Ik ben geboren in Moskou. Studie vond plaats op school met een wiskundige vooringenomenheid en een diepgaande studie van het Engels: deze kennis heeft meer dan eens significant mijn bestemming beïnvloed.
Ik ben altijd gemakkelijk om een nauwkeurige wetenschap te zijn. Ik hield van de tekening, die door het gelukkige ongeval op onze school werd onderwezen, evenals biologie en chemie. Daarom, wanneer dichter bij het einde van het onderwijs, ontstond de vraag over wat ik zou willen doen, de lijst was genetische engineering en architectuur. De keuze viel op deze gebieden, omdat het altijd belangrijk voor mij was om het gevolg van mijn inspanningen te zien of fysiek te voelen. Dat is de reden waarom ik bijvoorbeeld geen financiën kon doen, ondanks een vrij goede wiskundige basis.
Sinds de kindertijd reden ouders vaak op musea, in ons huis op boekenplanken, kun je altijd albums op kunst zien. Om ze te overwegen was onze met een favoriet entertainment van een zuster. Dit geënt van jeugdliefde voor kunst op het einde en beïnvloedde de uiteindelijke keuze ten gunste van architectuur. Architectuur is een uitvoeringsvorm van de synthese van nauwkeurige wetenschappen en een irrationeel inzicht in het mooie. In tegenstelling tot veel beroepen, kunnen architecten al hun leven werken, wat ook erg belangrijk voor mij was: het vooruitzicht van de "verdiende vakantie", eerlijk gezegd, schrikken. Het is belangrijk voor mij om zo lang mogelijk in het beroep te blijven. Bijvoorbeeld, bij 60, gaat de architect alleen de fase van professionele volwassenheid binnen.
Net als het beroep van artsen staat het beroep van architect bekend om zijn familiecontinuïteit - er zijn hele dynasties van beroemde architecten. Mijn ouders zijn ingenieurs, specialisten op het gebied van elektrotechniek, ver van de architectuurwereld, dus de belichaming van mijn beslissing tot leven was een vrij uitdaging. In maart, in het hoofd van Moscow Institute, waar ze architectuur leren, daalde ik meteen uit de hemel naar de grond en zei dat het hier niet alleen zou doen: je moet een goede artistieke training hebben. Studenten die Marhi binnengaan, hebben meestal een kunstschooldiploma, en op het moment van ontvangst begrepen over het algemeen weinig wat een foto is en dat dit een hele wetenschap is. Voor het jaar was ik om het feit te beheersen dat anderen 5-10 jaar bestudeerden. Ik besloot om een kans te nemen: ik verliet de school, waar ze op een zilveren medaille ging, ging het externe in, parallel, leren op de voorbereidende afdeling van Marha. Tijd, hoe te zeggen, het was niet gemakkelijk. My One-Laugures moeten door mij worden ondergedoet, ik wist niet eens wat een klyachka is (een zachte gum voor correctie van kolen- en pastelkleurige tekeningen. - Moskvich Mag). Vaak vroeg ik mezelf een vraag: waarom heb ik dit alles nodig? Terugkijkend, begrijp ik dat het voor mij de eerste serieuze test voor duurzaamheid en een les voor het leven was: als iets echt wil, moet je naar het einde gaan.
Als gevolg hiervan ging ik nog steeds in de mars, maar op een betaalde afdeling, die niettemin een prestatie was. In het derde jaar leerde ik dat een nieuwe groep werd gelanceerd, die Null Class werd genoemd - "Zero Class": de naam zelf zei dat we allemaal helemaal helemaal opnieuw proberen te beginnen. Het was een experimentele groep die opereerde onder de "cover" van een gerespecteerd en geliefd door alle studenten van professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Dit is een legendarische persoonlijkheid op het gebied van architectuur en stedenbouw, een van de leiders van de futuristische stedenbouwkundige richting van de NER (nieuw element van de schikking). Het is dankzij Hem dat dit in zekere mate de dissident-groep kwam, die een fundamenteel nieuwe aanpak in het ontwerp bevorderde, gebaseerd op een sterke conceptuele basis. De oprichters van deze groep waren maximale valuta en Boris Bernasconi - ze vroegen de richting naar de groep. We zijn onder meer de eerste groep geworden in de mars, waarin de projecten in elektronische vorm verplicht waren, wat een echte innovatie was. Ons eerste project, dat de groep in Computer Graphics is geslaagd, werd gefocycotiseerd door het onderwijzend personeel van de faculteit van stedelijke planning met de formulering "We kunnen het werk niet evalueren dat een computer u heeft gemaakt." Dit waren de tijden. Het is belangrijk voor mij om erover te vertellen, omdat het toen was dat de basis van mijn aanpak in het ontwerp, die van invloed is op de activiteiten van vorm een begrip en vorming van een conceptuele component van elk project is.
