Er is een speciale plaats in onze stad, die elke astrahanetten weten, zelfs als er nooit van binnen, hoewel er niet veel dergelijke mensen zijn. Iemand kwam bij de Astrakhan Philharmonic in de kindertijd tot het uitzicht op het nieuwe jaar, iemand hier al naar de toespraak van favoriete artiesten in de volwassenheid. Er zijn veel echte muziekliefhebbers die proberen een enkel significant concert van de oudste culturele instelling van de regio te missen.
Ast-news.Ru volgt het creatieve leven van Astrakhan, waarbij de meest levendige gebeurtenissen en fenomenen zijn, introduceert zijn lezers met persoonlijkheden die culturele ruimte vormen en kunst in al zijn manifestaties bevorderen.
De reden voor de ontmoeting met de directeur van de Astrakan State Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov en de artistieke directeur van Natalia Alexandrovna, het aankomende concert, gewijd aan de herinnering aan het ongetwijfeld de uitstekende jazzzanger Larisa Sazonova, werd een uitstekende jazzzanger. Maar natuurlijk, met behulp van het moment dat de directeur en artistiek directeur van de iconische culturele instelling overeenkwam om samen met ons te praten, hebben we besloten om de activiteiten van de Astrakhan Philharmonic Salle te benadrukken.
Valentina Chernyakova:
- Ik neem mijn bericht voor 11 jaar - dit is een periode waarin u bepaalde resultaten kunt informeren. Er waren verschillende perioden in het leven van Astrakhan Philharmonic. Dus in 1994 gebeurde hier een groot vuur: een dak verbrand, een concertgebouw werd vernietigd. Al dertien jaar was het gebouw niet in de beste voorwaarde en kon Philharmonic geen volwaardige activiteiten uitvoeren. Hiervoor heeft het geheugen van deze plaats in mensen die geïnteresseerd zijn in kunst, langzaam gewist.
Philharmonic kon bezoekers niet accepteren, concerten werden alleen gehouden in de lobby en het kunstcafé. Dan werd een grootschalige reconstructie vastgehouden, waarbij de hoofdparameters bewaard werden, terwijl er nieuw gebouwen werden toegevoegd die voldoet aan de moderne vereisten van dit soort instelling.
De SAFOR-momenten werden het feit dat het pad hier, figuurlijk het gras heeft bedreigd. Daarom, in 2007, wanneer het gebouw volledig was voorbereid, de kwestie van hoe de aandacht op de Philharmonische Astrakhans terug te brengen. En om aan te tonen dat dit niet alleen een tempel van kunst is, waar een persoon zich comfortabel kan voelen. Om dit te doen, was het noodzakelijk om rekening te houden met de trends van de nieuwe eeuw en de volgende generatie kijkers aantrekken.
Op zoek naar een compromis hebben we een gratis dresscode geïntroduceerd bij het bezoeken van concertprogramma's. Dit was het enige moment waarop we zichzelf toestonden zich aan te passen aan het publiek. In een poging om ervoor te zorgen dat onze toeschouwers in spirituele en culturele aders groeien, proberen we in een bepaalde stap te staan, waardoor een hoge smaak en kennismaking is aan de beste monsters van muziekkunst.
Natalia Lolish:
- Ik werk drie jaar in dit bericht. Voordien gaf hij aan het conservatorium, werkte bij het regionale ministerie van Cultuur. We hebben een prachtig creatief team in de Philharmonic en er is een doel, een bepaalde plank, waar we naar streven. De hoofdtaak van onze activiteiten is om het verschil te leveren tussen het muzikale leven van de hoofdsteden en Astrakhan, voor zover mogelijk. We streven ernaar om beroemde muzikanten uit te nodigen, waarvan het publiek van Astrakhan nooit heeft gehoord. Dit proces heeft de achterkant van de medaille - de presentatie van uitstekende kunstenaars brengt plezier niet alleen voor het publiek, maar gaat ook naar onze muzikanten die met ze op dezelfde scène spreken. Een dergelijke interactie is een creatieve stimulans voor Astrakhan-artiesten.
