Militaire bioscoop is goed en anders. Time Out heeft gekozen 13 belangrijke films die de moeite waard zijn om te bekijken op de dag van de verdediger van het vaderland.
"Freak Cranes" (1957)
Wat: de onsterfelijke klassiekers van de Sovjet-bioscoop van liefde tijdens de oorlog.
Deze cult-film Mikhail Kalatozova op het spel van Playwright Viktor Rosova blijft nog steeds slechts een van de twee binnenlandse tapes, die de hoogste onderscheiding van het Filmfestival van Cannes in zijn hele geschiedenis ontving. Zo'n hoge beoordeling is niet verrassend - het verhaal van liefde, woning, scheiding en bittere smaak van de overwinning, gespeeld door een uitstekend duet van Samoilov-Batalov en shot door de camera van de briljante operator Urusvsky, ondanks zijn stilistische innovatie, heeft een veelzijdige innovatie waarde. De sadder die de verdiende glorie "Fly the Cranes" Vlieg eerst in Europa, die voorlopig is, is voorlopig te 'Smart'-foto voor de Sovjet-kijker. Tegenwoordig heeft er gelukkig, niemand twijfelt - dit is een van de grootste militaire drama's in de geschiedenis van de bioscoop.
"Ivanovo jeugd" (1962)
Wat: een blik op de oorlog met de ogen van een kind uit directeur №1 in Rusland.
De eerste full-length-film Andrei Tarkovsky-verzameling nam goud op een filmfestival in Venetië en heeft de naam van de directeur in de bioscoopboeken voorgeschreven. Maar het verhaal van de 12-jarige intelligentie-officier Ivan (Piercing Debuut of Nikolai Buryaev), die naar voren kwam na de dood van het hele gezin, stelde aanvankelijk een heel ander directeur. Tarkovsky is sterk gericht, zorgde voor het materiaal met een gat in het budget en de trein "Mislukte bioscoop", maar de emotionele impact van het beeld heeft alle negatieve verwachtingen teniet gedaan: "Ivanovo kindertijd" toont een van de meest nauwkeurige psychologische portretten van een tiener , voor altijd gewonde oorlog.
"Wegcontrole" (1971)
Waar een eerlijke film gaat over die niet alleen Heroes winnen oorlog.
Net als vele "ontdooide tapes, die hun opvattingen aanbieden aan belangrijke gebeurtenissen in de geschiedenis van het land, werd de foto van Alexei Duits gehouden gedurende een lange tijd" op de plank ", alleen vrijgegeven in de huur van 1986. In alle sympathie van de directeur aan zijn helden, van wie de Rode Armeense werd overgegeven door de Duitsers - een samenwerking die een kans op aflossing van het hoofd van de Partisanse ploeg ontving. Het is echter diep humanistisch karakter, zo dubbelzinnig, maar van het niet-de minste waarheidsgetrouwe plot uit de geschiedenis van de grote patriottische oorlog en maakt de film zo relevant in onze tijd: wanneer het historische verleden op elke manier wordt blootgesteld, zal het niet overbodig zijn om eraan te herinneren dat de overwinning niet alleen helden is.
"... en Dawns hier zijn stil" (1972)
Wat: een snelle film over meisjes in oorlog.
Net als dezelfde naam van Boris Vasilyeva, de lint Stanislav Rostotsky over de vijf Zenitirians en hun commandant die een ongelijk gevecht gaf aan de Duitsers-Saboteurs in het Karelische Woud, werd een echte hit van Sovjetverhuur en vermeld nog steeds tussen de favoriete schilderijen van Russen over de grote patriottische oorlog. Het lot van meisjes registreerde in het leger rechtstreeks van schoolbank, draagt in dit verhaal een opzettelijk gegeneraliseerde karakter - en dankzij dit veroorzaakt de kijker nog sterkere emoties. We huilen omdat deze zijn beton Zhenya, Rita, Lisa, Galya en Sonya sterven uit de handen van de fascisten, en omdat het leven zelf in het aangezicht van jong en vol heldere hoop van meisjes uitgaat onder de genadeloze onderdrukking van oorlog.
"Deer Hunter" (The Deer Hunter, 1978)
Wat zijn de klassiekers van de Amerikaanse bioscoop over niet-hemelverwondingen van de Vietnamese oorlog.
Het epische drie uur Michael Cimino-doek werd verweten dat zijn schandalige scène het spel is van Amerikaanse krijgers in het Russische roulette - nooit gebeurd in de realiteit. Aangezien het bewijs ter verdediging van de film niet werd gepresenteerd, is het heel goed mogelijk dat de ambitieuze regisseur ook gebracht heeft, dwingt Young de Niro en Wacken om een kogel in de tempel te blazen. Vanuit het oogpunt van de foto zelf, die vijf Oscars heeft genomen en het helderste voorbeeld van anti-oorlogscinema werd, heeft het geen zelfs rekening met een waarde: in de geschiedenis van het leven van het fabriekswerk, wiens Het lot bleek te worden gebroeid door Vietnam, de roulette metafoor als waanzin van oorlog is onberispelijk.
