Begin maart, in het kader van het project Moscow Details, arriveerden zes journalisten van zes steden. City-experts werden geleiders voor onze gasten en toonden ze niet voor de hand liggende Moskou, die je niet zult zien in toeristische gidsen. We publiceren hun rapporten op de website "Moskvich Mag". De eerste om de indrukken van de journalist van St. Petersburg Stanislav Smirnov te delen.
Toen ik, werd de inwoner van de culturele hoofdstad van Rusland aangeboden om het artistieke leven van Moskou te zien, heb ik dit voorstel behandeld met een eigenaardige snobisme. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum "Garage", Mamm, Nou, "WinZavod" aan een dun einde - waar van deze plaatsen die ik nog niet ben geweest en wat kan ik er nog meer zien?! Wat kan ik aanbieden in de stad waar geen hermitage en het Russische museum is?!
Ik beken, regelmatig naar Moskou, ik woonde een stereotype over de stadsauto, waar kunst niets meer is dan een andere vorm van vrije tijd voor steeds werkende muscovites en moe gasten van de hoofdstad die een vinkje in de lijst wil plaatsen "was gezien. " Laat me Frank zijn - ik wist nooit vooral wat er achter de muren van kunstgalerijen gebeurde en hoe werk werd geboren in workshops. Daarom, het aanbod van Moskvich Mag om enkele dagen met curatoren door te brengen en de stad te zien met een ongewoon perspectief voor mij, hun ogen en door hun eigen prisma van de perceptie van de familieleden van de stad voor hen bleek zeer verleidelijk te zijn. Ik kon zo'n verleiding niet weerstaan. Plotseling verrassen ze echt?! Twee dagen, twee verschillende mensen - één Moskou.
Tussen Petersburg en Moskou, slechts een uur vlucht met een comfortabele groene luchtvaartmaatschappij S7. Nog eens 40 minuten, en ik benader een klein herenhuis in het hart van Zamoskvorechye, waar het Design Hotel "Richter" zich bevindt. Hij gaat ook over cultuur. Slechts zeven kamers en een eigen galerij van hedendaagse kunst, en meer recent ook creatieve woningen, waar u kunt repeteren, nieuwe collecties kunt maken, vrienden ontmoeten, in levende ethers gaan met experimentele indelingen en afdelingen organiseren.
Eerste dag met Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko werd de curator van de eerste dag, in het verleden Kunstdirecteur van "VinreeVoda", nu de curator van het Art-Management en Gallery Business School of Business School RMA. Nikolai is een bijnaamspin, en het is heel geschikt voor hem - hij is snel en draaiend, wat weerspiegeld was in ons programma: zeven plaatsen in één dag. Ren onmiddellijk vooruit en zeg dat we overal tijd hadden. Nikolai Palazhchenko, oprichter van de Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) en Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)We zijn begonnen vanuit het Anna Golubanka-museum, dat nu is geconserveerd en wacht op het begin van een grootschalige reconstructie, en terwijl het laboratorium van directeur Alexander Shane zich in de ruimte bevindt. Hier verkent hij betekenissen en tijdperk - dit is een poging om het verleden te actualiseren en verbindingen te bouwen in de diversiteit van de randoms om ons heen. Verrassend omhulde de werken van N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, nummers van V. TSOI en projecten van Timur Novikov. En het was het meest Nemoskovsky-project, sterk onderscheiden door zijn filosofie en benadering tegen de achtergrond van alle andere locaties. Dit laboratorium is de Petersburg-artefact, een onbekende manier tijdelijk ontdekt in het historische centrum van Moskou.
