- За почеток, би сакал да ви честитам со номинација за наградата BAFTA.
- Благодарам многу. Вчера го поминавме целиот ден за комуникација со печатот по оваа причина, и сè уште ги победувам емоциите. БАФТА никогаш не номинираше толку голем број жени и претставници на различни етнички групи во режиселната категорија. Ова е вистински напредок. Иако BAFTA секогаш се обиде да забележи апсолутно различни филмови, да ги поддржи новите идеи и да ги стимулира младите филмаџии да снимаат повеќе и повеќе.
- Во принцип, беше тешко да се промовира вашиот филм во толку тешко време?
- Всушност, времето не е лесно. Ми се чини дека сите се судрија со многу проблеми, особено во филмската индустрија. Тешко е да се замисли како независни кина во голема мера страдале поради Локданун. Нашите планови, исто така, драматично се променија во врска со пандемијата. Ние требаше да ги ослободиме карпите во април минатата година, но една недела пред објавувањето бевме засадени за карантин. Како резултат на тоа, сликата што ја ставивме на полицата на неопределено време. Тогаш се случи црниот живот, и сите учесници во филмот станаа активисти на ова движење. Тие едноставно немале порано. Но, сѐ уште успеавме да ги ослободиме карпите за изнајмување неколку недели, кога заклучени ограничувања малку се намалија. Покажува поминати строго во маски, седењето беше во шаховска цел, а страната изгледаше многу суетанкватно. Сепак, луѓето беа во можност да го видат филмот - ова е најважното нешто.
- Вашите претходни филмови во најголем дел беа адаптации и зборуваа за минатото и тешкотии со кои се соочуваат жените, живеејќи во Источен Лондон. Карпите е сосема поинаков филм кој сега кажува за младата генерација на Лондон лица кои живеат сега. Зошто се движеше кон вистинскиот?
- Гледате, како мајка на тинејџерка, живеам нејзините интереси, па затоа таа ме турна да создаде заговор на модерна тема. Сè уште бев под влијание на гледачите со кои се сретнав за време на специјалното шоу на "склопот на душа", стана поинтересно за мене како младите девојки живеат во Лондон. Во моето време, немаше филмови во кина, каде што во центарот на заплетот беше женски карактер. И тогаш навистина сакав да гледам филм за зрелите на младата девојка во Британија, со што би можел да го поврзам мојот живот, но едноставно не беа. Но, сега имам можност да кажам за сегашната генерација. Само вие не мислите, тоа не е типична приказна за тинејџерка, љубов и таква. Прво на сите, Рокс е слика на вистинско женско пријателство, создадено од тим од млади кинематографер.
- И како генерално ја наоѓате вашата хероина? Прво ја гледате приказната и потоа пронајдете слики или обратно?
- Знаете, секој филм имал поинаков процес на создавање историја и го пронајде главниот лик. На пример, студискиот филм Четири се сврте кон мене и понуди книга Моника Ли, која стана основа на заплетот на филмот "Брик Лејн". Тоа беше автор кој создал таков водан нацин, неговите прогресивни деца, конзервативен сопруг и страстен млад љубовник. Јас само се фатив со оваа приказна, а подоцна Абби Морган напиша прекрасна скрипта. Различно патување ме чекаше со филмот "Sufrazheki". Долго време не му дадов мир со приказната за нивната борба за вашите права, и навистина сакав да ја префрлам на филмот. Во тоа време, имавме многу достапни информации, не само на биографиите на вистинскиот Sofezhestok, туку и уникатно снимање на архиви. Заедно со Еби Морган, спроведевме сериозна истрага и создадовме посебна приказна каде што секоја хероина носи различни карактеристики на ликовите на вистински историски ликови. И веќе инаку ние се приближувавме до мојот последен филм "карпи". Баравме интересни млади девојки, и ние не јасно покажавме кој генерално го бараме. Во нашиот филм може да биде вклучен, без оглед на нејзиниот социјален статус и националноста. Со секој што го запознавме, зборувавме и гледавме, со кого е планирано вистинското пријателство. Имавме специјални работилници за ова, врз основа на резултатите од кои еден од скриптите - Тереза Ikooco - излезе со заговорот, каде што сестрата го губи својот помлад брат. Значи за секој филм имавме различни пристапи.
- Често се споменува во вашите филмови, на кои локациите се хероина. Во Брик Лејн, оваа тула Лејн, во "Soulwasters" мод Роуз во Bethnal зелена површина, девојчиња од карпите разговараат за Далстон и, како што јас го разбирам, живеам во областа Hoxton. Зошто овие места и што се разликуваат од другите во Источен Лондон?
- Смешно е што сите активности во моите филмови се одвиваат во радиус од две милји далеку. Всушност, живеам во северниот дел на Лондон, но исто така и Источниот Лондон добро знае. Јас секогаш бев заинтересиран за оваа локација поради имигрантот што пристигнува таму. Комуникациите на секоја област во Источен Лондон се промениле со појавата на различни етнички групи. Само ова, јас бев заинтересиран за улицата Брик Лејн, каде што црквата беше прва, потоа синагогата, и на крајот изгради џамија. Поврзувањето на различни националности, култури и идеи може да се најде на овие улици, и затоа што го сакав источниот Лондон и се обидував да го покажам на секој пат во моите филмови.