Op de foto: Natalia Lolih en Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Houden van de glorieuze tradities van de Astrakhan Philharmonic, werken we op alle belangrijke gebieden. We slagen erin het traditionele formaat van Philharmonic te combineren met elementen van moderne trends.
Toen ik mijn positie ging, was ik slechts 30 jaar oud, ik had al ervaring op dit gebied. Na het einde van het Institute of Culture werkte ik in het management van de cultuur van Astrakhan, ik probeerde mezelf een sfeer van het restaurant en het hotelbedrijf en was altijd in de dikke culturele evenementen van de stad, georganiseerd verschillende evenementen. In mijn opleiding ben ik geen muzikant en kon ik niet, zoals het al lang is geaccepteerd, naast de directorypositie, de artistieke gids opneemt. In culturele instellingen moeten er een managers zijn en een persoon die zich bezighoudt met het repertoire-beleid.
Wanneer het leiderschap van de regio en de profielafdeling me dit bericht toevertrouwde, vroeg ik wat u van mij verwacht. Toen beantwoordden ze dat mijn taak is dat deze plek genezen. Ondanks de prachtige reconstructie, in de jaren van uitvaltijd, vergat het publiek hier de weg. En de nieuwe generatie kijkers en deed dit gebouw überhaupt.
Het uitvoeren van een staatstaak is om echte kunst in zijn pure vorm te behouden en te populariseren, het nodig was om hier een publiek aan te trekken. Ik wilde niet afdalen voordat ik gewoon een glooiend platform was en de popcultuur bevorderde. Denken hoe ik een relatie met het publiek moet vaststellen, besefte ik dat je de kijker van de kleinste jaren moet beginnen met het verhogen van de kijker. Dus de filharmonische geretourneerde kinderabonnementen, interessante programma's voor de jeugd. We begonnen jongeren naar ons toe te trekken en pleiten met alle beschikbare manieren. Jongeren kwamen hier naar gespecialiseerde evenementen, die hier werden gehouden met de jeugd van de stad: KVN, "Student Spring" en anderen.
Het was belangrijk voor ons om een Philharmonic een aangename ontmoetingsplaats voor jongeren te maken. En, door de muren van het Philharmonisch te bezoeken, raakten ze aan de situatie en begonnen ze langzaam naar onze concerten te komen.
We hebben ook allerlei tentoonstellingen opgegeven: bontjassen, stenen, schoenen en andere goederen. Dus, concentreren zich op het gebied van publieke en concert-educatieve leven, de zaak is verschoven van het dode punt. Tien jaar zijn die kinderen die hun ouders hebben geleid, gegroeid, nu komen jonge mensen zelf naar onze concerten. We hebben het publiek van alle leeftijden, het vinden van iets voor zichzelf.
Tijdens de reconstructie werd een houten plafond gemaakt in het concertzaal, het maakte het mogelijk om een geweldige akoestiek te creëren. Werken met het moderne publiek vereist een aanzienlijk technisch arsenaal: high-tech scherm, hoogwaardige microfoons. Al deze apparatuur die we konden kopen dankzij de staatssteun en sponsoring. Om beklede orkesten te praten, heb je speciale dure apparatuur nodig. Dankzij zo'n krachtige technische ondersteuning tijdens epidemiologische beperkingen hebben we online concerten van hoge kwaliteit uitgevoerd.
Natalia Lolish:
- We werken alleen met levendig geluid. Mensen komen naar ons toe voor echte muziek. Zelfs als we een geconsolideerd orkest op het podium, koor, solisten, lezers - gebruiken, gebruiken we alleen een Podger. We staan geen opties toe met fonogrammen.
We zijn voortdurend op zoek naar nieuwe vormen van communicatie met het publiek. Onlangs kwam Evgeny Yakushkin, samen met het hoofd van Pop-Jazz Orchestra, met het project van Yakushkin, waar de favoriete pop-melodieën van de oudere generatie Astrakhans, die ze kunnen dansen. Dergelijke muzikale tradities komen vaak voor in Europa, waar mensen in speciale Dancelas blij zijn om tijd door te brengen waarin alleen professionele livemuziek klinkt. Dit is een soort bal, aangepast aan moderne realiteiten. In het begin waren er maar weinig mensen, veel van de walvis behandeld deze onderneming, maar dan werkte de "Sarafan-radio", en nu kunnen we niet iedereen accommoderen die onze dansavonden wil.