Voor de volgende galerij lopen we te voet. Zon schijnt, de lente kwam naar Moskou en Nikolai Palazhchenko vertelt over het verzadigde fictie-leven van de hoofdstad en over kunst Basel, wiens vertegenwoordiger in Rusland hij is. Alina Pinsky Gallery ligt in het huis van Isakov op Prechistenka, een van de lichte monumenten van Moskou Modern. Zodra er hier woonden, en vandaag in ruime lichtinterieurs tonen de hedendaagse kunst. Dit soort ruimte kan overal zijn - in Beiroet, Lissabon of Parijs. De achterste sfeer, het kabinet van Alina Pinskaya, en op de muren van Francisco infanta en Nonna Goryunova "artefacten" op de muren van Francisco. Vijftig foto's uit de serie "'s nachts', gemaakt door artiesten tijdens een pandemie. De auteurs denken aan het filosofische thema van de nachtovergang naar de lichte dag - het is tenslotte dat het dan ook is, naar hun mening, eeuwigheid komt. De galerij in Alina is op een of andere manier steriel en er is nog meer contrast met de vorige plaats.
In Fragment Gallery ontmoeten we haar eigenaar Sergey Guschin - hij is jong, dynamisch en succesvol. Een paar jaar geleden besloot hij om het gebied van activiteit radicaal te veranderen en de marketing in hedendaagse kunst te verlaten. Het bleek heel goed. Nu is de galerij al begonnen met het verdienen, opent nieuwe namen en laat ze over de hele wereld zien, ondersteunt LGBT-artiesten en brengt interessant werk in zijn kleine ruimte in Potapovsky Lane. Nu is de gezamenlijke tentoonstelling op het eerste gezicht niet vergelijkbaar met elkaars artiesten - Britse Patricia Aires en Amerikanen Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". De tentoonstelling is gebouwd op een dialoog tussen de werken van twee artiesten, die verenigd is door interesse in dergelijke onderwerpen als beperkingen, mechanismen voor bescherming en het overwinnen van angsten. Het bleek nairino, maar erg aantrekkelijk. En als je in een klein garen aan het einde van de galerij of op het kantoor wikkelt, dan zal er een werk zijn van Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov en andere plaatsen zeer provocerende kunstenaars.
Kunst in Moskou is in veel opzichten van zaken. Werken moeten worden verkocht, kunstenaars - rijden de tentoonstellingen van hedendaagse kunst en champagne - om de rivier op de venissies in talloze galerijen in Moskou te gieten. Nu begon de mode voor hedendaagse kunst. Iedereen wil iets verzamelen, thuis is, is geen andere poster van Yellowkorner, maar iets aanwezig en een bepaalde waarde heeft, en nog beter, zodat het een investering is en de kosten van het werk groeiden. Ik ben ook aan het achtervolgen van mijn huursoldoelen en op zoek naar wat te hangen aan de muren van de woonkamer in zijn nieuwe appartement, dat ik letterlijk een paar maanden geleden heb gekocht in het centrum van St. Petersburg. Ik ga, ik zorg voor, probeer het te proberen.
In de galerij lui Mike vond ik het op de een of andere manier leuk en ik wilde iets kopen. Nu worden de werken van Roman Manichina tentoongesteld. Ze zijn helder en zenden uitsluitend vreugdevolle emoties uit, die in onze tijd niet genoeg is en die zo ongewoon zijn voor het moderne schilderij. In de schilderijen van de zee maken de zon, meeuwen en meisjes in de cabriolet selfie. Het bleek zo'n Russische pop-art.
Het onderwerp bedrijfs- en kunstconnectiviteit is bijzonder helder getraceerd in het kunstcentrum van Cube.moskou, gelegen op -2-m-verdieping van de Ritz-Carlton Moskou. Nu hier met een dozijn galerijen, waarvan de samenstelling periodiek verandert. CUBE is een volledig uniek project niet alleen voor Moskou, maar ook voor Rusland - hier integreert kunst in de ruimte van het stadshotel, waardoor het deel kan worden gemaakt van de openbare omgeving van de stad. We zijn gewend aan het feit dat je in het hotel kunt wonen of naar het restaurant gaan, maar om moderne kunst te kijken ... er was niet zoiets. CUBE is de eerste. Nu, wanneer het gebied van gastvrijheid actief points of groei en bol herleeft, waar je zaken kunt verdienen en dan om gasten aan te trekken, zijn zo'n soort ideeën meer dan ooit relevant. En kunst in de kubus is relevant. Zoals bijvoorbeeld het project van de kunstenaar Andrei Syyleva "Shop Collector" in PA Galerij. Kunstobjecten verschijnen als goederen onder een enkel handelsmerk erkend netwerk van hypermarkten. En ze kunnen ze daadwerkelijk kopen - alles is echt.
