Американскиот фотограф Мари Косиплас претвори слика во боја во посебен тип на уметност. Во 60-тите години, кога само црно-белата слика беше сериозно согледана, апсолутниот монохем во Духот на Дијана Арбус и Ричард Аведон, таа отиде против сегашните, потопени во експериментите со филмовите на Поларараролските обоени филмови за Polaroid. Рембрант портрети на Копандас, живописен сѐ уште живот на неопислива содржина и бои го направија уникатен господар. Таа ја создаде својата ниша на фотографијата, пред нашето време никој не сонуваше дури и да го загрози.
Максимално откривање на можностите за боја на фотографијата е способна за лице кое е уметник. Управувањето со бои е слично на пишување на слика, играјќи музички инструмент, создавајќи скулптура. Авторот треба да ја води бојата од почеток до крај. Предвидете го можниот резултат, избирајќи го типот на филм, нејзината фотосензитивност, користејќи ги филтрите на Lenzovy, обрнувајќи внимание на промените во боја во развојот и печатењето. Ова е комплексен технички процес кој бара упорност, храброст, подготвеност да биде неуморно експериментира.
Мари Колплас во својата младост студирал цртање и сликарство во вечерните часови во музејот во Бостон. Во попладневните часови, таа беше обучена во модерната школа за дизајн на училиште. Копандас беше заинтересиран за работа со ткива, таа дизајнираше текстил, веќе некое време имаше координатор на бои во фирма која беше ангажирана во музејските репродукции.
Сликата дојде во живот случајно. Грекарпа по потекло, таа отиде на одмор на родителите на мајката. Локалните пејзажи беа импресивни, Мари Шексешено непрекинато. Таа сакаше да донесе дома што е можно повеќе фотографии за да ги користи кога пишува пејзажи. Веќе на пристигнување забележа дека пешачките патеки се сосема самодоволни. Значи, имаше желба да научиме фотографија професионално.
Оние кои знаеле Мари лично ја опишуваат како минијатурна жена која секогаш зборуваше многу тивко. Нејзините надворешни податоци беа збунети од сите картички, бидејќи ликот на Космодас беше челик, беше невозможно да се запре, збунувачки, таа не прифати неуспеси.
Одлучување да стане фотограф на 36 години, Мари сакаше да научи од најдобрите. Таа самата апелираше до креативната работилница на познатиот американски фотографски Есел Адамс, но доби одбивање. Тогаш Мари го нарече лично и почна да одлучува да ја однесе за обука, но Адамс остана непопустлив. Косондас го сфати со писма, изјави телефонските повици додека не му се предаде и дозволи да се појави во Калифорнија за обука.
Тенок чувство на монохроматски бои на фотографијата, Адамс забележал дека композициите што ги создале Козас првенствено биле бои.
"Мари", ѝ рече. - Ова е добра работа, но таа е обоена. Не можете да истакнете црно-бела контрастна спектар во неа. Мислите во боја.
Enchel adams ја одведе до основачот на Polaroid Corporation Edwina земјиште. Земјиштето бараше фотографи кои би можеле да ја тестираат серијата на новиот Полаколор филм. Меѓу дванаесетте фотографи, Kosyprdas почна да експериментира, откако доби неограничен акции на фото-материјалот за ова.
Космос делуваше како откривач. Повлекувајќи се во неистражената територија, организираше вистинска студија која траеше речиси три години. Таа стана пионер на обоени уметнички фотографии во САД, бидејќи порано бојата на фотографијата беше прифатлива само за снимање на рекламирање.
Што таа не го открила филмот. Снимале во просториите загреани до деведесет степени. Печатени со шкотски филтри на топли нијанси (најчесто портокалова, жолта, виолетова) над леќите. Го зголеми времето на изложеност, отстранети портрети на темна позадина, речиси во самракот, достигнувајќи ја длабочината на крпи на Рембрант. Kosndas буквално насликани со боја, му даде нови карактеристики, нијанси. Многумина се обиделе да ја имитираат, но никој не би постигнал таков ефект.
Многу часови експерименти помогнаа да ја разбере магијата на polaroid фотографијата, зависноста на очај од температури. Се покажа дека во топлината Polaroid дава повеќе природна репродукција на бои, без сина боја.
"Сакам да ја разберам тајната на самата боја", рече Косплас во едно интервју. "Обично, фотографирање на крајот на денот, овој пат Rembrandt претпочитаат за сликање. Така на површината на бојата станува видлива за најдобрите нијанси. Тие се толку сложени и нестабилни како и секој. Можеби уште потешко. Лоризмот, мистеријата на бојата е мојот потпис.
Потопување во "мемориското огледало" му овозможува на фотографот да ја покаже својата уникатност. Мари Коспредас падна во ова огледало со главата. Извлечени сите свои детски хоби, фантазии, соништа од него.
Роден во големо семејство (Мари имаше девет браќа и сестри), таа живееше во тесна, преполн стан. На располагање на девојката имаше агол со мала вградена гардероба. Тој стана своја лична ризница. Цел ден Мари ги стави нивните baubles, кукли, сувенири. Како малку четириесет години, таа влечеше во нејзиното изолирано засолниште сè што го најде.
