Sommigen van ons kijken naar de poster van de aankomende film, begrijpen al dat de foto op de tweede keer is en nauwelijks de bioscoop waard is voor een ticket naar de première. Naar ander bewustzijn komt in de eerste notulen van het bekijken. Maar weinig mensen kunnen formuleren wat er precies fout is gegaan en waarom de film niet esthetisch plezier brengt.
ADME.RU kwam erachter, voor welke tekenen van de filmhuizen worden bepaald uit de allereerste seconden (en vervolgens vanaf het moment van de afgifte van de trailer), of de film de moeite waard is om tijd door te brengen.
1. speelt in de komedie de acteur, gewend aan het filmen in de militanten
Op een gegeven moment besluiten acteurs steile jongens om het genre te veranderen. In de regel valt de keuze op de komedie, en er komt niets goeds uit. Er zijn echter natuurlijk positieve voorbeelden. Arnold Schwarzenegger speelde bijvoorbeeld goed in de 'Gemini'-komedies en de Khlebovsky-politieagent. Hij en in de militanten toonden echter een merkbare tendens aan de Commissie. Een vergelijkbare loopbaanstap was in de wijn diesel (het schilderij "Bald Nannika: een specialisatie"), maar de film was brutale kritiek. Een ander droevig voorbeeld is Sylvester Stallone, wiens games met een komische genre ("stop! Of mijn moeder zal schieten") kostte hem nauwelijks de acteercarrière.
2. De film lijkt te worden verwijderd op amateurkamer
Deze methode van fotograferen moet een gevoel van verstuizing creëren en de kijker op de foto dompelen alsof hij zelf op de site was. En als de eerste films waarin deze techniek werd toegepast, veroorzaakte interesse in het publiek en onlangs is deze techniek duidelijk misbruikt. Gefunctioneerd door bestuurders en exploitanten van de scène, die werden verwijderd met deze methode - verschillende achtervolgingen, in de regel, in militanten en superheldfilms.
Helaas is de kijker het effect van een trillende kamer vaak niet concentreert zich niet op de gebeurtenissen die op het scherm voorkomen en veroorzaakt een dia, zoals bij het slingeren. Bekijk de meest actieve scènes in het militante "Quantum of Mercy" en let op: in aanvulling op de schudkamer, is er een zeer fast frame-verandering. Zo snel dat zie wat er op het scherm gebeurt, is bijna niet in staat. Er zijn echter goede voorbeelden van het gebruik van deze techniek - in de films "Ultimatum geboren", "Captain Phillips" en "Lonely Man".
3. Creatie van de 3e, 4e en daaropvolgende delen van de franchise
Het juiste teken dat de studio bezorgt over het ontvangen van winst, en niet de kwaliteit van het product, is het fotograferen van verschillende films op één roman. In de regel wordt het als dit gedaan: het verhaal is verdeeld in verschillende delen, ze voegen onverwachte beurten toe en elk deel eindigt met deze draai, zodat de kijker een verlangen heeft om de 2e, 3e en volgende delen van de franchise de 2e, 3e en daaropvolgende delen van de franchise op te gaan . Hoewel het mogelijk was om de plot "op te kleren en slechts 2 of en op alle 1 foto te maken. Van mislukte voorbeelden, kunt u "Twilight", "divergent" en "hongerige games" selecteren. Er zijn natuurlijk succesvolle schilderijen: "Logan", "de heer van de ringen: terugkeer van de koning", "het verhaal van speelgoed: grote ontsnapping." Soms zijn de eerste onderdelen zo succesvol dat de studio's besluiten om de voortzetting te verwijderen, maar op het feit van de geschiedenis zijn al voorbij - de schermwriters moeten letterlijk de plot van de vinger uitzuigen ("Park of the Jurassic 3", " peetvader - 3 "en anderen). De kijker kan dit niet opmerken.
4. De trailer klinkt de uitdrukking "op basis van echte evenementen"
Natuurlijk vormde een enorme hoeveelheid biografieën de basis van perfect schotfilms, die de kijker echt voor de ziel aanraken ("Apollo-13", "in de kracht van het element"). De studio's speculeren echter steeds meer op deze bewoordingen, en daarom klinkt het niet langer zo spannend als ik zou willen. Dit is een soort manipulatie: filmmakers willen je een gevoel van empathie veroorzaken met de helden. Volgens gebruikersopmerkingen, als de film gebaseerd is op echte evenementen, en het verhaal zelf een emissie waard is, zal de formulering zoals "geschiedenis X, die Y" in de titel klinkt. En als de film-advertenties letterlijk schreeuwen over de echte aanval van de schilderijen, is het waarschijnlijk dat het echte verhaal niet op zich op zich geïnteresseerd is. Daarom proberen studio's kunstmatig belang in het publiek te veroorzaken. Soms is de film niet gebaseerd op een echt verhaal, hoewel het dit verklaart, - de makers maken simpelweg marketingslag. Bijvoorbeeld, de schilderijen "Heks van Blair: Cursus van dat licht", "Fargo" of "Paranormal Phenomeen".
5. In de comedy-film met bejaarde acteurs
Comedy-films waarin oudere acteurs spelen, zien eruit als elkaar als waterdruppels. Meestal is de plot gebonden aan het feit dat de personages ergens heen gaan om de jeugd te onthouden, en onderweg lijden verschillende mislukkingen. Natuurlijk is er weinig foto zonder een paar grappen over viagra en jonge schoonheid, waarin een van de helden verliefd op zijn, en dat is alles meteen. Voorbeelden van dergelijke films: "Starpets", "zo-zo vakantie."
