Военото кино е добро и различно. Времето го одбрало 13 важни филмови што вреди да се гледаат на денот на бранителот на татковината.
"Навивач кранови" (1957)
Што: бесмртни класици на Советската кинематографија на љубовта за време на војната.
Овој култен филм Михаил Калатовова на драматург Виктор Росова сé уште останува само еден од двата домашни ленти, кои добија највисока награда на Канскиот филмски фестивал во целата негова историја. Таквата висока оценка не е изненадувачки - приказната за љубовта, живеалиштето, раздвојувањето и горчливиот вкус на победата, играна од извонреден дует Самоилов-Баталов и застрелан од камерата на брилијантен оператор Urusvsky, и покрај нејзините стилски иновации, има разноврсна вредност. Постарите дека заслужената слава "летаат на кранови" стекнати пред сè во Европа, остануваат премногу "паметни" слика за советскиот гледач. Денес, за среќа, никој не се сомнева - ова е една од најголемите воени драми во историјата на кино.
"Иваново детство" (1962)
Што: Поглед на војната со очите на детето од директорот №1 во Русија.
Првиот филм со целосна должина Андреј Тарковски се собрал злато на филмски фестивал во Венеција и го препишал името на директорот во кино учебниците. Но, приказната за 12-годишниот офицер за разузнавање Иван (пирсинг деби на Николај Бурлаев), кој дошол на фронтот по смртта на целото семејство, првично ставил сосема поинаков режисер. Tarkovsky силно ризикува, се грижи за материјалот со дупка во буџетот и возот "не успеа кино", но емоционалното влијание на сликата ги поништи сите негативни очекувања: "Иваново детството" покажува еден од најточните психолошки портрети на тинејџер , засекогаш повредена војна.
"Проверка на патот" (1971)
Каков чесен филм е за тоа не само хероите да освојат војна.
Како и многуте "тавани" ленти, кои ги понудија своите ставови за клучните настани во историјата на земјата, сликата на Алексеј германски се одржа долго време "на полицата", објавена само во изнајмувањето од 1986 година. Во целата сочувство на директорот на неговите херои, од кои еден беше црвениот ерменски предаден од Германците - колаборатор кој добил шанса за откуп од шефот на партизанскиот состав. Сепак, тоа е длабоко хуманистички карактер толку двосмислена, но од неотбинтното вистинита заговор од историјата на Големата патриотска војна и го прави филмот толку релевантен во наше време: кога историското минато е изложено на секој начин ревизија, тоа нема Бидете излишни за да потсетите дека победата не е само херои.
"... и зори овде се тивки" (1972)
Што: брз филм за девојки во војна.
Како и истото име на Борис Василева, лентата Станислав Ростокски за петте зенитријци и нивниот командант кој даде нееднаква борба за германските саботери во карелијарската шума, стана вистински хит на советско изнајмување и сеуште е наведена меѓу омилените слики од Русите за Големата патриотска војна. Судбината на девојките запишани во армијата директно од училишната клупа, носат во оваа приказна намерно генерализиран карактер - и благодарение на ова предизвикува гледачот дури и посилни емоции. Плачеме, бидејќи тие се бетонски Zhenya, Рита, Лиза, Галија и Соња умираат од рацете на фашистите, и затоа што самиот живот во лицето на младите и полн со светли надежи за девојки излегува под безмилосното угнетување на војната.
"Елен Хантер" (Елен Хантер, 1978)
Кои се класиците на американското кино на не-рајните повреди на виетнамската војна.
Епскиот тричасовен Мајкл Чимино ткаенина беше укорена дека неговата скандалозна сцена е игра на американските затвореници во војната во рускиот рулет - никогаш не се случи во реалноста. Бидејќи доказите во одбраната на филмот не беа презентирани, сосема е можно амбициозниот режисер, принудувајќи го младиот Де Ниро и да се разбуди куршум во храмот. Сепак, од гледна точка на самата слика, која зеде пет Оскари и стана најсветлиот пример за антивоеното кино, нема дури и никаква вредност: во историјата на животот на фабриката, чија Судбината се покажа како брутализирана од Виетнам, метафората на рулет како лудило на војната е непрочитана.
