In een nieuw project op TV-kanaal TNV zal een interview met uitstekende tatarwetenschappers en experts op weekdagen worden gepubliceerd.
De veertig-achtste held van het speciale project was de componist, een kandidaat van kunstgeschiedenis, hoofd van het departement Theater en Muziek van het Institute of Language, Literature and Arts. Ibrahimova Elmira Munirovna Galimova.
In een interview vertelde de correspondent TNV Galimov over "hun" regels voor het schrijven van muziek voor de orkesten, over wat zal zijn als de Tataren hun muziek verliezen, evenals de reactie van Europeanen tot het National Pentatonic.
"Ik begon van 9 jaar te schrijven"
- Heb je de voorkant van de afgelopen 10 jaar aan het Instituut veranderd?
- De laatste 10 jaar van mijn creatieve activiteit waren gerelateerd aan het Institute of Language, Literature and Art. Ibrahimova. Maar letterlijk waren er onlangs veranderingen in mijn professionele activiteit, en nu ga ik door naar de taken van het hoofd van het departement Theatre Creativiteit KGUKI. De hoofdrichting van mijn activiteit verandert niet, maar de structuur van de universiteit legt nieuwe doelen en doelstellingen.
- Waarom komen deze veranderingen in je leven voor? Heb je net bereikt aan het Ibrahimov Institute?
- Wij zijn creatieve mensen, leven nog steeds met enkele fasen en bochten. 10 jaar bij het Instituut studeerde ik in Graduate School, verdedigde de kandidaat, we hebben veel publicaties uitgebracht over theater, musicologie en choreografie. We hadden 5 werknemers, maar we hebben het Titanic-werk uitgevoerd - vrijgegeven meer dan 240 publicaties gedurende 5 jaar. Voor de eerste keer, in het kader van de Russische schaal, hadden we een gids, omdat op het gebied van ethomiscologie, in het kader van Rusland, gidsen alleen in een wetenschappelijke omzet zijn aangegaan, en we hebben al 2 delen uitgegeven.
- Wat is een ethnothelor?
- We hebben het centrum van het geschreven erfgoed van het instituut waarin veel manuscripten van veld, expeditionaire materialen worden opgeslagen, die sinds de jaren zestig worden verzameld. Omdat Er waren weinig specialisten op dit gebied, het materiaal werd niet verwerkt. En vandaag is het systematiseerd en gedigitaliseerd. Deze gidsen maken de weg naar onze specialisten. Deze gidsen werden gericht op de regionale component. De eerste twee gids die we de Saratov-Tataren hebben bestudeerd.
"Je deelt jezelf aan Expedities, verzamel folklore?"
- Ja! Sinds 2010, toen ik besloot mijn masterthese te verdedigen op het thema van de traditionele muzikale cultuur van de Perm Tataren, begon ik te vertrekken naar de expeditie. En in 2011 begonnen we te vertrekken naar de geïntegreerde expedities van het Instituut. Waarom moet het effectief materiaal verzamelen? Omdat de regionale eigenaardigheden van dit of die mensen al zijn bestudeerd in termen van de geschiedenis. En Ethnozykologie als een nieuw muzikaal gebied moet de taak plaatsen om de feiten die historici hebben aan het weerleggen of bevestigen.
- Historische feiten worden geassocieerd met folklore?
- Zeker! De historicus stelt bijvoorbeeld een soort van de theorie aan en zegt dat de Ugorsky-component of Turks deelname aan etnische vorming heeft deelgenomen.
- Ben je al dit op zoek naar folk creativiteit?
- Zeker! Wij zijn ethnomisicologen en folkloristen, communiceren met de mensen, het verkennen van de huidige toestand van de muzikale folklore bepalen welke component in etnische formatie was. Omdat Musical Plast is die bevestiging, deze zijn intonational, ritmische functies zijn deze bevestiging. Natuurlijk kun je een boek over mensen vrijgeven, zoals er al is aan de traditionele muzikale cultuur van de Perm Tataren.
- Is muziek anders dan Permian, Saratov, Kazan Tataren?
- Folklore is anders in het intonatie en het ritmisch plan.
- Het betekent dat ze op de een of andere manier anders zingen?
- In elke regio is het dialect en het is anders. Natuurlijk wordt muziek gereproduceerd met uw functies!
- Kun je de muziek van Perm Tataren onderscheiden van de muziek van Saratov?
- Van de muziek van Saratov Tataren, Mishar en ook Siberische Tataren. Omdat er bepaalde intervalbewegingen zijn, zijn er bepaalde sprongen, ritmische fabul, die een bepaalde nadruk geeft, dankzij wie we kunnen begrijpen wiens nummer is.
- Hoe gebruik je het niet alleen voor het schrijven van wetenschappelijke werken, hoe moet je theorie en praktijk combineren? Je bent een componist ...
- Ik begon met het schrijven van muziek van 9 jaar oud en precies van lied creativiteit, later waren er kamer-instrumentale geschriften. Ik besefte dat ik mezelf niet kon voorstellen zonder muziek, namelijk zonder muziek te schrijven. Dit is mijn spirituele bestemming. Er is geen beroep, een componist, we hebben ook een gezin en we worden gedwongen om een niche te vinden voor inkomsten. Natuurlijk kunnen we leven en creëren als gratis artiesten, maar vandaag is het onstabiel, ik heb het over muziek om te bestellen voor artiesten en theaters. Daarom, toen ik een conservatorium klaar was als componist, musicoloog en begon te zoeken naar een baan, bleek het een groot probleem te zijn! Het lot leidde me naar het instituut en ik begon de basis van de onderzoeker te begrijpen. Het bleek blijkbaar productief.
