held vol woede. Immers, het huis waarin hij tevergeefs probeerde alles te houden wat herinnert aan de overleden echtgenoot, vernietigen dat het het startpunt wordt voor het begin van een nieuwe fase. Ten slotte zien we in het derde deel hoe de held lijkt te handelen. De PEC probeert zich in deze wereld te weerstaan en een grotere levensduur uit te trekken. Na dit model zullen we in verdere foto's in staat zijn om te zien hoe de held door depressie loopt en nog steeds de adoptiefase bereikt.
Passagiers (2016)
Zak in de beslissing van Jim, wakker de aurora en draag daarbij haar van dat leven, waar ze zo lang over had gedroomd, werd een ethisch probleem gesloten. Alvorens deze daad te maken, woont de held een heel jaar alleen op het schip en wil dan zelfs zonder kostuum naar de ruimte gaan. Maar het zien van Aurora in de slaapcapsule, vindt hij een andere oplossing voor zijn probleem. Natuurlijk passeert de kijker eerst het hele zware pad samen met Jim en kan het niet, maar zijn motieven begrijpen. Er is hier een belangrijke vraag: Wanneer de schending van ethische principes al als een overtreding kan worden beschouwd, waar zijn deze grenzen? In de film vindt u een verborgen antwoord dat is geassocieerd met het feit dat alles is gebeurd, is geen toeval is zoals vermeld in de slogan. Awakening Aurora redde niet alleen Jim van een dreigende dood, maar ook alle andere passagiers die in gevaar waren vanwege ernstige uitsplitsingen op het schip. Dat is, Jim nam het ene leven van Aurora weg, wakker, maar ze gaf haar een ander leven, niet minder gelukkig, en plus het hielp om de rest van de inwoners van het schip te redden.
Schoonheid in Amerikaan (1999)
Ondanks het feit dat de leider van de leider heeft, lijkt het, een prachtig gezin en een goed, stabiel werk, hij blijft ontevreden leven en heeft de periode van de crisis van middelbare leeftijd al bereikt. Zijn dromen en gedachten zijn veel groter, en hij is zelf veel gelukkiger dan in werkelijkheid. En als we naar deze held kijken en zijn omgeving beter is, zal je ervan overtuigd zijn dat noch zijn familie, noch zijn buren, noch zijn collega's en dingen het eigen leven van de man beïnvloeden. En al zijn bestaan is niet alleen opsluiting in obsessieve gedachten over de aantrekkelijke vriend van zijn dochter, maar ook in ideeën over niet-gerealiseerd vanwege de verwachtingen van een typische kapitalistische samenleving door potentieel. Lester is letterlijk in de gevangenis van een klein kabinet en zijn eigen huis met roosterpartities op de ramen. Alleen met de vorm van een gelukkige familie - alleen een hypocriete omgeving en werk - geld brengt geld, maar niet genot, de les waarvan de keuze te wijten was aan de in de samenleving genomen normen. En nu, waar de held ook zijn, voelt hij zijn eigen hulpeloosheid en, in principe wil het niet de verantwoordelijkheid nemen voor zijn bestemming. Hij wil niet de realiteit nemen, maar om al zijn dromen tot leven te realiseren is gewoon bang vanwege veroordeling, wat het grootste probleem van het hele beeld wordt.
MAD MAX: RARE WEG (2015)
De hoofdpersonen passeren in de filmcyclus, die nog steeds werd gekenmerkt door de Griekse filosoof in de grens en is onderverdeeld in drie categorieën: blijf, uitkomst, terugkeer. Ze beschrijven ons bestaan in het algemeen. We zijn eerst in volle eenzaamheid in de baarmoeder, dan geboren en krijgen satellieten van het leven, en dan komen we weer alleen na onze dood. In de film is het startpunt van Max de woestijn waarin hij alleen met hem is. Hierna gebeurt zijn resultaat wanneer hij de wereld van mensen in gaat en voldoet aan Furiosa en de bondgenoten. En aan het einde van de foto blijkt de held opnieuw in de woestijn te zijn, alleen. Een vergelijkbare pad passeert en furios, die eerst in de Citadel verblijft, loopt dan weg van zijn meester en gaat op zoek naar een vruchtbare plaats in het bedrijf 5 vrouwen en keert dan terug naar het eerste punt.
Met wijdverspreide ogen (1999)
De film heeft een scène in het café "Sonata", waar het hoofdpersonage van de rekening de muzikant en een langdurige vriend Nick-bijnaam ontmoet. Van communicatie met hem komt hij per ongeluk erachter dat Nick een piano speelt met geblinddoekt op geheime plaatsen, wiens adres slechts een uur vóór de spraak zal leren. Bill wordt een getuige van het gesprek van een vriend op de telefoon met de volgende cliënt en erkent per ongeluk het wachtwoord om het landhuis te betreden - "Fidelio", wat "trouw" betekent. Dit is ook de naam van de opera van Ludwig van Beethoven. Het vertelt haar het verhaal van een vrouw die onder de naam Fidelio verborg om haar tedere echtgenoot vrij te maken van de donkere kerker, waar hij werd gegooid om te verwekken in afwachting van de dood, en dankzij zijn loyaliteit kon ze nog steeds de echtgenoot redden . Deze kleine verwijzing in de film voorspelt het verdere lot van het hoofdpersonage, dat wordt blootgesteld aan de geheime partij, maar de vrouw die zich onder het masker verstopt, redt hem echter tegen de kosten van zijn eigen leven.
Platform (2019)
De film vertelt over een gevangenis in de vorm van een toren met een enorm gat in het midden voor het bewegen van voedsel tussen elke verdieping met gevangenen. In dit ontwerp zie je een religieuze verwijzing naar de cha-cirkels, die worden gepresenteerd in de Dante "Divine Comedy". Natuurlijk zijn de vloeren in de gevangenis veel meer dan niveaus in de onderwereld, maar in het klassieke literaire werk, en in de film kun je hun oneindigheid voelen. En elk van de vloeren in beide gevallen wordt steeds wellicht en ongecontroleerd dan de vorige. Bovendien lijkt de structuur van de hogere-tot-lagere structuur op een verbinding met het paradijs en God. Het is altijd torens over een persoon, en de visie van de vurgatory is gemakkelijk in een film geassocieerd met een nulniveau, die alleen bedoeld is voor de uitverkorenen. Mensen die op de bovenste verdiepingen van het platform wonen, worden beschouwd als geluk, omdat ze erin slaagden tot een ontoegankelijke ruimte met de beste voordelen. Dit systeem leidt ons echter naar gedachten en hoe alles ongehinderd is verdeeld tussen de hogere en lagere niveaus. Immers, met de komst van de autoriteiten, de lagere, de lagere, die alleen de overblijfselen van alle voordelen ontvangen, zijn gedoemd, op de film - voedsel. Het valt aan het begin tot de favorieten die helemaal niet om geven, of iemand anders zal blijven.
En wat voor soort verborgen problemen en betekenissen in films heb je aandacht besteed?