"Оди и изгледа" (1985)
Што: наставник вистинито филм за ужасите на нацистичките казнени операции.
Како и "Иваново детството", "Оди и види" зборува за големите домашни очи на тинејџер - белоруски момче, кое сведочеше за активностите на германската ескадрила на смртта. Сепак, нема симболика и естетско совршенство на Тарковски, нема да најдете тука. Напротив, директорот, елементот на Климов, го отстранува исклучително јачината, во некоја смисла, заземјено кино, давајќи ги ужасите на војната во филмот полн раст. И како стан, застрашувачки благозен од Алексеј Кравченко, откако ќе се видат, заборавете ги никогаш нема да работат веќе.
"Вод" (вод, 1986)Што: Примери на филмот што во војната е главната битка - за душата на војник.
За Оливер Стоун, повеќе од една година која служеше како дел од пешадиската поделба за време на виетнамската кампања, "водот" стана многу пробив работа: сликата ги доби главните награди на западната филмска индустрија, од Оскар до "Златна" Глобус ", и камен конечно се етаблира како бескомпромисен директор. Во исто време, неговиот филм, кажувајќи за тешките односи на војниците во рамките на еден вод, иако деталите за воениот живот, и воопшто, се симболични и во некоја смисла дури и религиозен карактер. И покрај веројатноста за животот на војниците, без преседан во Американското кино (види "Хантер на елени"), општо ветување камен во филозофски универзален: нема ништо херојски во војната, а озлогласената борба на добрината со злото се случува пред се во сите Самиот човек.
"Сè-метал школка" (целосна метална јакна, 1987)Која е моќната анти-милитаристичка изјава од авторот на "Простор Одисеја".
Познатиот Сортинг Стенли Кубрик за тоа како во САД од Mamajniki произлегуваат убијци за Виетнам, одамна се потрошени во врвовите на главните анти-воени филмови на сите времиња. Во исто време, овде е импресивно на прво место не натуралистичките борбени сцени, туку епизоди на воена обука, спроведена под раководство на фанатичкиот наредник Хартман. Фокусот на офицер кој ги меша зградите со избрани клетви и вози во главите на регрути имињата на познатите криминалци како примери за имитација, сè уште не го изгубиле својот ефект или релевантност. Како и самиот филм, замислувајќи ја линијата под разбирање на виетнамската војна од страна на американските филмаџии на 20 век.
"Тенка црвена линија" (тенка црвена линија, 1998)Што: Божјиот кино во војна.
Со оваа слика, еден од најистакнатите и никој како директориуми на новиот Холивуд - Теренс Малик - се врати во кино по 20 години доброволно пустиник. Нејзиниот тричасовен воен еп формално покрива само една епизода од мулти-фазата битка за Гвадалчанал. Сепак, идниот автор на "Дрвото на животот" веќе произведува знаци на голем стил, кој целосно ќе открие во неговите идни ленти: Излегува камерата од актерите до палми и грешки, го користи Ausover како главна алатка на Наративните и печките жестоки сцена на битката за документарни инсерти од дивиот свет во светот. Со еден збор, откако се расипани на сите закони на жанрот и развиени од концептот на индустријата, го отвора вистинскиот поетски филм, во кој коњите се спречени во еден куп, луѓе, и меѓу линиите одеднаш ја кршат вистината за фреквенцијата за тажен уред на овој свет.
Валц со Башир (Валс Им Башир, 2008)Кое е признавањето на еден израелски војник за двосмислена случај во историјата на земјата.
