प्रदर्शन "(नाही) मोबिलिटी" "मॅनगे" मध्ये काम सुरू केले. चौरस शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून ते वेगवेगळ्या काळातील रशियन शिल्पकारांच्या 150 पेक्षा जास्त कामे आहेत.
दोन वर्षांहून अधिक काळ, डझनभर रशियन संग्रहालयांच्या कर्मचार्यांनी मोठ्या प्रमाणावर आर्ट ऐतिहासिक अभ्यास केला. त्यांनी XVIII-XX शतकातील दुर्मिळ आणि विशेषतः महत्त्वपूर्ण शिल्पकला कार निवडले. मग, प्रदर्शनावर काम सुरु झाले: "मानेजा" हॉल जारी म्हणून जारी केले जातात, ओपेरा येथून परिच्छेदांसह प्रदर्शन. प्रकल्पाचा "उत्पादन" नाटकीय संचालक वसीली वॉर्काटोवमध्ये गुंतले होते.
"पेपर" ने रशियन शिल्पकला फसवणूकीची तपासणी केली आणि ते कसे तयार केले ते शोधून काढले. "(नाही) गतिशीलता कशी व्यवस्थित आहे ते वाचा," तेथे तेथे पाहिले जाऊ शकते आणि ते ओपेरा आणि शिल्पकला एकत्र करते.
पत्ता: chzs "maagege"
वेळः 16 मे पर्यंत
दुवा: manege.spb.ru.
लॉगिन: 300 rubles
प्रदर्शनावर काय पाहिले जाऊ शकते?क्यूरेटर एलेना कार्पोव्हा (रशियन संग्रहालय), इव्हलिना तारासोवा (हर्मिटेज), तसेच व्लादिमिर इव्ह्सीव्ह आणि एलिझवेत पाव्हेलीचेव्ह यांनी 150 पेक्षा जास्त कामकाजासाठी निवडलेल्या 65 शिल्पकार ज्यांनी XVII शतकापासून काम केले होते. 1700 च्या, उदाहरणार्थ, प्रथम रशियन शिल्पकारांपैकी एक, XIX शतक - मास्टर एम्पायर वसीली डेलम-मालिनोव्स्की आणि अॅनिमॅटिस्ट इव्हगेनी लान्सर. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला काम करणार्या लेखकांचे प्रदर्शन आणि कार्य आहे, उदाहरणार्थ, व्लादिमीर बेकेलेमिशेवच्या उशीरा रशियन साम्राज्यातील सर्वात मोठ्या शिल्पांपैकी एक.
"मानेजे" मधील या लेखकांची कार्ये 32 रशियन संग्रहालयातून 32 रशियन संग्रहालयात आणली (उदाहरणार्थ, ट्रेटाकोव्ह गॅलरी, हर्मिटेज आणि रशियन संग्रहालय) आणि देशाच्या विविध क्षेत्रांचे कमी सुप्रसिद्ध संग्रहालये. प्रकल्पाचे उद्दीष्ट केवळ घरगुती प्लॅस्टिक आर्टचे विकास दर्शविणे नव्हे तर शिल्पकला पुनरुत्थान "पुनरुत्थान" करण्यासाठी, एलिझाबेथ पॅव्हेलीचेवच्या क्यूरेटरवर आधारित आहे.
एलिझाबेथ pavlychev
सॉकर प्रदर्शन
- [हे] व्हिज्युअल आर्टचे स्वतंत्र आणि आत्म-अनंत दृष्टीकोन म्हणून मूर्तिकडे पाहण्याचा एक धाडसी प्रयत्न आहे: चित्रकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये सक्रिय अंतर्भूत न घेता. प्रदर्शनाची कल्पना एक स्वतंत्र आवाजाची शिल्पकला देणे आणि विनामूल्य विधानासाठी भावनिक प्रेरणा देणे हे आहे.
आयोजकांनी केवळ श्रोत्यांना केवळ मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट कृती दर्शविल्या नाहीत: आपण प्रदर्शनाच्या हॉलमध्ये पाहू शकता आणि पूर्वीच्या ज्ञात मूर्तिमध्ये पाहू शकता जे पूर्वी प्रचलित होते. म्हणून, तळमजल्यावरील गॅलरीपैकी एकामध्ये रशियन फ्लीटच्या जहाजासाठी अनेक शिल्पकला दागदागिने आहेत. उदाहरणार्थ, स्क्रू कॉर्नेटच्या कडक साठी पेत्र Klodt द्वारे तयार एक अस्वल आकृती. या प्रदर्शनापुढील आपण कुझ्मा मिनिन आणि दिमित्री पोझार्क्की नावाच्या शिपसाठी सजावट शोधू शकता. रशियन इतिहासाच्या इतर आकडेवारी आणि इतर आकडेवारीमध्ये बरेच काही: लेखक, कमांडर, सम्राट आणि उत्सर्जन.