Van het product tot de productie ervan. Nikolai Palazhchenko omvatte twee kunstworkshops in het eerste dagprogramma. De eerste waren het Workshop Fund Vladimir Smirnov en Konstantin Sorokina, gelegen in een industrieel gebouw in het centrum van Moskou. We daalden hier letterlijk op de opening van de tentoonstelling van de Ural-kunstenaars "Garden of Upeartly Consolations". Ze zijn net afgelopen om de laatste slagen te brengen, en de curator van het project Alice Sychev heeft ons fascineus verteld over hun eerste tentoonstellingsproject. Ze gelooft dat haar thuisland de Oeral is, is nu relevant vanuit het oogpunt van moderne kunst. In het centrum van een van de kamers - het werk van Lyudmila Kalinichenko over het bewustzijn, over het feit dat soms de mensheid zal ophouden dieren te doden, en het vlees zal massaal worden groeien in reageerbuizen. Het werk van Luda is volumetrisch, met kinetische elementen en videokunst - als een groot Mexicaans altaar. Het kan voor een lange tijd worden overwogen en op zoek zijn naar verschillende betekenissen.
Moskou is vandaag een grote smeltketel en een cultureel centrum van een enorm land, waar kunstenaars uit heel Rusland komen. Het is gemakkelijker om uw ambities te realiseren en u op te merken en op prijs te stellen. In dit opzicht staat de stad open voor talenten.
Maar talenten hebben ondersteuning nodig en het is voor deze doeleinden die al enkele jaren een "garage" -workshops hebben. Niet ver van het centrum, in de diepten van de VDNH, waar we 's avonds aankomen. Het paviljoen "Cosmos" gloeit weg en 18 workshops van kunstenaars bevinden zich in een gebouw met twee verdiepingen na de wedstrijd. Hier wonen ze en werken ze - het bleek een eigenaardige gemeente. De hoofdplaats in de workshops is een keuken, en hier wordt het al voorbereid voor onze aankomst, maar voor nu gaan we op een rondleiding met een curator van het project Ivan Ivan Isaev. Een kleine bibliotheek en een hal voor het kijken naar films, een kamer voor yoga en meditatie en de heiligen van heiligen - eigenlijk workshops. We worden uitgenodigd voor verschillende van hen. In een jonge kunstenaar toont Lererler ons haar baan - een jurk met rubberen klaringen: "Dit is een speciale jurk voor knuffels. Wanneer je op je drukt, beginnen de verduidelijkingen te knijpen. " In een andere kamer - een getrouwd paar kunstenaars uit Minsk Dina Beetle en Nikolai Svetivtsev van de Eefff-groepering, zal hun werk worden gezien in de garage op de tentoonstelling "Speculatie, vervalsingen, prognoses", waar de jongens als onderdeel van het werk zullen zijn Groep van de MediaActivist Association "Cafe-Ice-Cream" Ze maken videokunst waarin de katten onderwijzen om obstakels in de vorm van getrokken deuren thuis op Lubyanka te overwinnen. Het lijkt een dialoog met Peter Pavlensky te zijn. En dan zitten we aan het avondeten en blijkt dat de interesse van artiesten aan gasten niet minder is dan we voor hen hebben.
Tweede dag met Zarina Thai
"En ik zal naar een mooie jas op de dijk gaan en je ontmoeten." (C) Zemfira.
Dit is goed over ons met een curator van de Tweede Dag Zarina Thai. Zarina is een miniatuurmeisje met subtiele kenmerken van het gezicht en een leefdin. We ontmoetten elkaar in Zamoskvorechye en gaan op Solar Moskou naar de tentoonstelling Zhang Huan "Love as Wisdom" in Gum. De zon schijnt, ik ruzie in een bril en Zarina vertelt me over het creatieve en fysieke lijden van de Chinese kunstenaar, wiens nieuwe werken ik in een paar minuten zal zien. Ze vertaalde het van Chinees, dus begrijpt het onderwerp van zijn creativiteit en context perfect. Zarina weet het over het algemeen goed en begrijpt China, waar ze met hun ouders alle jeugd leefde.
