Изложбата "(не) мобилност" почна да работи во "Манегирање". Ова е повеќе од 150 дела на руски скулптори од различни години - од втората половина на XVIII век до почетокот на 20 век.
Повеќе од две години, вработените во десетици руски музеи спровеле голема уметничка историска студија. Тие избраа ретки и особено значајни скулпторски дела на XVIII-XX век. Потоа, започна работата на изложбата: "Маневските" сали издадени како театарски чука, експонатите придружени пасуси од операта. "Производството" на проектот беше ангажирано во театарскиот режисер Василиј Веркатов.
"Хартија" ја испита ретроспективата на руската скулптура и дознав како е создадено. Прочитајте како "(не) мобилност е договорено", што може да се види таму и дека ги комбинира оперските и скулптурите.
Адреса: CHZS "Манежи"
Време: до 16 мај
Линк: Манеџ.СПБ.РУ.
Пријавете се: 300 рубли
Што може да се види на изложбата?Куратори Елена Карпова (руски музеј), Евелина Тарасова (Ермитаж), како и Владимир Евеев и Елизавета Павличев од "Манеја" избрани за изложбата повеќе од 150 дела 65 скулптори кои работеле од XVIII век до XX век. 1700-тите го претставува, на пример, еден од првите руски скулптори Fedot Shubin, XIX век - мајстор Амперија Василиел Deloum-Malinovsky и аниматист Evgeny Lancer. На изложбата е на изложбата и дела на авторите кои работеле на почетокот на 20 век, на пример, еден од најголемите скулптори на доцната руска империја на Владимир Беклемишев.
Делата на овие автори во "Манеж" донесоа од 32 руски музеи, вклучувајќи и големи платформи (на пример, галерија Третјаков, Ермитаж и руски музеј) и помалку познати музеи од различни региони на земјата. Целта на проектот не е само да се покаже развојот на домашната пластична уметност, туку и "заживување" на скулптурата, забележува куратор на Елизабет Павличев.
Елизабет Павличев
Изложба на чинија
- [Ова е] храбар обид да се погледне на скулптурата како независен и само-бесконечен поглед на визуелната уметност: без вообичаеното соседство со сликарство и без активно вклучување во архитектурата. Идејата за изложбата е да му даде скулптура право на независен глас и да се постави емоционален поттик за слободна изјава.
Организаторите не ја претставија публиката само ги препознаа ремек-дела: можете да видите во изложбената сала каде што можете и малку познати скулптури кои претходно биле практично изложени. Значи, во еден од галериите на приземјето има голем број на скулпторски накит за бродовите на руската флота. На пример, мечка фигура, направена од Петар Клодт за кормилото на завртката Корте. До оваа изложба можете да најдете декорации за бродови, именувани по Kuzma Minin и Дмитриј Pozharski. Многу во сали и портрети на други фигури на руската историја: писатели, командант, императори и царица.
Што е интересно за изложеност?Авторот на општиот концепт беше Павел Пригр, директор на Манеж. Веќе по академскиот избор на експонати, креаторите одлучија да ја комбинираат скулптурата со друг тип на уметност - опера. Различни музика звучи во салите: делата како што беше "врзани" на еден или друг начин.
Авторите се уверени дека даваат класична скулптура на дополнителни - Музички - Мерење ќе овозможи не само да привлечат повеќе гледачи, туку и подобро да се реализира експресивниот потенцијал на поднесените дела, изјави за Пригрс "хартија".
Павел Пригр
Директор на TSVs "Манегирај"
- Кога почнавме да го развиваме овој концепт, сфатив колку е точно. Во музеите, скулптурата, за жал, често се смета за дел од декорацијата на салата. Но, нејзиниот уметнички потенцијал е огромен. Ние користевме прилично конзервативен материјал, но тоа е во такво неочекувано поврзување на операта и скулптурата, создава простор за експеримент. И овој експеримент му дава поголема слобода на гледачот за да ја согледаме и проучува класичната скулптура.
Со имплементацијата на дуалистичката идеја, креаторите на изложбата му помогнаа на операторот на операта Василиј Вехатов. Според него, скулптурата и операта денес имало репутација за "некоја прекумерна префинетост и елитна академска здодевност". Комбинацијата на две уметности треба да го поправи, но скулптурите не треба да бидат украсени до операта, а операта е само музичка придружба за изложбата. Како идеја, двата жанрови работат заедно, надополнуваат и подобруваат едни со други.
