Het schilderij "Geboorte van Venus" van de kunstenaar Sandro Botticelli is echt unieke creatie, die niet is opgehouden vandaag te spreken. De Renaissance is een echte "gouden leeftijd" geworden in de geschiedenis van kunst en in het bijzonder schilderen. Deze keer liet verschillende creaties achter die masterpieces zouden kunnen worden genoemd. Dit behoort tot het beroemde schilderij "Geboorte van Venus" Sandro Botticelli.
Dit tijdperk werd gekenmerkt door de toegenomen belang van de meesters aan de oude percelen, de beslissing om haar eigen visie van de helden van mythen en legendes te tonen. De belangrijkste heldin van het canvase is een ongewoon, mysterieus en prachtig, de godin van Love Venus. Wat is je bewust van het canvas, kijk naar welke duizenden liefhebbers van schilderen jaarlijks aankomen?
De geschiedenis van het maken van een foto
De grote creatie van Botticelli, "Geboorte van Venus", is vandaag gevestigd in de galerij van de uffusie, waar ze elk jaar de "pelgrims" van kunst, talloze toeristen en mensen, die niet onverschillig kunnen blijven voor het schilderen. We moeten toegeven dat de creatie van de Italiaanse kunstenaar echt doordringt met een soort mystieke aantrekkingskracht en verfijning.
Werk aan de "geboorte van Venus" Sandro Botticelli begon in 1482, en op zijn schepping duurde de schilder vier jaar. De plot van de schilderijen is op bestelling gemaakt - het meesterwerk was bedoeld voor Lorenzo Medici, een familielid van de heerser van Florence.
Het is geweldig, maar aan het einde van het werk op het web was het niet tentoongesteld en het publiek heeft de schepping ongeveer een halve eeuw niet gezien. Waarschijnlijk kon Botticelli zelf zich niet voorstellen wat het beroemde werk zal zijn. In de residentie van Medici "geboorte van Venus" werd in de slaapkamer geplaatst en daarom konden zelfs gasten geen meesterwerk zien.
De belangrijkste heldin "geboorte van Venus"
Natuurlijk is er in het midden van het hele schilderij een beeld van een uitstekende vrouw. Niet iedereen weet dat het beeld voor zijn Venus Botticelli van de natuur nam. Sommige onderzoekers geloven dat om een portret van de godin te creëren, de kunstenaar poseerde Simonette Vespucci, een bekende Florentijnse schoonheid, wiens handen veel nobele mannen van de tijd hebben gezocht. Juliano Medici was waanzinnig verliefd op haar, en Simonette zelf oneindig bewonderde kunstenaars.
Had haar botticelli van haar? Alleen hij zelf kon deze vraag beantwoorden, maar juist dankzij hem bleef het beeld van Simonetta vastgelegd door de eeuw. Helaas had schoonheid een tragisch lot. Op 23-jarige leeftijd stierf het meisje van kweek. Ondanks dit, na zijn dood, werd ze het gezicht van de Florentijnse Renaissance. De schilder herinnerde zich alle functies van Simonetta zo fel, dat haar beeld in verschillende geheugenwerk vertegenwoordigde.
Sandro Botticelli wilde de eenheid en een harmonieuze combinatie van materiaal en spiritueel, de fusie van hemel en aards tonen. Op de afbeelding zie je allegorische afbeeldingen die zijn geleend van de oude Griekse en oude Romeinse legendes. In het tijdperk van de Renaissance hebben veel schilders de percelen van de oudheid in hoger beroep gegaan en Botticelli behaalde hierbij speciale vaardigheden.
Venus op het Botticelli Canvas is een bijna nauwkeurige weerspiegeling van de beschrijving van de godin in de Grieken of Romeinen. In de oude legendes werd het verteld dat de godin werd geboren uit zee schuim. Ze werd onderscheiden door vrouwelijkheid en zachte schoonheid, was buitengewoon aantrekkelijk. De oude mythen zeggen dat Venus (de Grieken haar Aphrodite noemden) lang gouden haar waren. We zijn ook zichtbaar op het canvas van de grote kunstenaar.
Symbolen en functies van de afbeelding (beeldbeschrijving)
Het beeld van de godin in de foto "Geboorte van Venus" komt overeen met alle canons van schoonheid. De belangrijkste heldin van het canvas onderscheidt zich door genade en genade. Ze tilt zijn been enigszins op om een stap te zetten, van zijn zeeschelp op de grond. Op dit moment pokt de wind zijn bloemen.
In de krullen van Venus alsof zonnestralen in de war waren. De meest van alle verbaast me het gevoel van licht en warmte, dat letterlijk is gepasseerd van het meesterwerk. Er is een gevoel dat de hele wereld het uiterlijk van de godin weerhoudt, die met hem liefde bracht.
Volgens kunsthistorici probeerde in het schilderij van Botticelli de culturele relatie van verschillende tijdperken te tonen. Dus, bijvoorbeeld, het elegante lichaam van de godin geeft een relatie met de oudheid aan, die de oude sculpturen herinnert. Maar haar zachte gezicht dichter bij de christelijke tijden en beelden van onze dame.
Maar de pose van de godin, schandelijk overdekte intieme delen van het lichaam, botticelli geleend van een oud beeldhouwwerk. Dit silhouet lijkt erg op de "Venus Capitolian", die is gegeven aan de III-II eeuwen aan ons tijdperk. Het is mogelijk dat de bron van inspiratie van de kunstenaar de homerieke anthem kan zijn die is gewijd aan de godin.
Andere personages schilderijen
Ik beken, ik hou echt van schilderijen in detail, waar, in aanvulling op het hoofdbeeld, er secundaire helden zijn. Op de foto van de geboorte van Venus moeten ze speciale aandacht besteden aan hen.
Aan de rechterkant van het canvas is Ora Tallo, de hemelse poortwachter, die bij de ingang van Olympus is. Ze knijpt in de handen van een regenjas, waarin Venus gaat komen.
De linkerkant van de foto toont ons een goddelijk paar. Dit is de god van warme wind marshmallow en zijn partner, godin planten en flora bloemen.
Zoals beschreven in Griekse mythen, kon Marshmallow het leven geven aan alles wat zich bezorgde. Zijn uiterlijk was geassocieerd met de komst van de lente en bloei.
"Geboorte van Venus" Sandro Botticelli is een uniek beeld in veel zintuigen. Niet alleen de vaardigheid en schoonheid van het canvas werd speciaal. Dit werk in Toscane was de eerste creatie van een schilder op canvas. Voordat de kunstenaars op houten panelen schreven. Helaas, de meester zelf voldeed aan de tijd dat zijn werk het publiek zag, en het canvas over het uiterlijk van de godin van de liefde werd een van de meest beroemde meesterwerken van de wereld.