Stanislav Smirnov en Zarina ThaiGum-Red-Line geregeld op de laatste verdieping van het warenhuis. Onderweg passeren we door de presentaties met beroemde namen en overvloed aan lichte goederen: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... en dan scherp contrast. In de tentoonstellingsruimte, slechts twee canvas - "Lyubov №2" en "Lyubov nummer 7". De hele instelling is als een monastiek celle - een plek waar de monnik-kunstenaar bidt en mediteert. En omdat kunst voor Zhang Huan een directe voortzetting van het leven is, is iets direct gerelateerd aan het dagelijks leven, dan is de cel in het hart van de hoofdstad, in de galerij met uitzicht op het centrale plein van Rusland, omringd door de menigte en eindeloze boetieks. Dat is het lint van de Mebius.
En dan gaan we naar de werkplaats van de Sculptor Sergey Shehovtsov. Voordat iedereen overweegt, drink dan Brandy en eet de plakjes citroen en laat Sergey ons zien op de spot van de stadsculptuur - ze zijn nog niet in werkelijkheid, maar ik wil echt dat ze ergens in "liefdadigheid" lijken. Het werkt in het genre van nieuwe Russische arme kunst, met behulp van bierbanken, cement, schuim en schuimrubber als materialen. Sergey arriveerde 30 jaar geleden in Moskou uit de regio Rostov en vandaag is Moskou zijn stad voor hem geworden. Zijn werken bevinden zich in de Tretyakov-bijeenkomst, het Moscow Museum of Contemporary Art, het Staatscentrum voor hedendaagse kunst en in tal van privécollecties. En op de tafel is de workshop een nieuw project - er zal een parfenon zijn met kolommen van bierblikken en nieuwe "goden".
Onze laatste route loopt langs een van de markten, waar we de snack stoppen. Zarina bestelt oesters en praat over zijn nieuwe project in de Gallery Gallery, waar ze als curator dient. Kunst van haar fascineert hartstochtelijk. Ze verzamelt hem, achtervolg hem voor bijzonder nauwe werken op beurzen en galerijen, opent nieuwe namen. Het is zo'n nieuwe naam - Zina Izoodova - we gaan. De afgestudeerde van de Rodchenko-school, die zes jaar geleden uit Kiev kwam, werkt met afbeeldingen van het dagelijks leven, het opnieuw maken van ze in POP-art-toepassingen - broodjes met toiletpapier, sockets en seksspeeltjes. Dus alledaagse dingen winnen exclusiviteit, ironisch genoeg weg van de realiteit. Zina van de familie van de beroemde Oekraïense kunstenaars en zo lang opgezocht. In veel opzichten hielpen de workshops "Garage" haar, waar Zina deelnam als een bewoner in een van de vroege beken, en vervolgens tentoongesteld op de driejaarlijkse van de moderne Russische kunst in de "Garage", en haar werk stapte zelfs op de posters en de promotie van de tentoonstelling. Zarina gaat door het werk van Zina, bewondert en legt iets voor zijn tentoonstelling uit en koopt zichzelf in de collectie. Zina Isupova begint alleen zijn creatieve pad in Moskou, maar het voelde dat de toekomst wacht op haar interessant en helder.
'S Avonds zitten we in een van de bars op de patriarchende vijvers, en de deelnemers aan het Muscovite MAG-project delen de indrukken van wat ze in twee dagen zagen. Iemand had stedenbouw, iemand had literatuur, iemand - gastronomie. Vertoningen voor alle gewicht. Moskou is opvallend - schaal, aanpak, openheid, gastvrijheid en bereidheid om te veranderen. Ze is snel, snel en ook snel veranderd. Praktisch in de ogen.
Foto: Peter Rakhmanov