Gemiddeld wordt de creatie van een kostuum in de film onderscheiden met $ 9 - 20 duizend geld is vaak ontbreekt en designers moeten worden gewikkeld om mooie kleding te creëren die het karakter van het personage zal geven en het publiek zal onthouden.
We overwegen altijd outfits in films in ADME.RU. Soms zijn ze zo indrukwekkend dat ik wil weten wie en hoe je zo'n schoonheid kunt creëren. Vandaag openden we het kostuum voor u met 14 cult-film.
Hoofdinstinte (1992)
- Kostuumartiesten: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell uitgevoerd door Sharon Stone - een echte rotsachtige vrouw. Het ziet er gewoon uit als een vamp-vrouw, maar als een klassieke hichkokov blonde. De kostuums hielden opzettelijk aan neutrale tinten in kleding en kleden de heldin niet in openhartige jurken. Aan het begin van de film draagt Catherine over het algemeen een gezellig beige cardigan. En onthoud de cultskleding van de ondervragingscène. Vanwege lichte kleur en hoge golf, ziet het er niet uit, maar de kijker begrijpt al dat Miss Tramell alleen wit en pluizig lijkt. Ze is een manipulator die goed is gemaskeerd met kleding.
Explosieve blonde (2017)
- Kostuumkunstenaar: Cindy Evans.
De Spy Thriller wordt geduwd door de sfeer van Duitsland van het einde van de jaren 80, en de kleding speelde hierin een enorme rol. Cindy Evans bestudeerde oude foto's en probeerde de esthetiek van een zwarte en witte grafische roman te behouden, volgens welke de film werd verwijderd. Om deze reden geeft de belangrijkste heldin de voorkeur aan zwart-witte kleuren in kleding. Het personifieert de tijdloze mode en staat merkbaar op tegen de achtergrond van andere personages. Trouwens, ze kan gestileerd worden, maar erg dure dingen: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, die een grote rol heeft uitgevoerd, was niet alleen in Retro-afbeeldingen te schijnen, maar ook om complexe trucs uit te voeren. Gelukkig gooide de vacht met een neergelaten schouder geen bewegingen, maar de truien moesten zich vasthouden aan de rokken, zodat de kleding niet in strijdscènes werd veranderd.
Toerist (2010)
- Kostuumkunstenaar: Colleen Evwood.
Collin combineert vintage en moderne manier om een wereld van tijdloze chic te creëren. Daarom zijn er geen felle of vervaagde outfits in de film, neutrale tinten en elegante eenvoud gedomineerd. Het is zo - elegant en shik - jurken de belangrijkste heldin van Eliz. Dat ze veel geheimen houdt, noteert niet opmerkingen en de details zoals handschoenen, rode lippenstift of perziklint in de taille. Zulke kleine dingen tonen de kijker die Eliz een mysterieuze vrouw is, en niet alleen een luxe dame met een onberispelijke smaak.
Scary Fairy Tales (2015)
- Kostuumkunstenaar: Massimo Parryni.
De ontwerper deed een kolossale baan door het creëren van outfits voor alle personages, van de boeren flitsten in het frame naar de monarchen, die we constant zien. Tegelijkertijd was de taak moeilijk - om pakken te maken die tegelijkertijd historisch en fantasie uitzien. Een aparte vermelding verdient een queensize garderobe uitgevoerd door Salma Hayek. Aanvankelijk draagt een vrouw sombere gewaden die haar zware gedachten weerspiegelen. Maar toen de heldin een langverwachte zoon heeft, zet ze op een zwarte en rode jurk. Volgens het idee was de outfit om de kijker te verblinden en het geluk te laten zien, overweldigende de koningin. Trouwens, voor deze jurk gebruikte originele kant, borduurwerk en knoppen van de XVIII eeuw.
Family Addams (1991)
- Kostuumkunstenaar: Ruth Myers.
Ruth besloot dat Addlandses eruit zou zien als echte aristocraten. Aldus bewoog de moeder van de gemiddelde familie drie keer per dag: 's ochtends was er een ingetogen jurk, tijdens de lunch - een beetje meer exotisch, tegen het einde van de dag - de meest extravagante. Avonduitlaat ingericht kant en zwarte halfedelstenen. De meest elegante outfit was de regenjas met een kap, die als basis was van de monarch van de kleding van het Edwardiaanse tijdperk.