"Ik organiseerde mezelf, zodat als ik vandaag een wetenschappelijk artikel aan het schrijven ben, morgen, ik voltooi het en ga verder met het schrijven van een bepaalde muziek"
- Hoe wordt uw overstappen van wetenschappelijke activiteiten op het schrijven van muziek?
"Toen ik net de muziek begon te schrijven, sloot ik van mijn ouders en vroeg me niet om te storen."
- Kan ik op aanvraag gaan zitten en het doen?
- Op dat moment ja. Nu werkt alles in de loop van de jaren en zal ik de voorwaarden van mijn familie niet onderscheiden die ik moet meteen meteen. Ik kan muziek schrijven onder de 3 werkende tv, misschien is niet iedereen in staat. Ik organiseerde mezelf zodat als ik vandaag een wetenschappelijk artikel aan het schrijven ben, morgen, ik voltooi het en ga verder met het schrijven van een bepaalde muziek. Dus het was de laatste 10 jaar. In december vorig jaar werd ik op de hoogte gebracht dat ik een subsidie 4-Naochet Opera KUL-Sharif won in verband met het 100-jarig jubileum van de Tassr, en werk moet in mei worden gepasseerd. In januari heb ik nog niet kunnen beginnen met werken, ik heb 4 maanden voor 2,5 uur muziek ...
- Het is ook nodig om alles op te schrijven ...
- Het was een megatitanisch werk voor mij, wat ik erin slaagde op tijd op te geven. Voor mij was het trots dat ik 4 maanden schreef. Nu heb ik een droom om het te zeggen.
- Met welke genres werk je?
- Opera, kunst Opera, concerten voor piano met orkest, voor saxofoon. Binnenkort zijn er als onderdeel van het MIRAS-festival een première van een concert voor een gitaar met een orkest in drie delen.
Vorig jaar had ik een interessante première voor Kylkinis met het orkest, het was een nieuwigheid. Omdat als in Bashkiria componisten al worden beoefend, dan binnen onze Republiek, de verbinding van etnische tool met een symfonieorkest. We bestelden Kyckubyz in UFA, de violist van Dina Zakirov studeerde erop om te spelen.
- Etnische muziek neemt een grote rol in uw werk. Hoe kom je in je werken?
"Ze heeft twee manieren, een offerte-optie, wanneer we het voltooide volksmateriaal nemen en doorgeven in de orkestscore van moderne methoden, en er is een optie wanneer we onder folkgenres blijven. En dat is, in mijn werk. In de aankomende première van het gitaarconcert met het orkest, het eerste deel van de romantiek, belde ik haar "folk fantasie" en hier gebruik ik 2 methoden. Ik heb ook ethnopantia voor saxofoon met een orkest.
- Dus nog steeds heroverwogen?
- Zeker!
- d.w.z. Is uw publiek, wanneer gaat naar uw concerten, anticipeert op dat om iets folk te ontmoeten?
- Ja! Het is erg belangrijk voor mij om onze nationale oorsprong te houden. Ik lig mezelf zuiver nationale, Tatar-componist. Toen we studeerden, waren we heel erg geagiteerd om te schrijven als Scriabin, Rachmaninov. Maar je moet je muzikale taal vinden, je gezicht vinden als een componist. Vandaag kan ik zeggen dat ik mijn eigen stijl, muziektalen tegenover nationale bronnen heb. Ik solliciteer in mijn werk de database en muzikale folklore, die we voor al die jaren hebben gemaakt.
- Je bent een deelnemer in een enorm aantal wedstrijden en subsidies, reist veel in Europa. Hoe neem je je muziek mee? Over het algemeen, Tatar-muziek?
- Er waren veel projecten in Europa in Europa in het kader van de Unie van Tatarstan-componisten. We bieden ons nationaal product daar, troffen de aandacht op het feit dat het pentatonische zij zeer interessant is om op de Europese kijker te handelen.
- Heb je veel collega's die gepassioneerd zijn voor hetzelfde als jij?
"Zeker, omdat de verzameling folkliedjes Alexander Kuvereva een bevestiging is, hij had ook Jaudat Fayzi.
- Wat verliest de Tatar-mensen als hij zijn muzikale creativiteit verloor?
- We zullen ons gezicht verliezen! Tot op heden is het erg belangrijk om de nationale identiteit te behouden. Tegenwoordig is dit onderwerp populair bij ons publiek, ons leiderschap. Als elke persoon niet van de spirituele kant denkt, denk ik als onderdeel van zijn familie, dat we vandaag niet zullen komen tot het doel dat is ingesteld. Bewaar onze identiteit, onze melos, onze MOң. Dit combineert de Tatar.
Zie ook interviews met uitstekende tatarwetenschappers en experts die eerder uitkwamen:
GUSEL VALEEVA-SULEMANOVA: "Er zijn maar heel weinig objecten in Kazan, vanuit het oogpunt van de ontwikkeling van architecturale school" - Video
Radio ZamalletDinov: "Ik ben meer dan zelfverzekerd dat de toekomst voor tweetalige en polylingwic-leraren" - video
TUFAN IMAMUTDINOV: "In onze Tatar-uitvoeringen is de associatie" әlif "er geen geweld en verlangen naar alles zoals" - Video
Alina Sharipzhanova: "Het Tatar-nummer van de toekomst moet gebaseerd zijn op goede teksten" - Video