De tentoonstelling "(nee) mobiliteit" begon te werken in "Manege". Dit is meer dan 150 werken van Russische beeldhouwers van verschillende jaren - vanaf de tweede helft van de XVIII eeuw tot het begin van de 20e eeuw.
Al meer dan twee jaar voerden medewerkers van tientallen Russische musea een grootschalige kunsthistorische studie uit. Ze selecteerden zeldzame en bijzonder belangrijke sculpturale werken van de XVIII-XX eeuwen. Toen begon het werk op de tentoonstelling: "Maneja" -zalen uitgegeven als theatraal gesproken, de exposities vergezelde passages van de opera. De "productie" van het project was bezig met theatrale directeur Vorkhatov.
"Papier" onderzocht het retrospectief van de Russische sculptuur en ontdekte hoe het werd gecreëerd. Lees hoe "(niet) mobiliteit is gerangschikt," die daar te zien is en dat het de opera en sculpturen combineert.
Adres: Chzs "Manege"
TIJD: tot 16 mei
Link: manege.spb.ru.
Login: 300 roebel
Wat is te zien op de tentoonstelling?Curatoren Elena Karpova (Russisch museum), Evelina Tarasova (Hermitage), evenals Vladimir Evseev en Elizaveta Pavlychev van "Maneja" geselecteerd voor de expositie Meer dan 150 werken 65 beeldhouwers die uit de XVIII eeuw tot XX eeuw werkten. De 1700s vertegenwoordigen bijvoorbeeld een van de eerste Russische beeldhouwers Fedot Shaubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky en Animatist Evgeny Lancer. Er is bij de tentoonstelling en werken van de auteurs die aan het begin van de 20e eeuw werkten, bijvoorbeeld een van de grootste beeldhouwers van het Late Russian Empire of Vladimir Beklemishev.
De werken van deze auteurs in het "Manege", bracht uit 32 Russische musea, waaronder zowel grote platforms (bijvoorbeeld Tretyakov Gallery, Hermitage en Russisch museum) en minder bekende musea van verschillende regio's van het land. Het doel van het project is niet alleen om de ontwikkeling van binnenlandse plastic kunst te tonen, maar ook om "de beeldhouwkunst" opnieuw te leven ", neemt de curator van Elizabeth Pavlychev op.
Elizabeth Pavlychev
Saucer-tentoonstelling
- [Dit is] een gewaagde poging om naar het beeld te kijken als een onafhankelijk en zelf-oneindig beeld van de beeldende kunst: zonder de gebruikelijke wijk met schilderen en zonder actieve opname in architectuur. Het idee van de tentoonstelling is om beeldhouwkunst het recht op een onafhankelijke stem te geven en een emotionele impuls te leggen aan een vrije verklaring.
De organisatoren vertegenwoordigden het publiek niet alleen erkende meesterwerken: u kunt zien in de tentoonstellingshal die u en weinig bekende sculpturen die voorheen praktisch tentoongesteld zijn. Dus, in een van de galerijen op de begane grond zijn er een aantal sculpturale sieraden voor de schepen van de Russische vloot. Bijvoorbeeld een beer-figuur, gemaakt door Peter Klood voor de achtersteven van de schroef Corwette. Naast deze tentoonstelling vindt u decoraties voor schepen, vernoemd naar Kuzma Minin en Dmitry Pozharski. Veel in de gangen en portretten van andere figuren van de Russische geschiedenis: schrijvers, commandant, keizers en keizerin.
Wat is interessant om te belichten?De auteur van het algemene concept was Pavel Parigar, Director of the Manezh. Al na de academische selectie van tentoonstellingen besloten de makers om beeldhouwkunst te combineren met een ander type kunst - opera. Verschillende muziekgeluiden in de hallen: de werken zoals het wist, worden "vastgebonden" op de een of andere manier.
De auteurs zijn ervan overtuigd dat het geven van de klassieke sculptuur van extra-muzikale meting niet alleen toestaat om meer toeschouwers aan te trekken, maar ook beter om het expressieve potentieel van de ingediende werken te realiseren, vertelde Pigar "Paper".
Pavel Pray
Directeur van de TSVS "Manege"
- Toen we dit concept begonnen te ontwikkelen, besefte ik me hoe waar het is. In musea, beeldhouwkunst, helaas, wordt vaak gezien als onderdeel van de decoratie van de hal. Maar haar artistieke potentieel is enorm. We gebruikten een nogal conservatief materiaal, maar het is in zo'n onverwachte verbinding van de opera en beeldhouwkunst, het creëert het experimentruimte. En dit experiment geeft onze kijker meer vrijheid om de klassieke sculptuur waar te nemen en te bestuderen.
Met de implementatie van het dualistische idee hielpen de makers van de tentoonstelling Opera Director Vasily Vechatov. Volgens hem, het beeld, en de opera vandaag was er een reputatie voor "Sommige overmatige verfijning en elite academische verveling." De combinatie van twee kunst zou het moeten oplossen, maar de sculpturen mogen niet worden ingericht naar de opera en de opera is slechts muzikale begeleiding voor de tentoonstelling. Als idee werken beide genres samen, aanvullend en verbetert elkaar.