Nog steeds wilde Ruth de Matthish beweegt als een ander Worldly Creature. De korsetten die tegelijkertijd het silhouet van de heldin hebben getrokken, werden geholpen om een dergelijk effect te bereiken.
Mooie vrouw (1990)
- Kostuumkunstenaar: Marilyn Vance.
Om de innerlijke wereld van de heldin te begrijpen, moet je naar haar eerste 4 afbeeldingen bekijken: Jumpsuit met laarzen, zwarte cocktailjurk, polka dot jurk en elegante witte outfit. Ze personifiëren de evolutie van de persoonlijkheid van Vivian, die dat begint te begrijpen voor de garderobe, geselecteerd met de smaak, het principe "minder - is beter". Het creëren van het eerste beeld, heeft Vance een badpak geïnspireerd met een metalen ring, die in de jaren 70 populair was. Deze outfit hielp om een weelderige vormen te creëren die Julia Roberts niet had, maar die haar heldin nodig hadden. Geschikte bottors Marilyn gevonden in London Punk Boutique, en de beroemde gelovigen waren van haar.
Casino (1995)
- Kostuumartiesten: Rita Raek, John Dunn.
In een van de beste films Martin Scorsese, krijgt de kleding een enorme rol - het was niet voor niets dat het $ 1.000.000 werd besteed. Het meest tijdrovende was de creatie van een garderobe Sharon-steen, die een peddel speelt naar luxe en glamour Gember. In de hele film verandert het 40 outfits, die de sociale evolutie van de heldin weerspiegelen. Aan het begin van de film lijkt het beeld van gember te worden versleten uit gouden sieraden, schitterende jurken en dure bont. Het is niet verrassend dat het tijdens de eerste ontmoeting letterlijk de harde gangster wordt uitgevoerd die door Robert de Niro wordt uitgevoerd.
Gewassen (1939)
- Kostuumkunstenaar: Walter Plankett.
De gebeurtenissen van de film dekt 15 jaar, dus enorme werkzaamheden werden uitgevoerd over kostuums. Plankett studeerde historische materialen, verouderde stof en reisde zelfs naar de expeditie voor spikes, die gedurende de tijd Scarlett O'Hara gebruikte in plaats van naalden. Voor de legendarische jurk van de gordijnen moest 2 soorten groen fluweel kopen en houd het onder de zon, zodat het materiaal vervaagd was. Plankettu moest hard werken aan de snede en de naaiende vaardigheden verminderen, zodat het publiek gelooft dat de outfit 's avonds kan worden gedaan. Trouwens, het feit dat de heldin een jurk van de gordijnen genaaide, is historisch betrouwbaar. Koop weefsel was bijna onrealistisch, dus vrouwen moesten worden verwijderd om de kledingkast bij te werken.
Jagen op gangsters (2013)
- Kostuumkunstenaar: Mary Zofris.
Mannen in deze film dragen jassen met brede schouders, zijden shirts, korte banden en weldige hoeden - dit is precies hoe slechteriken gekleed in de jaren 40. Om historisch precieze outfits te creëren, maakte Mary Zofris een enorm onderzoekswerk. Tegen de achtergrond van harde mannen valt Emma Stone uit, wat in een van de scènes verschijnt in een felle rode jurk. Haar beeld, geïnspireerd door het verband van de legendarische Rita Hayivort, moest de uitvoeringsvorm van glamour van de jaren 40 worden. Dat is gewoon het cijfer van Emma bij de canons van de vrouwelijke schoonheid van de tijd. Dientengevolge, de naaiende jurk in verschillende lagen, de smalle taille "gemaakt" met behulp van een riem, en de belangrijkste focus verhuisde naar de incisie van de heup.
Poster voor de film met Emma Stone.
En de hele wereld is klein (1999)
- Kostuumkunstenaar: Lindi Hemming.