Onze festivals zijn bijzonder trots en vooral het International Festival of Vocal Arts hen. Valeria Barsoy en Maria Maksakova, wiens idee is ontstaan uit filharmonische musici in 1987, die later een grootschalig cultureel fenomeen werd.
Dit jaar zijn we van oudsher van plan het festival door te brengen samen met het Astrakhan Opera en Ballet Theatre. Medio april in Astrakhan, de muziek van de Tsjechische componist van het barokke tijdperk van Baroque Yana, ontdekt in Rusland voor de eerste keer: de première uitvoering van de "massa van alle heiligen" vindt plaats. De uitstekende musicus van wereldklasse, de beroemde bas, de solist van het Bolshoi-theater van Rusland Mikhail Cossacks zal ook bij ons komen. Hij wordt erkend als een van de beste bass van Rusland en heeft contracten in de grootste theaters van de wereld van de wereld. Op onze scène zal hij presteren met het orkest van Russische volksinstrumenten. Dit concert belooft een groot evenement te zijn.
Om de kijker aan te trekken, moeten we iets origineels, interessant en onderscheidend geven. We proberen de programma's van verschillende stilisters voor te bereiden. Om dit te doen, is het noodzakelijk om de poster competent te vormen, zodat de fans van de klassiekers, folkmuziek of jazz de gelegenheid hadden om het genre dicht bij zijn smaak te kiezen. Een kenmerk van onze culturele instelling is dat elk concert uniek is. Op zijn best kan hij over een paar jaar van ons herhalen, op voorwaarde dat het mogelijk zal zijn om dezelfde creatieve krachten te monteren.
Valentina Chernyakova:
- In Astrakhan Philharmonic, niet alleen live muziekgeluiden, het belangrijkste is dat we geen opgerolde gebied zijn. Nu is er zo'n trend dat het publiek is opgehouden om vooraf actief tickets te kopen, zoals eerder was. Vanwege de angst voor de annulering van concerten en de terugkeer van geld, zoals het vorig jaar bleek vanwege de zorgbeperkingen. Maar nu, een uur vóór het concert, observeren we grote wachtrijen van Cass. Tegelijkertijd hebben we ook zeer grote kortingen voor gepensioneerden, studenten, schoolkinderen. Ze kunnen tickets kopen met een korting van vijftig procent.
Nu zien we uit naar de lente om onze prachtige muziek "muziek op water" te lanceren, die al op het vernieuwde Swan-meer zal worden gehouden, op voorwaarde dat het verbod op het uitgeven van buitenactiviteiten zal worden verwijderd. Toen zullen de Astrakhans en gasten van de stad in staat zijn om te genieten van de hoge vaardigheid van de kunstenaars van het Philharmonic. Dezelfde toespraken voor burgers passeren in het Filharmonic-plein. We populariseren actief het werk van onze muzikanten en kunstenaars. Veel Astrakhans leren dus dat prachtige teams in onze stad werken.
Natalia Lolish:
- Op de Eva hadden we een concertprogramma gewijd aan de Latijns-Amerikaanse jazz en het Braziliaanse carnaval. Ik merkte dat er veel jonge mensen in de hal waren. We streven ernaar om ervoor te zorgen dat het niveau van culturele goederen, dat in de grootstedelijke steden is, beschikbaar was voor Astrakhans. Toen de beroemde Violist Count Murge vorig jaar bij ons kwam, die voor het eerst 24 Capris Paganini in Astrakhan heeft uitgevoerd, werden de tickets voor zijn toespraak over een paar dagen ingewisseld.
Tour is een erg duur evenement. Theaters hebben in dit opzicht een groot voordeel, omdat ze de mogelijkheid hebben om in het project "Grote Tours" te komen, gefinancierd door de staat. Vorig jaar werd het raamwerk van dit programma enigszins uitgebreid en hebben we een aanvraag gestuurd naar het ministerie van Cultuur van de Russische Federatie om eraan deel te nemen. We hopen dat het idee om naar tournee te gaan van de steden van Siberië met het orkest van de instrumenten van het Russische volk, genoemd naar Makhov en het beroemde Scythische kwartet zal worden geïmplementeerd.