Fragmenten van de opera worden niet door toeval gekozen: elk "paar" van sculpturen en muziek wordt gedicteerd door een bepaald idee. De auteurs van de tentoonstelling probeerden de culturele en historische context van werken te volgen en op zoek naar naleving - op een emotioneel of daadwerkelijk niveau. De première van Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" vond bijvoorbeeld plaats in 1879 - dit werk kan worden gehoord in de "Larinsky ball" -hal, waar de sculpturen van dezelfde tijd worden tentoongesteld. De figuren uit deze kamer symboliseren verschillende helden van de opera: in het "Portret van een jonge vrouw" Alexander Belyaeva, zien de beursorganisatoren Tatiana, in het "Portret van S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Je kunt andere parallellen tellen. Bijvoorbeeld, de laatste scène van het gebed van Margarita van de opera van Charles Guno "Faust" vergezelt twee sculpturen: "Christian of the eerste eeuwen" van Beklemishev en "Christus" van de anticoline.
Theatrale parallellen worden getraceerd in het architecturale concept "(niet) mobiliteit." Architect Alexander Krvertsov van de Tsirkul-workshop, de auteur van het project over de reconstructie van "Maneja", was bezig met het ontwerp van de ruimte voor de tentoonstelling. Hij draaide de tentoonstellingsruimte in het monster van het theater.
Dit idee wordt onmiddellijk gelezen - een alzaal bij de ingang van het complex veranderde in een gelijkenis van theatrale foyer. Lichte touwen hangen aan het plafond, de geluiden van de instelling van het orkest worden gehoord van veraf en Catherine II en Alexander I (hun bustes gemaakt Fedot Shaubin) lijken theaters te zijn, wachtend op de derde oproep. Verder zullen bezoekers van de tentoonstelling overlappen met inscripties "uitgang naar de scène" en "Rustig! Er is een uitvoering. " Aan de kant - twee galerijen, rechts - verschillende zalen, die elk de allegorie van historische wereldscènes werden.
Misschien wacht de meest indrukwekkende ruimte op kijkers aan het uiteinde van de eerste verdieping: een van de kamers uitgevoerd in de geest van het amfitheater en legde de sculpturale portretten daar. Buste Alexander Pushkin grenst aan Julia's Ballerina's figuur, Herzen, Dostojevsky en Gorky, en aan de linkerkant - Buste Carl Marx kijken er bovenop.
De tweede verdieping Personifieert theatraal gesproken: het is ingericht in felle kleuren en de thematische blokken zijn er meer. In elk van hen legde ze een of meer sculpturen, ze vergezellen hun opera.
Drie feiten over de tentoonstelling- De makers van de tentoonstelling gebruikte fragmenten van 15 opera's van Russische en buitenlandse componisten: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini en andere auteurs.
- Naast de exposities zijn hun korte, maar informatieve beschrijvingen - bezoekers kunnen bijvoorbeeld leren van welke Ivan Vitali's brander is gemaakt, "de overdracht van de relikwieën van Alexander Nevsky" of waarom na het beeld van Don Quixote Ilya Ginzburg naar sociaal verhuisde problemen. De beschrijvingen van de opera worden gepresenteerd - ze zijn te vinden op het web naast sculpturen.
- Nieuw tentoonstellingsproject "Maneja" - een combinatie van een academische aanpak met externe effecten. Om de belichtingstest op de een of andere manier te balanceren, publiceren de organisatoren een fundamentele wetenschappelijke map over Russische sculptuur. Op dit moment is de publicatie nog niet klaar, het is gepland om in de tweede helft van april te worden vrijgegeven.
Hoewel de tonencatalogus "Maneja" niet klaar is, kunnen bezoekers van de expositie zich vertrouwd maken met artikelen op het internet, waardoor een basisidee is van de geschiedenis van de binnenlandse beeldhouwkunst. Dergelijke materialen zijn bijvoorbeeld te vinden op de site "Dieletant" of in het Russisch sprekende "Wikipedia". Bovendien kunt u de beoordeling van de tentoonstelling in de editie van de Kunstkrant lezen, evenals een interview van de projectorganisatoren. De publicatie van de GQ op de expositie werd verteld door Vasily Vakhatov en Pavel Pigar, en het dorp - Curator Elizabeth Pavlychev's curator. Eindelijk, volgende week, zal Masters School een podcast geven over de tentoonstelling met de deelname van Vasily Barhahatov.
Eerder vertelde "papier" over de meest curieuze Petersburgse tentoonstellingen van maart. Lees ook onze beoordeling van de tentoonstelling van Millenialov-kunstenaars uit het Russische museum.
Op zoek naar een fatsoenlijke tentoonstelling, spelen of concert? Abonneer u op de Cultural Paper Guide ?
Bijvoorbeeld Vyatsky Art Museum en Yaroslavl Regional Art Museum
De reconstructie van het Dzhacomo Kurengy-gebouw begon in 2013, werk ging door tot de zomer van 2016