Веќе, како фотограф, во неговата барокна, за некој дури и Кисев, сѐ уште живот, во духот на Клима и Караваџо, Косоридас се вратил во страста на старите деца, преиспитајќи го како уметник. Создадени светови од кукли, цвеќиња, парфеми шишиња, кастрирање на ткаенини, зеленчук, стакло, монистра, стари фотографии, маски, прошетки и се фрлам во тајна градина на ликови. Прегледувачот не може да погоди - тие се собираат случајно, или калеидоскоп на објекти - шифра што треба да се реши. Таа не го сакаше зборот "Сѐ уште живот" (буквално "мртва природа"), верува дека во своите композиции, предметите биле во постојано движење.
Нејзината омилена светлина беше "дневна светлина на облачен ден од северниот прозорец". Самрак, собна температура, филтри во боја, ѝ помогна да ги отстрани уникатните, длабоки, живописни портрети.
Во серијата "Данди" и "Грандс од двајцата мода", ги отстрани Ив Сен Лорент, Енди Ворхол, Трумен Худ, Езру Паунд, писател Том Волф, Коко Шанел, Елц Скиапарели, Пеги Гугапели и многу други.
Во книгата "Мари Kosyprdas: обоени фотографии" Том Волф опишани во предговорот, како што се случило неговото снимање:
- Ја отворив вратата и видов минијатурна жена. Таа носеше спортска торба, речиси иста големина како и таа. Лежеше во него, меѓу кои воопшто немаше уреди за осветлување. Работела само со природна светлина. По гледањето на мене, најмоќниот глас побара да ја смени облеката во бел костум, да се стави на сина вратоврска, чорапи со иста боја, стави сино шамиче во џебот. Кога се вратив, не реков ништо. Единствено инсталиран антички статив, а не истата античка камера со него (Копандас не го пукал polaroid, за да пука, таа користела корисна комора на Linhof 4x5, која наплаќа филмски плочи со обоен Полаколор). Таа посочи каде да седне и самата Сама исчезна под црно покрив. По секоја рамка, тивко се појави, раздели го филмот од површината на плочата, го испита резултатот и повторно исчезна. Не ми покажаа фотографии, не кажав ништо. Отстранети до изразот "Г-дин Прекрасен" исчезна од моето лице и престанав да размислувам за она што го гледам.
Ив Сен-Лореја Кошас го отстрани бос, во светла кошула, преплавувањето на наборите од кои го потсети платно на Вермер. За фотографијата, Енди Ворхол нареди да го отстрани купот на урнатините, кои ја блокираа вратата на огнената врата, го ставија уметникот на корнизот, назад кон скалите и соблече со природна светлина.
Кога двете серии беа подготвени, тие предизвикаа голем интерес за кураторот на Музејот на современа уметност Џон Шарковски. Тој предложил Косондас соло изложба со тоа што ја направил својата петта жена во историјата на музејот, која имала лична изложба. Во соопштението за печатот, Шарковски напиша: "Нејзините фотографии се вистински и исто толку неверојатни како пеперутки". Поканите на изложбата беа испратени на дебели картички со сјајна приватна слика на бои во вазна.
До 80-тите kozosndas беше еден од најпознатите фотографи на Америка. Работел на снимањето на култните филмови, со познати брендови. Зајдисонцето на нејзината слава го објаснува растот на популарноста на документарната фотографија. Таа не сакаше да ги блокира нивните фантастични светови, побара смисла, сликарство рамки. Самиот фотограф рече добро за времето: "Моите фотографии не излегоа од мода, туку само престанаа да бидат на повидок".
Сериозно влијаеше на понатамошната креативност и проблемите на Мари со грбот. Косондас направи неколку тешки операции, повеќе не можеше да носи цврста фотографска опрема и да се справи со него.
Мари Копандас беше меѓу ретките фотографи кои успеаја да ја преживеат рекреацијата на кариерата. Во 2013 година, триесетина години, таа се врати со гласна изложба во Музејот на американската уметност АМон Картер, како и голема соло ретроспектива во центарот на Универзитетот во Бостон. Од рацете на Том Волф Колплас доби награда за доживотни достигнувања.
Во 93, Мари Коспсс Прочитајте предавање и семинар на Универзитетот во Масачусетс. И покрај нејзината старост, беше среќна, полна со енергија, средба со пријателите, предадени во сеќавањата, загрижени креативен пораст. Така не се запамети блиски луѓе, колеги.
Две недели по предавањето, фотографот малку малку со силна студ, кој се претвори во пневмонија. На 25 мај 2017 година, имаше релапс, а Мари Косоридас не.
"Таа беше невообичаена, поседува прекрасно чувство за хумор", се сеќава Мари внука. - Нејзиниот луксузен стан беше исполнет со организирана конфузија. Таа чуваше сè што може да биде вклучено на фотографијата. Неколку недели пред болеста, прашав: Зошто ви е потребна зелена фолија, во која нант бонбони заврши. Таа одговори: "Можеби еден ден таа ќе ни се најде". За многу години таа страдаше од проблеми со грбот, поради кого беше тешко за неа да се движи, но тетка никогаш не спиела. Штета е што таа никогаш не успеа да пишува меморандуми, многу прекрасни приказни одеа со неа.
Оригиналите на Косоњите се зачувани во одлична состојба, таа ги чува многу внимателно. Оние кои виделе сликите за обезбедување - репродукции, отпечатоци, за стогодишен удел не пренесуваат вистинска убавина, воодушевена од прелевањата на бојата, неговите фотографии мора да се видат во живо.
Денес, дел од сликите на Sprintas се наоѓаат во збирката на Уметничкиот музеј на Ј. Пол Гетти (Калифорнија, Лос Анџелес).
Автор: Inna Moskalchuk