Како и "Водот" Оливер Стоун, "валцерот со Башир" е целосно и целосно заснован на личното искуство на неговиот режисер Ари Фламан, во раните 1980-ти, учествувајќи во непријателствата во Либан на страната на Израел. Покрај тоа, филмот е практично документарен филм, обраќајќи се кон конфесионалната приказна на самиот Фолмин и неговите колеги што ги преживеале, како 19-годишни пешадии за време на озлогласениот масакр во логорите на Сабра и Шатила. Исклучително во ова кино може да се нарече многу, почнувајќи од веќе споменатиот тон тон и завршувајќи со уникатен стил на анимација дизајниран специјално за сликата. Сепак, како и во познатиот документарен доказ за "Шоа", многу факт на признавањето на остварувањето на злосторствата е најважен - чекор на кој самите држави кои учествувале во него не успеале да одат.
"Господарот на невремето" (на повредениот шкаф, 2008)Што: работни денови на американските сапер во Ирак од Создателот "на сртот на бранот".
Пред Кино Кетрин Бигелу (да не ја споменува литературата) повеќе од еднаш се применува на темата "Војна - главната дрога на човештвото". Но, успехот на "Господарот на невремето", кој заработи шест Оскар премии, а не во новина на конфликтот, но во секојдневната интонација, со која оваа приказна е кажана. БИГЕЛУ, Автор на исклучително драматични милитанти и политички трилери, за првпат во кариерата се повлекува од вообичаените техники и го отстранува напната кино за некое лице и неговото повикување (пробив улогата на Џереми Ренер, позната на филмовите на Марвел), Во која ирачката војна служи само потребната позадина. И тука е чудата: без непотребна драма, со помош на рачно изработена камера и цврсто соборен заговор, таа покажа дегенериран портрет на современиот американец кој ќе завидува на самиот.
"За причини за совест" (Hacksaw Ridge, 2016)Што: хуманистичкото кино е за победата на Духот над ужасот на војната.
Во оваа намерно мелодраматична слика, со која Мел Гибсон се вратил во режисерот по десетгодишниот егзил од Холивуд, навидум премногу убави војници, убаво летајќи во прекрасно отстранети агли под прекрасно изговорени зборови. Всушност, по отворањето на борбената сцена, можно е да се одлучи дека ги имаме следните боровинки за американскиот патриотизам, во кој ужасите на војната се оправдани од професијата. За среќа, хуманистичката природа на оваа лента, пак, може да се завидува само. Гибсон, кој претходно трепкаше за историјата на Христос, ги отстранува на сите биографија на Капол Дезмонд на Доса - Реал војник-одбивање, кој извади 75 луѓе за време на битката за Окинава без еден истрел - и природниот живот на Свети, чиј дух не скрши само не им се допаѓа на циничните колеги, туку и речиси понижена смрт. И како и во финалето, војниците имаат тенденција на главите пред уметникот Гарфилд, на кој сликата седи во погрешни, и ние излегуваме да бидеме невооружени пред генијот на режисерот Гибсон, кој го отстранува големиот духовен кино, Можеби, како ниеден друг.
"Тие никогаш нема да бидат постари" (тие не стареат, 2018)
Кои се иновативниот документарен филм за Првата светска војна.
"Тие никогаш нема да бидат постари" е вообичаено да се поднесе како техничко достигнување на Питер Џексон, кој по налог на царскиот воен музеј "оживеа" 100 часа архивско снимање со помош на компјутерски технологии, звучни ефекти и аудио парчиња реални ветерани од Првата светска војна. Во рацете на директорот "Господарот на прстените", материјалот навистина ја стекнува не само бојата и звукот, туку и епскиот опсег, кој во денот со оган нема да биде во хрониката на тие години. А сепак, главниот ефект, чудно е доволно, не произведуваат нетехнички иновации во обработката на сликата и гласовите на директните учесници на војната монтиран од Џексон во конзистентна приказна и постоечка на сликата. Тоа е нивни деликатни и груби, емоционални и суви сеќавања на воениот живот, случаите на напреден, страв од смрт и враќање дома го пријавуваат филмот дека натприродна живост, кој не е способен за било кој, дури и најнапредниот уред во светот. И затоа, веројатно, срцето е толку тешко кога одеднаш сфаќаат дека сите овие луѓе веќе не се живи.