प्रदर्शनासाठी मनोरंजक काय आहे?मनेझचे संचालक, सर्वसाधारण संकल्पनेचे लेखक पवेल प्रिगर होते. प्रदर्शकांच्या शैक्षणिक निवडीनंतर आधीपासूनच निर्मात्यांनी दुसर्या प्रकारच्या कला - ओपेरा सह शिल्पकला एकत्र करण्याचा निर्णय घेतला. हॉलमध्ये वेगवेगळे संगीत ध्वनी: जसे की ते एक मार्ग किंवा दुसर्या "बांधलेले" असेल.
लेखकांना आत्मविश्वास आहे की अतिरिक्त - मापनाची क्लासिक शिल्पकला देणे केवळ अधिक प्रेक्षकांना आकर्षित करणेच नव्हे तर सबमिट केलेल्या कामांच्या अर्थपूर्ण संभाव्यतेची जाणीव करणे देखील चांगले आहे, प्रिगर "पेपर" सांगितले.
पावेल प्रिगर
टीएसव्हीचे संचालक "मॅनगे"
- जेव्हा आम्ही ही संकल्पना विकसित करण्यास सुरुवात केली तेव्हा मला किती सत्य आहे हे मला समजले. संग्रहालयात, खंडणी, दुर्दैवाने, सहसा हॉलच्या सजावट भाग म्हणून सहसा मानले जाते. पण तिचे कलात्मक क्षमता प्रचंड आहे. आम्ही त्याऐवजी रूढिवादी सामग्री वापरली, परंतु ती ओपेरा आणि शिल्पकला अशा अनपेक्षित कनेक्शनमध्ये आहे, ते प्रयोग स्पेस तयार करते. आणि हा प्रयोग आमच्या प्रेमाला क्लासिक शिल्पकला समजून घेण्याचा आणि अभ्यास करण्यास अधिक स्वातंत्र्य देतो.
डायलिस्टिक कल्पनेच्या अंमलबजावणीसह, प्रदर्शनाच्या निर्मात्यांनी ओपेरा डायरेक्टर वसीली वेचटोव यांना मदत केली. त्याच्या मते, मूर्तिपूजक आणि ओपेरा आज "काही जास्त शुद्धीकरण आणि एलिट अॅक्स्टेमिक बोरडम" साठी प्रतिष्ठा होती. दोन कला संयोजनास त्याचे निराकरण करावे, परंतु शिल्पकला ओपेराला सजावल्या जाऊ नयेत आणि ओपेरा प्रदर्शनासाठी फक्त संगीत संगत आहे. कल्पना म्हणून, दोन्ही शैली एकत्र काम करतात, एकमेकांना पूरक आणि वाढवितात.
ओपेरा पासून उतारे संधीद्वारे निवडले जात नाहीत: मूर्ति आणि संगीत प्रत्येक "जोडी" विशिष्ट कल्पनाद्वारे निर्धारित केले जाते. भावनिक किंवा वास्तविक स्तरावर प्रदर्शनाच्या लेखकांनी सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक संदर्भांचे पालन करण्याचा प्रयत्न केला आणि अनुपालनासाठी शोधण्याचा प्रयत्न केला - भावनिक किंवा वास्तविक पातळीवर. उदाहरणार्थ, ओपेरा पीटर त्चैकोव्स्की "यूजीन वनगिन" चे प्रीमिअर 187 9 मध्ये झाले - "लार्स्की बॉल" हॉलमध्ये हे काम ऐकले जाऊ शकते, जेथे एकाच वेळी शिल्पकला प्रदर्शित होतात. या खोलीतील आकडेवारी ओपेराच्या वेगवेगळ्या नायकेचे प्रतीक आहे: "एक तरुण स्त्रीच्या पोर्ट्रेट" अलेक्झांडर बलीवा, प्रदर्शन आयोजकांना "एस. पॉलीकोवा" मधील "पोर्ट्रेट" मधील टॅटियाना पाहतात.
आपण इतर समांतर मोजू शकता. उदाहरणार्थ, चार्ल्स गुंओच्या ओपेरा येथून मार्गारित्राची शेवटची देखभाल दोन मूर्ति सोबत आहे: बीकेलेमिशिवा आणि "ख्रिस्त" च्या पहिल्या शतकातील ख्रिश्चन.
नाटकीय समांतर वास्तुशास्त्रीय संकल्पनेत "(नाही) गतिशीलता" शोधण्यात येते. " तुर्कल कार्यशाळा पासून आर्किटेक्ट अलेक्झांडर क्र्वार्ट्सोव्ह, "मानेजा" च्या पुनर्निर्माण वर प्रकल्पाचे लेखक प्रदर्शनासाठी जागा डिझाइन मध्ये गुंतले होते. त्याने प्रदर्शनाची जागा थिएटरच्या नमुना बदलली.