"Ga en kijk" (1985)
Wat: een leraar een waarheidsgetrouwe film over de gruwelen van Nazi Punitive Operations.
Net als "Ivanovo jeugd", "Ga en zie" praat "over de grote binnenlandse ogen van een tiener - de Wit-Russische jongen rommel, die de activiteiten van het Duitse squadron van de dood heeft getuige. Echter, geen symboliek en esthetische perfectie van Tarkovsky, vind je hier niet. Integendeel, de directeur, het element van Klimov, verwijdert de extreem eenvoudige, in zekere zin, geaardeerde bioscoop, waardoor de gruwelen van de oorlog in de folie volledige groei. En als een flat, beangstigend plausisch gespeeld door Alexei Kravchenko, ooit gezien, vergeet ze nooit al.
"Poloton" (peloton, 1986)Wat: voorbeelden van de film die in de oorlog is het hoofdgevecht - voor de ziel van de soldaat.
Voor Oliver-steen, meer dan een jaar dat diende als onderdeel van de infanteriedivisie tijdens de Vietnamese campagne, werd het "peloton" veel doorbraak: de foto ontving de belangrijkste prijzen van de westerse filmindustrie, van Oscar tot de "Golden Globe ", en steen is uiteindelijk opgericht als een compromisloze directeur. Tegelijkertijd, zijn film, die vertelde over de moeilijke relaties van soldaten in het kader van een peloton, hoewel de pooteloze details van het militaire leven, en in het algemeen, symbolisch en in zekere zin zelfs religieus karakter. Ondanks de kans op het leven van soldaten, ongekende in Amerikaanse bioscoop (zie "Hunter op herten"), algemene belofte steen in filosofisch universeel: er is niets heroïsch in de oorlog, en de beruchte strijd van goedheid met het kwaad gebeurt eerst in de man zelf.
"All-metal shell" (Full Metal Jacket, 1987)Wat zijn de krachtige anti-militarist-verklaring van de auteur van de "Space Odyssey".
Het beroemde schilderij Stanley Kubrick op Hoe in de VS van Mamajniki Sokes Gegroeide moordenaars voor Vietnam, is al lang besteed aan de toppen van de belangrijkste anti-oorlogsfilms aller tijden. Tegelijkertijd is het hier indrukwekkend in de eerste plaats niet naturalistische gevechtscènes, maar afleveringen van militaire opleiding, uitgevoerd onder leiding van de Fanatical Sergeant Hartman. De focus van een officier die de bouwteams met geselecteerde vloeken en rijdt in de hoofden van de beroemde criminelen, als voorbeelden voor imitatie, verloren nog steeds hun effect of relevantie. Evenals de film zelf, verbeelden de lijn onder het begrip van de Vietnamese oorlog door de Amerikaanse filmmakers uit de 20e eeuw.
"Dunne rode lijn" (de dunne rode lijn, 1998)Wat: epische bioscoop van God in oorlog.
Met deze foto, een van de meest opvallende en niemand zoals directory's van de nieuwe Hollywood - Terrence Malik - keerde Malik - terug naar de bioscoop na 20 jaar vrijwillige heremiet. Het 3-uurs militaire epos omvat formeel slechts één aflevering van de multi-fase strijd voor Guadalcanal. De toekomstige auteur van de "Tree of Life" produceert echter al tekenen van de grote stijl, die volledig zal onthullen in zijn toekomstige tapes: blijkt de camera uit de acteurs naar palmbomen en bugs, gebruikt de AUSOVER als het hoofdinstrument van Het verhaal en de felle scène van de Slag van documentaire inserts van het wild in de wereld. In een woord, hebben verwend op alle wetten van het genre en ontwikkeld door het concept van de industrie, schildert de echte poëtische film, waarin paarden in een bos, mensen, en tussen de regels de frequentie waarheid over de frequentierwaar over de Droevig apparaat van deze wereld.
Waltz met Bashir (Vals im Bashir, 2008)Wat is de erkenning van een Israëlische soldaat over een dubbelzinnig geval in de geschiedenis van het land.