Ik bracht het laatste jaar van mijn training door in de Graduate Group in Alexander Viktorovich Kuzmina, op het moment van de hoofdarchitect van Moskou. Als Boria en Max me een goede conceptuele basis gaf, heb ik met Alexander Viktorovich een begrip gewonnen om te werken "op aarde" wanneer je de kenmerken van een specifieke site begrijpt, het milieu analyseren, reageren op de stad, zijn schaal. Want dat jaar, dat voor mij ging als drie, kreeg ik veel ervaring. Alexander Viktorovich was een briljante theoreticus en praktijk. Op zaterdagen kwam hij, samen met Luzhkov, naar de onderbouwen voorwerpen: ze gingen in een gewone bus zitten en reden de bouwplaats door de stad. En 's avonds, na deze vervelende en vaak vereisen een grote nerveuze verkoper, vond Alexander Viktorovich de kracht om studenten te adviseren: het was een man van echt toegewijd aan zijn werk.
Na zijn afstuderen van het instituut, besefte ik me dat ik op het gebied van stadsplanning wil ontwikkelen. Dus begon ik te werken aan het Institute of het algemene plan van Moskou. Ik had het geluk, ik viel meteen in de projectgroep, die zich bezighoudt met het sensationele project A101 - de reconstructie van de snelweg Kaluga snelweg met de ontwikkeling van het grondgebied erop. Al later zullen deze gebieden in de nieuwe Moskou worden opgenomen. Kortom, ik ontwikkelde gebieden in het zuiden van Moskou, dit waren algemene plannen voor plattelandszettingen en microdistrict-projecten. Het was een zeer belangrijke ervaring, specialisten in dit gebied in onze vingers om te vertellen. Dit beroep is zeer fascinerend, maar ze heeft één min - een zeer lange periode van verwachting, die soms helemaal niet gebeurt. Dat is de reden waarom ik parallel met je hoofdactiviteit wilde me op de creatie van verschillende toegepaste dingen, nam deel aan de architecturale festivals, wat werk alleen voor jezelf.
Net op dit moment zijn we bij Olga Tayivas, mijn klasgenoot van Marha, begon tot de beslissing te nemen om hun eigen architecturale bureau te creëren. Olya werkte vervolgens als freelancer, en toen onze persoonlijke bestellingen verschenen, wisselden we ze uit en werkten ze samen aan. We waren verenigd door een gevoel van verantwoordelijkheid, hardwerkend en we voelden meteen dat het kon worden tot een succesvol partnerschap. Na verloop van tijd kreeg ik steeds moeilijker om mijn belangrijkste werkplek en projecten te combineren die ik in parallel leidde - het was een echte uitdaging. Ik besloot om weg te gaan, en in 2011 openden Olya en ik ons architecturale bureau. Nog steeds denkend over de titel, we parallel maken om uw site te maken. Toen onze vrienden uit het Fleef Bureau, die een website voor ons hebben ontwikkeld, een formulier hebben geschreven als een testversie van de testversie, beseften we dat het het was. Ik heb meteen de neutraliteit van dit woord verslaafd, die kan worden gevuld met een speciale inhoud. Het bureau met geregistreerde namen is altijd een weerspiegeling van de oprichter, zijn persoonlijke handschrift. Het was altijd belangrijk voor mij dat het team zelf de weerspiegeling van het bedrijf was.