- Ја започнавте вашата кариера во раните 2000-ти и беа загрижени за недостигот на директори на жени во филмската индустрија. Што мислите, колку се промени во ова време?
- За жал, потребно е многу време и сила за конечно да постигнеме нешто во филмската индустрија. Кога завршив само филмско училиште, имаше многу малку жени директориуми за слух. Но, дури и во тоа време, често ја спомнавме работата на Џејн Кампион и Сали Потер. Во наредните години, жените во филмската индустрија станаа помалку, а потоа малку повеќе, а потоа повторно станаа помалку. Промените беа нестабилни, а некои осцилации секогаш се случија. Само благодарение на движењето на #metoo, Timesup жените успеаја да се пробие во филмската индустрија многу подалеку. Во моментов, повеќе жени се номинирани за различни престижни премии, тие добиваат статуетки за нивната работа и велат апсолутно нови приказни. Јас сега мислам вистинско време за нова генерација на директори да излезат и да ги споделат вашите идеи. За да ги продадете своите приказни за производителите, исто така беше многу полесно да се продаде, бидејќи сега има повеќе отворени луѓе, толку порано. Но, исто така, ни требаат луѓе од различни националности и друг социјален статус во филмската индустрија.
- Излегува, многу работа треба да се промени за промена на правилата на филмската индустрија.
"Тоа е, тоа сепак ќе мора да стори толку многу".
"Во едно од интервјуата, рече дека на вашиот режисерски стил беше под влијание на делата на Мајк Ли, Стивен Фрирез и Терен Дејвис. Какви филмови можат да ги нарекуваат вашите најблиски и објасни зошто?
- О, оваа група од тројца мажи беше на самиот почеток на патот на мојот режисер. Кога бев тинејџер, ги гледав само холивудските филмови, па кога ги запознав филмовите на Мајк Ли, Кен Лух, Стивен Фрирес и Терен Дејвис, беше многу изненаден. Факт е дека нивните слики се однесуваат на модерната Британија, и за мене тоа беше нешто друго, нешто ново и непознато. Во тоа време, дури и не мислам дека една жена може да стане директор, бидејќи насекаде имаше имиња на некои човечки. Само по гледањето на филмовите Џејн Камион, сфатив дека сè е можно. Веќе е во филмско училиште, научив за таквите режисери како Бергман и Тарковски, а подоцна и нашата обука се совпадна со доаѓањето на данскиот догма-95. Излегува дека во различни периоди на мојата кариера, многу режисери ме погодија. На пример, за време на создавањето на "Souffrip", бев инспириран од филмовите "Битка за Алжир" Џило Понтекорво и "Крв недела" Пол Грирраса. Кога решив да работам на карпи, го гледав Селин Xyamma и сликата "Божествена" Уда Бенџамини. Толку многу директориуми кажуваат прекрасни приказни за пријателството на жените, па сакав да научам за тоа колку што е можно повеќе. Тоа е неодамна, јас погледнав во "Земјата на номади" Клои Жао и не можам да го фрлам овој филм од мојата глава. Навистина ми се допаѓа како ги поврзува елементите на уметничкото кино и документирање на една слика.
"Ми се чини дека синтезата на документарното и уметничкото кино исто така може да се проследи во вашите филмови. Во принцип, како сакате да работите со актерите, дали имате некој вид сопствен единствен метод?
- можеби е можно. Во врска со мојот метод за работа со актери, гледате, многу е важно за мене да знам лице од различни страни. Некои уметници сакаат да разговараат за сцените на часовникот и да дојдат до некој консензус, други едноставно сакаат да физички го чувствуваат својот карактер и потоа да донесуваат одлуки. Подготвен сум да работам со некој од нив. На пример, како што споменав, за време на создавањето на карпи, имавме различни работилници со актерки. Сите беа малку поинакви, бидејќи тоа беше нивниот прв филм, па морав да се справам со некои едукативни активности. Со групата за снимање, решивме да ги напуштиме класичните методи на филмови, каде што треба да станете во одредена точка, светлината е дефинирана во лицето, сцените се отстрануваат во хаотичен ред и режисерот вика: "Стоп! Отстранети! " Како резултат на тоа, сите ние соблекуваме хронологијата, никој не рече "Стоп", а понекогаш имавме дури и три камери на местото. Патем, во составот на филмската екипа имаше многу жени, особено операторот, и сите беа многу слични на хероината од филмот.
- За време на интервјуто успеавте да ги споменете директорите во филмската индустрија. Можеби ќе се јавите на неколку имиња на уште непознати британски кинематографери, за кои веќе вреди да се гледа?
- О, всушност, ова е толку сериозно прашање, мора да седите на него и да размислите. Сега изведувам некој како ментор и помага со различни прашања на директорот на Викторија Томас. Таа е шкотска од африканско потекло и само отстрани краток метар. Тој сè уште не излезе, но наскоро ќе слушнете за него. Сè уште бев удрен од прекрасна работа на Роуз Стакло "Спасител", која веќе беше прикажана на многу филмски фестивали. Но, би сакал да се вратам на директорот жени кои веќе се покажаа во филмската индустрија и додаваат уште неколку имиња. Ова е, се разбира, Керол Морли, Андреа Арнолд, Лин Ремзи и Сузана Вајт. Но, јас сум сосема сигурен дека во иднина ќе има уште повеќе имиња, бидејќи сега вистинското време за жените да излезат и да ги раскажуваат своите приказни.