Jurken die aan de films over James Bond hebben gewerkt, lees eerst het script en studeerde vervolgens modetrends en besproken outfits met een directeur. Als gevolg hiervan zag de kleding niet alleen relevant, maar onthulde ook de personages. De Cult Red Dress Electra King Personifieert haar naar buiten woede, en de Silk Cape toont een hoge sociale status. Tegelijkertijd leidt de rode kleur de aandacht af en creëert een illusie dat Electra voornamelijk een mooie vrouw is, en geen gevaarlijke tegenstander voor binding. Trouwens, het is een jurk met een zegelkorset en een complex borduurwerk volledig handgemaakt. De outfit nam zelfs deel aan de tentoonstelling "Design 007: 50 jaar bondstijl".
Love Mood (2000)
- Kostuumkunstenaar: William Chang.
De directeur besloot zich te concentreren op de zintuigen van personages en niet te laten zien hoe de wereld om hen heen verandert. Daarom hebben alle wijzigingen die we op het scherm zien alleen betrekking hebben op de outfits van de acteerders - SU en CHUW. Heroes-kostuums weerspiegelen wat ze willen kijken in de ogen van andere mensen. Maar geleidelijk beginnen de jurken haar humeur over te dragen, en chow "aanpassen" in de stijl van geliefden. Tussen SU en zijn jurken voelen deze chemie. Heroïne-afbeeldingen dienden zelfs als bron van inspiratie voor Roberto Cavalli en andere beroemde modeontwerpers.
Coco naar Chanel (2009)
- Kostuumkunstenaar: Catherine Lerier.
Om de stijl van de legendarische Coco opnieuw te creëren, ging het briefier-bestudeerde foto-archieven, naar musea en was op zoek naar de juiste stoffen op rommelmarkten. Dus het publiek leerde wat de jonge Coco was: helder, getalenteerd, zielig en erg slecht. De vrouw heeft de kleren van oude heren veranderd en jurken gemaakt van alles wat bij de hand kwam, en een carrière begon met een naaiende hoeden.
Het niet-conformisme van de heldin wordt ook door kleding getoond. Wanneer anderen er vrouwelijk uitzien, kokomen in de stijl van mannen en draagt overzicht. Als anderen op heldere dingen doen, kiest Coco het donker. Dankzij idealiter geselecteerde kostuums en een schitterend spel, beheert Audrey Toyo hoofdkarakter het onmogelijke - jurk als een clown en ziet er verbluffend uit.
Vuile dansen (1987)
- Kostuumkunstenaar: Hilary Rosenfeld.
Een rode draad door de hele film is de groeiende baby. De transformatie van de heldin van een geperst meisje in een zelfverzekerde jonge vrouw wordt getoond door dansen en kleding. De laatste wordt steeds open, maar helemaal niet helemaal. Het kostuum moest goed werken om dergelijke outfits te creëren, ook in de stijl van de bunlet 60s. Een cruciale rol in het leven van baby speelt Johnny. In de legendarische scène zijn ze zichtbaar als op de palm. Johnny in een gedurfde lederen jas en een zwart shirt - een absoluut slechterik. En baby in een zachte roze jurk, die nadat de film heeft gedroomd van veel meisjes - netheid zelf.
Matrix (1999)
- Kostuumkunstenaar: Kim Barrett.
De outfits versierden niet alleen de film, maar versterkten ook zijn ideologische belofte. Onthoud hoe de personages eruit zien in de echte wereld: ze gaan in gescheurde clips. Maar in de gesimuleerde realiteit hebben ze de mogelijkheid om te proberen op trendy bogen. De mappen hadden een speciale vraag naar Trinity, ze wilden dat het meisje eruitziet als een vlek van olie. Ze daagt de zwaartekracht uit, verschijnt uit het niets en verdwijnt snel. Kim Barrett vond de perfecte oplossing - outfits van PVC, die in de stijl van de foto passen en de begroting niet heeft geraakt. De kleding van de heldin is strak, maar op hetzelfde moment gesloten en ziet er niet uit Frank. Dit benadrukt de belangrijke rol van Trinity - het is geen typische vriendin van het hoofdpersonage, maar een jager die een serieuze missie vervult.
Let je op hoe de personages van de films verkleed? Wat zijn de outfits uit de film die je het meest leuk vond?