Извадоци од операта не се избираат случајно: секој "пар" на скулптури и музика е диктиран од одредена идеја. Авторите на изложбата се обидоа да го следат културниот и историскиот контекст на работите и да бараат усогласеност - на емоционално или вистинско ниво. На пример, премиерата на Опера Петар Чајковски "Јуџин Онсред" се одржа во 1879 година - оваа работа може да се слушне во салата "Ларински топка", каде што се изложени скулптурите од исто време. Бројките од оваа соба симболизираат различни херои на операта: во "Портрет на една млада жена" Александар Бељаева, организаторите на изложбата ја гледаат Татјана, во "Портрет на С. С. Полакова" Марк Антоколски - Јуџин.
Можете да сметате други паралели. На пример, конечната сцена на молитвата на Маргарита од операта на Чарлс Гуно "Фауст" придружува две скулптури: "Кристијан на првите векови" на Беклемишев и "Христос" на Антиколин.
Театарските паралели се следат во архитектонскиот концепт "(не) мобилност". Архитект Александар Крверцов од Tsirkul работилницата, авторот на проектот за реконструкција на "Манеја", беше ангажиран во дизајнот на просторот за изложбата. Тој го претвори изложбениот простор во примерокот на театарот.
Оваа идеја веднаш се чита - Алзал на влезот во комплексот се претвори во сличност на театарскиот фоаје. Светлинските јажиња висат од таванот, звуците на поставката на оркестарот се слушаат од далеку, а Кетрин II и Александар I (нивните бисти создадени Fedot Shubin) се чини дека се театри, чекајќи го третиот повик. Понатаму, посетителите на изложбата ќе се видат преклопување со натписи "Излез на сцената" и "Тивок! Постои изведба. " На страната - две галерии, десно - неколку сали, од кои секоја стана алегорија на историски светски сцени.
Можеби најимпресивниот простор чека гледачите на крајниот крај на првиот кат: една од просториите извршени во духот на амфитеатарот и таму ги става скулптурните портрети. Биста Александар Пушкин е во непосредна близина на фигурата на Балерина на Јулија, Хелен, Достоевски и Горки, а на левата биста Карл Маркс гледа на врвот од нив.
Вториот кат персонализира театарски Стокан: Тој е украсен со светли бои, а тематските блокови има повеќе. Во секоја од нив стави една или повеќе скулптури, тие ја придружуваат својата опера.
Три факти за изложбата- Креаторите на изложбата се користат фрагменти од 15 опери на руски и странски композитори: Александар Даргомижски, Ричард Вагнер, Гакомо Пучини и други автори.
- До експонатите се нивните кратки, но информативни описи - посетителите можат да учат, на пример, од кои е направен горилникот на Иван Витали, "пренесувањето на моштите на Александар Невски" или зошто по сликата на Дон Кихот Илија Гинцбург се пресели во социјална прашања. Се претставени описите на операта - тие можат да се најдат на интернет до скулптурите.
- Проект за нова изложба "Манеја" - комбинација на академски пристап со надворешни ефекти. Некако го балансираат испитувањето на изложеноста, организаторите ќе објават основен научен директориум за руската скулптура. Во моментов, публикацијата сè уште не е подготвена, се планира да биде објавен во втората половина на април.
Додека каталогот за шоу "Манеја" не е подготвен, посетителите на изложбата можат да се запознаат со статии на интернет, давајќи основна идеја за историјата на домашната скулптура. Таквите материјали може да се најдат, на пример, на сајтот "Dieletant" или во руски јазик "Википедија". Покрај тоа, можете да го прочитате прегледот на изложбата во изданието на весникот за уметност, како и интервју за организаторите на проектот. Објавувањето на ГК на изложбата беше кажано од Василиј Вахатов и Павел Пригр, а селото - куратор Елизабет Павличев. Конечно, следната недела, Мастер школа ќе издаде подкаст за изложбата со учество на Василиј Бархатов.
Претходно, "хартија" изјави за најчудните изложби во Петербург во март. Исто така, прочитајте го нашиот преглед на изложбата на Millenialov уметници од рускиот музеј.
Барате пристојна изложба, игра или концерт? Претплатете се на Водичот за културни хартија ?
На пример, Музеј за уметност Vyatsky и Yaroslavl регионален уметнички музеј
Реконструкцијата на зградата Џасом Курнгин започна во 2013 година, работата продолжи до летото 2016 година