ही कल्पना ताबडतोब वाचली जाते - कॉम्प्लेक्सच्या प्रवेशद्वारावर एक अल्झाळ नाट्यपूर्ण फॉयरच्या समानतेत बदलली. लाइट रस्सी छतापासून लटकत आहेत, ऑर्केस्ट्रा सेटिंगचे ध्वनी दूर आणि कॅथेरिन दुसरा आणि अलेक्झांडर मी (फेडॉट शुबिन तयार केले) ऐकल्या जात आहेत, थियटर असल्याचे दिसते, तिसऱ्या कॉलची वाट पाहत आहे. पुढे, प्रदर्शनातील अभ्यागतांना शिलालेखांनी "सीनच्या बाहेर पडा" आणि "शांत!" एक कामगिरी आहे. " बाजूला - दोन गॅलरी, उजवीकडे - अनेक हॉल, प्रत्येकजण ऐतिहासिक जग दृश्यांचे रूपक बनले.
कदाचित सर्वात प्रभावशाली जागा पहिल्या मजल्याच्या दूरच्या बाजूला दर्शकांची वाट पाहत आहे: अम्फुथिएटरच्या भावनात केलेल्या खोल्या आणि तेथे मूर्तिपूजक पोर्ट्रेट ठेवतात. ज्युलियाच्या बॉलरीना च्या आकृती, हरझेन, डोस्टोवेस्की आणि गोरकी, आणि डावीकडील - बस्ट कार्ल मार्क्सच्या जवळ अलेक्झांडर पुशकिन समीप आहे.
दुसरा मजला नाटकीय चिन्हावर व्यक्त करतो: ते उज्ज्वल रंगांमध्ये सजावट आहे आणि थीमिक ब्लॉक अधिक आहेत. त्यापैकी प्रत्येकामध्ये एक किंवा अधिक मूर्ति ठेवतात, ते त्यांच्या ओपेरा सोबत असतात.
प्रदर्शन बद्दल तीन तथ्य- प्रदर्शनाचे निर्माते रशियन आणि विदेशी संगीतकारांच्या 15 ओपेरियाच्या तुकड्यांचा वापर करीत आहेत: अलेक्झांडर डार्गोमॉमीझोस्की, रिचर्ड वाग्नर, गेकोमो पुस्किनी आणि इतर लेखक.
- प्रदर्शनापुढे त्यांचे संक्षिप्त आहेत, परंतु माहितीपूर्ण वर्णन - उदाहरणार्थ, इव्हन व्हाटलीच्या बर्नरने "अलेक्झांडर नेव्ह्स्कीच्या अवशेषांचे हस्तांतरण केले होते" किंवा डॉन क्विझोटे इलिजबर्गच्या प्रतिमेनंतर समस्या ओपेराचे वर्णन सादर केले जातात - ते शिल्पकला पुढील वेबवर आढळू शकतात.
- नवीन प्रदर्शन प्रकल्प "मानेजे" - बाह्य प्रभावांसह शैक्षणिक दृष्टिकोनाचे मिश्रण. एक्सपोजर चाचणीमध्ये कसा तरी शिल्लक ठेवण्यासाठी, आयोजक रशियन शिल्पकलबद्दल मूलभूत वैज्ञानिक निर्देशिका प्रकाशित करतील. या क्षणी, प्रकाशन अद्याप तयार नाही, एप्रिलच्या दुसऱ्या सहामाहीत प्रकाशन करण्याची योजना आहे.
शो कॅटलॉग "मानेजा" तयार नाही, प्रदर्शनास अभ्यागतांना इंटरनेटवरील लेखांसह स्वत: ला लेखांसह ओळखता येते आणि घरगुती शिल्पकला इतिहासाची मूलभूत कल्पना देते. अशा सामग्री आढळू शकते, उदाहरणार्थ, "डीलटंट" किंवा रशियन भाषेत "विकिपीडिया" साइटवर आढळू शकते. याव्यतिरिक्त, आपण कला वृत्तपत्राच्या आवृत्तीत तसेच प्रकल्प आयोजकांच्या मुलाखतीत प्रदर्शनाचे पुनरावलोकन वाचू शकता. विसली वाखाटोव्ह आणि पावेल प्रिगर आणि गाव-क्यूरेटर एलिझाबेथ पॅव्हेलीचेव यांच्या करेटर यांनी प्रदर्शनावरील जीक्यूचे प्रकाशन सांगितले होते. शेवटी, पुढच्या आठवड्यात मास्टर्स स्कूल व्हॅसिली बारहहाटोवच्या सहभागासह प्रदर्शनाविषयी एक पॉडकास्ट सोडवेल.
पूर्वी, "पेपर" ने मार्चच्या सर्वात उत्सुक पीटर्सबर्ग प्रदर्शनांबद्दल सांगितले. रशियन संग्रहालयातील मिलेनियोव्ह कलाकारांच्या प्रदर्शनाचे आमचे पुनरावलोकन देखील वाचा.
एक सभ्य प्रदर्शन, खेळ किंवा मैफिल शोधत आहात? सांस्कृतिक पेपर मार्गदर्शक सदस्यता घ्या ?
उदाहरणार्थ, vyatsky कला संग्रहालय आणि यारोस्लावल प्रादेशिक कला संग्रहालय
2013 मध्ये डीझाकोमो kurengy इमारतीची पुनर्निर्माण सुरू झाली, 2016 च्या उन्हाळ्यापर्यंत काम चालू राहिले