Valentina Chernyakova:
- We gaan regelmatig met toespraken in onze regio als onderdeel van het project "Master of Arts - inwoners van het dorp." Enig ongemak is dat de Philharmonic geen grote bus heeft. Maar de hoofdstukken van sommige gebieden bieden ons vervoer zodat we niet alleen kunstenaars, gereedschappen, kostuums, maar ook alle benodigde apparatuur voor een concert op hoog niveau kunnen vervoeren.
Natalia Lolish:
- Deze maand is onze poster vol met prachtige concertprogramma's voor alle smaak: van barokmuziek naar Sovjet-pop. Concerten worden gehouden op de jubilea van de uitstekende componisten van Andrei Petrov en Astor Piazzolla. En het kamerorkest presenteert een nieuw programma "Muziek Italy".
Op 13 februari, op de verjaardag van onze geliefde Larisa Sazonova, zal een absoluut uniek concert gewijd aan haar in Philharmonic worden gehouden. Toen ongeluk in juni 2020 gebeurde - en Larisa gebeurde niet, dachten we meteen aan om een evenement in het geheugen van haar uit te voeren. Dacht om samen te vallen met zijn verjaardag van haar zorg, maar we wilden het niet in een klier omdraaien, omdat Larisa een vitaliteit en vreugdevolle man was.
We wilden het maken dat het haar zelf goedkeurde. Daarom besloten we om haar vrienden, studenten, collega's te verzamelen en een eigenaardig muzikaal aanbod aan haar en haar enorme talent te maken. In onze harten en het geheugen van Larisa blijft voor altijd in leven. Toeschouwers wachten op de massa van verrassingen en ontdekkingen.
Voor een tijdje werkte ze niet bij ons, maar ze was altijd ziel met Astrakhan Philharmonic. In 2018 kwam ze bij ons en zei dat hij echt met een jazzorkest, tot nu toe wil zingen. Nu kan het worden beschouwd als een bepaalde voorgevoel. Maar over deze twee en een half jaar slaagde ze erin om deel te nemen aan verschillende prachtige concertprogramma's, zingt een repertoire die het niet ooit speelde, een aantal briljante nummers bereidt, waarvan de indrukken onvergetelijk bleven.
Larisa had een geweldig pedagogisch geschenk, ze kon een open dialoog met kinderen en jongeren bouwen. Hun relatie was zo warm dat sommige studenten goede vrienden werden en noemden het op "jij."
Valentina Chernyakova:
"Ik ben altijd heel trots geweest dat we een zanger hadden van zo'n hoog niveau, wiens naam wordt vermeld in de Russische encyclopedie van Jazz. Met haar onbegrensde talent was zij de ware patriot van Astrakhan. Ze vertrok voor een periode om in St. Petersburg en Finland te werken, terwijl hij zichzelf altijd als de Astrakhan-zanger heeft gepositioneerd.
Ik, als het hoofd van de instelling, kan ik zeggen dat Larisa, met al zijn erkenning, de hoge status van de zanger, heeft ze nooit aangetoond. In communicatie was ze een eenvoudige en open persoon. Weigerde nooit de uitvoeringen die anderen niet prestigieus beschouwen. Larisa is altijd een professional gebleven voor wie de dienst van kunst het belangrijkste was. Dit is een enorme zeldzaamheid wanneer de kunstenaar van zo'n groot talent een gastvrije en goede persoon kan blijven.
De Astrakhan Philharmonic voor meer dan tachtig jaar vormt een hoge muzikale smaak van Astrakhans, behoudt de rijkste cultuur van de regio en opent nieuwe horizonten. En in het algemeen is dit een plek waar het leuk is om te zijn - er is een speciale sfeer van creativiteit, en na elk concert is er een speciale hitte in de ziel - het gevoel van de sterke, gevolgd door gewoon niet lui te zijn hier.
Ekaterina Nekrasova.