6. De film wordt verwijderd door videogame
Vaak nemen de Cult-videogames foto's, bijvoorbeeld, "Varcraft", "Max Pan", "Prins van Perzië: Sands of Time", Doem, etc. Dergelijke films worden meestal niet gecultiveerd en krijgen veel kritiek. Vanzelfsprekend is de reden dat het videogame de gebruiker de mogelijkheid geeft om de hele gamewereld te besturen en deze aan zichzelf aan te passen. In de film is het onmogelijk om te recreëren, helaas is het onmogelijk. Bovendien hebben veel games eenvoudigweg geen verhaal dat filmrelie waard is. Of plot slaat zo veel dat het niet duidelijk is hoe ze ze in de film kunnen belichamen, welke lijnen vertrekken, en waaruit je moet weigeren.
7. Te veel computergraphics
Natuurlijk zou een enorm aantal religieuze films niet zijn dat als het niet mogelijk was om mogelijk computergrafiek (bijvoorbeeld 'avatar', "matrix", "interselar", "zwaartekracht"). In de afgelopen tijd heeft de studio echter steeds meer technologieën gebruikt om het productieproces te verminderen. Het is tenslotte veel gemakkelijker om een landschap of wonden te tekenen op het lichaam van het personage, dan te zoeken naar een geschikt uitzicht in de echte wereld of de moeite met complexe grima. Als gevolg hiervan ontvangt de kijker zelfs geen film, maar wat videogame, waar een enorm aantal speciale effecten bedoeld zijn, en vaak is het over het algemeen onbegrijpelijk wat er op het scherm gebeurt. Dergelijke foto's kunnen veilig worden toegeschreven aan de "zelfmoorddetachment", "Deadpool", "League of Justice", enz. Een van de redenen is de beschikbaarheid van technologieën. Indien eerder het in extreme gevallen is toevlucht genomen tot computergrafiek, kost nu zonder de zeldzame film. Beschikbaarheid heeft geleid tot het negeren van natuurkundelegels. Recall de schilderijen "Matrix: Reboot" en "Woman Cat": Tricks uitgevoerd door personages, het is onmogelijk om in het leven te herhalen. En als het in het begin was, leek het spectaculair, nu voelt het publiek de onwerkelijkheid van wat er op het scherm gebeurt en hij vindt het niet leuk. Er is een gemakkelijke manier om te begrijpen, veel in de film van computergraphics. Als je een gedachte in je hoofd hebt "Wauw, hoe cool geschilderd!", Dus de makers verhuisden met technologieën. Immers, hun betekenis is om te maken wat er op het scherm gebeurt, is realistischer, en daarom mag de kijker helemaal niet worden opgemerkt.
8. In reclame schilderijen, de woorden "van producenten ..."
Het horen van de uitdrukking "van producenten ...", kunt u de films veilig uitschakelen en naar een andere zoeken. Het feit is dat de producent alleen getalenteerde mensen verzamelt, hun werk coördineert, enz. Op zichzelf kan hij geen coole film maken: dit is geen directeur, geen acteur, geen screenwriter en niet de operator. Dit is niet de persoon die artistieke visie bezit is degene die dit kan waarderen, is de meest visie. Hier is natuurlijk een plaats en manipulatie. Een foto voeden als "Film van producenten van horror" We "en" Away "," marketeers, zoals het ware, tegen het publiek zeggen: "Als je van deze foto's houdt, moet je onze nieuwe bioscoop zien." En het publiek verwachten onbewust van deze nieuwe bioscoop van dezelfde masterpidence, maar blijft veel vaker teleurgesteld. Bijvoorbeeld in 2020, de film "Antebellum", die net als een beeld van de producenten van horror "wij" en "weg" werd gepositioneerd. De nieuwe film hield echter niet van het publiek, in tegenstelling tot de twee genoemde hits, en mislukt bij het box Office: bij een budget van $ 10 miljoen om iets minder dan $ 7 miljoen te verdienen. Soms worden marketeersongeters toevlucht genomen tot een dergelijke ontvangst Ze weten niet hoe anders je de film kunt verkopen. Als er bijvoorbeeld geen sterren van de wereldwijde hoeveelheid op de foto of iemands debuut zijn. In dit geval is de kans dat de film echt van hoge kwaliteit is, enigszins stijgt.
9. Cluked poster
Als een wazig gloed op de poster wordt gebruikt, kijken de helden met een grijns rechtstreeks in de kamer, het hoogstwaarschijnlijk, over de volgende basisbioscoop. Een ander duidelijk teken is het gezicht van het hoofdpersonage met een gescheurde mond. Soms kun je zelfs de ontwikkeling van de plot voorspellen. Als een ander gebouw bijvoorbeeld op de foto staat, wordt het geklamd. En als het mannelijke brutale karakter naast de schoonheid staat, is de film hoogstwaarschijnlijk overvloedig met grappen onder de riem en stereotypen: "Bad Guy" probeert het meisje te winnen.
10. Meisjes met uitgesproken vormen
Volgens liefhebbers van de bioscoop worden vrouwenformulieren weergegeven door de kijker in de eerste 10 minuten van de film, ze zeggen dat de foto niets te haken heeft. Daarom speculeert het de laagste verlangens van mensen. Eigenlijk is de overvloed aan dergelijke momenten in de bioscoop een van de manieren om de film duurder te verkopen. Of het publiek manipuleert, het wordt bijna vrij uit de eerste frames: als je een te spectaculaire vrouw ziet, is het waarschijnlijk dat de film niets meer heeft om je te houden, behalve voor fysieke schoonheidsactrices.
Heeft u criteria waarvoor u bepaalt uit de eerste frames, is de film van uw tijd of niet?