Voor mij is het belangrijkste criterium voor succes op een lijn en wint door sterke concurrenten. Wanneer u bijvoorbeeld een deelname aan de Designer Award aanvraagt en u ziet welke sterke concurrenten die u hebt, wordt euforie van de overwinning meer dan sterker, omdat u de beste bent van het beste op de markt. Bijvoorbeeld, voor mij om de prestigieuze te winnen als Design Award en Red Dot Design Award en Red Dot Design Award even belangrijk was dan om de beste kantoorprijs of het interieur + designmagazijnprijs te winnen, waar er een zeer sterke selectie van concurrenten was. Wanneer u verovert in een competitieve omgeving, is het een zeer belangrijke indicator voor vertrouwen in uw acties. Een ander aspect, dat voor mij is een succesmarkering - dit zijn leden van het team. Wanneer de meesters van hun bedrijf aan het werk zijn met een goede portefeuille, betekent dit dat je vertrouwd bent in de professionele gemeenschap die je team sterker wordt, wat betekent dat er meerdere en grootschalige projecten voor ons liggen. Een paar maanden geleden betrad ons Bureau de drie finalisten in de wedstrijd voor de reconstructie van het dramatheater in Veliky Novgorod - voor ons is dit een zeer belangrijke gebeurtenis, meerdere keren meer dan het winnen van een premie in het ontwerp.
De activiteiten van het formulierbureau zijn altijd zodanig gerangschikt dat we onder elk project niet alleen een unieke ruimte aan de context creëren, maar het ook vullen met speciaal gemaakte interieurelementen, ontwerpobjecten. Het is altijd onze onderscheidende functie geweest. Niettemin benadrukken we het nooit in een aparte richting van de activiteiten van het Bureau.
Ik begon het creëren van collectieve ontwerpobjecten als meditatieve praktijk. Architectuur is altijd teamwork, en soms is het niet zo eenvoudig om te schakelen en iets voor jezelf te doen. Ik heb eerst mijn faciliteiten van de 'Forest'-serie geïntroduceerd in Brazilië, waar we op die tijd werk aan de British School of Creative Industries hebt voltooid. Tijdens het werken aan het project ontmoetten we lokale ontwerpartikelen, leerden over verschillende kunstfestivals en beurzen. Ik besloot om deelname aan de SP-Arte Art Fair aan te vragen. Dit is de grootste kunstbeurs in Latijns-Amerika, het hele jaar door in Sao Paulo. De installatie die ik op de beurs heb gepresenteerd, werd "Forest" genoemd: daarin probeerde ik intuïtief het gevoel van penetratie in het diepe dikkel Russisch bos te brengen - donker en sacraal. Ik had het idee dat Rusland en Brazilië op veel manieren zijn vergelijkbaar - beide landen hebben een grootschalig grondgebied bedekt in het hoofdbos enorm: dit zijn tropen in Brazilië, en we hebben naaldachtig, "noar" bos. De installatieobjecten - twee spiegels en planken zijn heel eenvoudig in hun oplossing, maar tegelijkertijd verschillen ze in beeldhouwwerk en herinneren ze aan mysterieuze harmonie van natuurlijke vormen. Het spel van schaduwen en zwarte tonen wordt onderbroken door reflecties en hoogtepunten van zonlicht, die op de gladde oppervlakken van de spiegels vallen. Dus werd ik de eerste kunstenaar uit Rusland, die de faciliteiten van het collectieontwerp op de beurs presenteerde: de installatie van het "bos" werd een symbolische manier van Russische cultuur. Na de Braziliaanse tentoonstelling toonde ik deze objecten met Galerij door Alina Pinskaya. De collectie leek in haar, en ik was uitgenodigd om onze faciliteiten op de Russische collectible tentoonstelling in de galerij "Palisander" te presenteren. Russisch collectief ontwerp begon nu net te ontwikkelen, maar ik geloof dat hij een geweldige toekomst heeft.
Nu is de hoofdtaak van het formulierbureau om zijn expansie op de internationale markt voort te zetten. We voeren onze activiteiten in Brazilië actief uit, waar ik naar een lange reis ging in verband met een groot project van de reconstructie van de meubelfabriek en de voortzetting van zijn activiteiten als de auteur van de objecten van het collectieve ontwerp.
Word een held van de kop "Waarom moet je me kennen" door een brief te sturen met mijn verhaal op [email protected]
Foto: Van het persoonlijke archief van geloof sidel