Net als het "peloton" Oliver-steen, is "Waltz met Bashir" volledig en volledig opgericht op de persoonlijke ervaring van zijn directeur Ari Folman, in de vroege jaren tachtig die aan vijandigheden in Libanon aan de zijkant van Israël deelneemt. Bovendien is de film vrijwel een documentaire, wendt zich naar het biechtverhaal van de folmin zelf en zijn collega's die ze overleefden, zijnde 19-jarige infanteriers tijdens het beruchte bloedbad in Sabra Camps en Shatila. Het uitzonderlijke in deze bioscoop kan veel worden genoemd, te beginnen met de reeds genoemde toontoon en eindigend met een unieke animatiestijl die speciaal voor de foto is ontworpen. Zoals in het beroemde bewijsstukken van "Shoa", is het feit dat de erkenning van de prestatie van gruweldaden hier het belangrijkst is - een stap waarop de toestanden zelf die eraan deelnamen niet zijn erin geslaagd zijn te gaan.
"Lord of the Storm" (The Hurt Locker, 2008)Wat: weekdagen van Amerikaanse sappers in Irak van de Schepper "op de top van de golf".
Vóór Catherine Bigelou Cinema (om nog maar te zwijgen van de literatuur) meer dan ooit toegepast op het onderwerp "Oorlog - het belangrijkste medicijn van de mensheid." Maar het succes van de "Lord of the Storm", die zes Oscar-premies heeft verdiend, niet in de nieuwheid van het conflict, maar in de dagelijkse intonatie, waarmee dit verhaal wordt verteld. Bigelou, zijnde de auteur van extreem dramatische militanten en politieke thrillers, voor het eerst in zijn carrière retraites uit de gebruikelijke technieken en verwijdert de spannende bioscoop over een persoon en zijn roeping (de doorbraakrol van Jeremy Renner, bekend op de Marvel-films), waarin de Iraakse oorlog alleen de nodige achtergrond dient. En hier is wonderen: zonder onnodig drama, met de hulp van een handgemaakte camera en een stevig neergeschoten plot, bleek ze een gedegenereerd portret van een moderne Amerikaan die zichzelf zou benijden.
"Voor gewetensredenen" (Hacksaw Ridge, 2016)Wat: de humanistische bioscoop gaat over de overwinning van de Geest over de gruwel van de oorlog.
In dit opzettelijk melodramatisch beeld, waarmee Mel Gibson na een tienjarige ballingschap van Hollywood terugkeerde naar de directeur van Hollywood, schijnbaar te veel prachtige soldaten, vliegt prachtig in prachtig verwijderde hoeken onder prachtig uitgesproken woorden. Eigenlijk, na het openen van de gevechtscène, is het mogelijk om te beslissen dat we de volgende veenbessen hebben over het Amerikaanse patriottisme, waarin de gruwelen van de oorlog gerechtvaardigd zijn door de roeping. Gelukkig kan de humanistische aard van deze band daarentegen alleen maar benijd worden gewaarbeld. Gibson, die voorheen flitste voor de geschiedenis van Christus, verwijdert in alle biografie van de Capral Desmond of Dossa - de echte soldaat-weigering, die 75 mensen uitdeed tijdens de strijd om Okinawa zonder een enkele opname - en het natuurlijke leven van De heilige, wiens geest niet alleen de afkeer van cynische collega's brak, maar en bijna de dood zelf vernederd. En zoals in de finales, neigen de soldaten de hoofden voor de kunstenaar Garfield, waarop het beeld zowel in het verkeerde zit, en we blijken ongewapend voor het genie van Gibson van de directeur te zijn, die een grote Duddy-bioscoop verwijdert, Misschien, zoals geen ander.
"Ze zullen nooit ouder zijn" (ze worden niet oud, 2018)
Wat zijn de innovatieve documentaire over de Eerste Wereldoorlog.
"Ze zullen nooit ouder zijn" Het is gebruikelijk om in te dienen als de technische prestatie van Peter Jackson, die in opdracht van het Imperial Militair Museum "Revived" 100 uur archieffilming met behulp van computertechnologieën, geluidseffecten en audio-bezuinigingen van het Echteffecten en Audio Cuts of Eindige Effecten en audio-bezuinigingen van het Echteffect, Veteranen van de Eerste Wereldoorlog. In de handen van de directeur "Lord of the Rings" verwerft het materiaal echt niet alleen de kleur en het geluid, maar ook de epische scope, die op de dag met vuur niet in de kroniek van die jaren zal zijn. En toch produceert het belangrijkste effect, vreemd genoeg niet-technische innovaties in de beeldverwerking en de stemmen van directe deelnemers aan de oorlog opgezet door Jackson in een consistent verhaal en bestaande op de foto. Het is hun delicate en grove, emotionele en droge herinneringen aan militair leven, gevallen op de gevorderde, angst voor de dood en terugkeer naar huis rapporteren de film die bovennatuurlijke levendigheid, die niet in staat is, zelfs het meest geavanceerde apparaat in de wereld. En daarom is het hart waarschijnlijk zo moeilijk als ze zich plotseling beseffen dat al deze mensen niet langer leven.