Een maand geleden, genoodbye met de troupe, nu het voorheen Khirol "Gogol Center" Cyril Serebennikov schreef in zijn Instagram dat "theater en vrijheid belangrijker en breder zijn, en daarom levendig allerlei functionarissen, omstandigheden en nog belangrijker dan hun makers. Probeer het theater levend te laten zien en de vrijheid was voor jou noodzakelijk. " En de allereerste vertoonde een voorbeeld, het vrijgeven van een paar dagen geleden "Man ongehuwd" - een levende hymne van vrijheid en de onmetelijkheid van het menselijk bewustzijn en wil.
Nou, in feite, welke vrijheid je moet moeten beginnen met een project waarin de uitvoering sprankelend, maar alleen de vertex van de hele ijsberg? Vandaag blijven veel theaters van Moskou hun stofdek maken waar de Chekhov naar buiten valt, dan Dostojevsky, de Ostrovsky. BOLDS Zet buitenlandse klassiekers, wanhopige - tijdgenoten.
Maar Odoevsky! Dit is überhaupt?
De vraag is incolective - welke van ons herinnert zich tenminste de "stad in Tabakcoque", de binnenlandse "Alice in Wonderland", een sprookje over de avonturen van de XIX-eeuwse jongen in een muziekdoos? Silventmen beantwoordt deze vraag het hele festival "Odoevsky-fest". Een paar dagen in het theater lezen lezingen, toonde een film over Odoevsky, maakte een tentoonstelling. Nou, op zichzelf, toonde een uitvoering.
Prince Vladimir Odoyevsky was iedereen: schrijver, culinair, mystiek, alchemist, filoloog, official, Meloman. Na zijn dood, in de XXI-eeuw werd hij ook Nikita Cukushkina. En hij, Odoevsky, werd ook alles: zowel, als een acteur, en de ziel van de overledene in de metro-man zonder naam, en Beethoven en de meeste muziek. En andere makers van de "man zonder namens" werden alles: er is geen scheiding op de directeur (Kirill Serebrennikov), de acteur (Nikita Kukushkin), componist (Peter Idu), toneelschrijver (Valery Pecheikin), Scenograph (Alexander Bartelekov). De uitvoering wordt genoemd - een collectief essay. En de componist die muziek schreef, zat onmiddellijk, op het podium en neemt actief deel aan actie.
De scène lijde een reeks gebonden gereedschappen - schijnbaar piano, maar toen hun dekens en wanden worden geopend, zijn volledig geconverteerde mechanismen zichtbaar, waardoor hun eigen geluiden op één hyda van het bekende principe. In feite is dit een tool, een pangaronicon, uitgevonden door de componist die specifiek voor de uitvoering is uitgevonden. Hij herinnert ons aan de prinselijke gril van Oryoevsky, die behoorlijk de meeste van de staat heeft besteed aan de bouw van een enorm lichaam genaamd Sebastianon, bestemd voor de uitvoering van de Boach-fugues.
De hele uitvoering is een soort van verwijzing naar de echte, historische prins, en uit zijn geschriften parallellen met wat er vandaag gebeurt, en tegelijkertijd manifesteren de kracht van de menselijke geest en het lichaam belichaamd in de kunstenaar Kukushkin. Dat is ronddwaalt rond de hal ("uitschakelen, alsjeblieft, telefoon, oké?"), Het blijkt al je spieren in een acrobatische schets, dan spreekt het Duits, het stroomt in een plotselinge, alle vegende woede, die alsof ze plotseling wordt gedematerialisatie , samenvoegen met geluid. Pangarmonicon. Het vertrekt - en het wordt duidelijk dat voor ons het ideale resultaat is van Serebrennikov: dankzij hem, de interessante acteur Kukushkhin veranderde in een echte grote kunstenaar.
Volledige Nikita Kukushkin lanceerde een applicatie om gepensioneerden te helpen
Kirill Serebrennikov verlaat de post van artistiek directeur van Gogol Center
Gogol Center opende de verkoop van tickets voor het nieuwe seizoen
Foto: IRA-polar