На почетокот на март, во рамките на Проектот за детали на Москва, шест новинари од шест градови пристигнаа. Градските експерти станаа проводници за нашите гости и им покажаа не-очигледна Москва, која нема да ја видите во туристичките водичи. Ние ги објавуваме нивните извештаи на веб-страницата "Мосвич Маг". Првиот што ги споделува впечатоците на новинарот од Санкт Петербург Станислав Смирнов.
Кога јас, жител на културниот главен град на Русија, беше понуден да го видат уметничкиот живот на Москва, го третирав овој предлог со чуден снобизам. Музејот Пушкин, Третаковска, музејска "Гаража", Мам, Па, Винзавод "на тенок крај - од каде што од овие места сè уште не сум бил и што друго можам да видам таму?! Што можам да понудам во градот каде што не постои Ермитаж и рускиот музеј?!
Јас признавам, доаѓајќи во Москва редовно, живеев стереотип за град-автомобилот, каде што уметноста не е ништо повеќе од друга форма на одмор за постојано работење на московјаните и уморни гости на главниот град кој сака да стави крлеж во листата "беше видел. " Дозволете ми да бидам искрен - никогаш не знаев особено она што се случуваше зад ѕидовите на уметничките галерии и како е родена работа во работилници. Затоа, понудата од Москвич Маг да помине неколку дена со куратори и да го види градот со невообичаена перспектива за мене, нивните очи и преку сопствената призма на перцепцијата на роднините на градот за нив, се покажаа дека е многу примамливо. Не можев да се спротивставам на таквото искушение. Одеднаш тие навистина изненадуваат?! Два дена, две различни луѓе - еден Москва.
Меѓу Петерсбург и Москва, само еден час лет со удобна зелена авионска авиокомпанија S7. Уште 40 минути, и јас пристапувам на мал замок во срцето на zamoskvorechye, каде што се наоѓа дизајнот хотел "Рихтер". Тој е исто така за култура. Само седум соби и сопствена галерија на современа уметност, а од неодамна и креативни резиденции, каде што можете да вежбате, креирајте нови колекции, запознајте ги пријателите, одете во живи етери со експериментални формати и организирајте одделенија.
Прв ден со Николај Палажченко
Николај Палажченко стана куратор на првиот ден, во минатото уметнички директор на "Винерревода", сега куратор на Уметност-менаџмент и галерија бизнис школа за бизнис школа RMA. Николај е прекар пајак, и е многу погоден за него - тој е брз и вртење, кој се рефлектираше во нашата програма: седум места во еден ден. Веднаш трчајте напред и велите дека имавме време насекаде. Николај Палажченко, основач на мрзливи Мајк Галерија Михаил Овчаренко, Станислав Смирнов (Санкт Петербург) и Анастасија Маркова (Нижни Новгород)Почнавме од музејот Ана Голубанка, кој сега е зачуван и чека на почетокот на големи реконструкција, и додека лабораторијата на режисерот Александар Шене се наоѓа во својот простор. Тука тој истражува значења и ера - ова е обид да се актуелизираат минатото и градежните врски во разновидноста на случаите околу нас. Тој изненадувачки ги обвивал делата на Н. Гончарова, М. Лајонова, Е. Мити, М. Ромадина, Ф. Лесиа, К. Малевич, В. Мамовава-Монро, песни на В. Цои и проекти на Тимур Новиков. И тоа беше најстариот немосковски проект, остро издвојува од неговата филозофија и пристап против позадината на сите други локации. Оваа лабораторија е Артефактот Петербург, некои непознати начини привремено откриени во историскиот центар на Москва.
Пред следната галерија, одиме пеш. Сонцето сјае, пролетта дојде во Москва, а Николај Палажченко раскажува за заситениот фантастичен живот на главниот град и за уметничкиот Базел, чиј претставник во Русија е. Галеријата Алина Пинески се наоѓа во куќата на Исаков на Чечистечка, еден од светли споменици на Москва модерен. Откако тука живееле, а денес во пространи светлосни ентериери покажуваат современа уметност. Овој вид на простор може да биде насекаде - во Бејрут, Лисабон или Париз. Задна атмосфера, Кабинетот на Алина Пискаја, и на ѕидовите на Франциско Инфанта и Нена Горнунова "артефакти" на ѕидовите на Франциско. Педесет фотографии од серијата "Ноќе", создадени од уметници за време на пандемија. Авторите размислуваат за филозофската тема на ноќната транзиција кон денот на светлината - на крајот на краиштата, тоа е тогаш тоа, според нивното мислење, вечноста доаѓа. Галеријата во Алина е некако стерилна, и има уште поголем контраст на претходното место.
Во галерија на фрагменти, ние се сретнуваме со нејзиниот сопственик Сергеј Гушин - тој е млад, динамичен и успешен. Пред неколку години, тој одлучи радикално да ја промени сферата на активност и да го напушти маркетингот во современата уметност. Се испостави многу добро. Сега галеријата веќе почна да заработува, отвора нови имиња и ги прикажува низ целиот свет, ги поддржува ЛГБТ уметниците и носи интересна работа во својот мал простор во Потаповски Лејн. Сега заедничката изложба на прв поглед не е слична на едни со други уметници - британската Патриша Аирес и Американците Лиза Ивори "Стоп збор / безбеден збор". Изложбата е изградена врз дијалог помеѓу делата на двајца уметници, што е обединето со интерес за такви теми како ограничувања, механизми за заштита и надминување на стравовите. Се испостави наино, но многу привлечно. И ако се заокружи во мал предиво на крајот на галеријата или до канцеларијата, тогаш ќе има работа на Пациака Силан, Данини, Илија Федотов-Федоров и други места многу провокативни уметници.
Уметноста во Москва е на многу начини за бизнис. Работи треба да се продаваат, уметници - возење на изложби на современа уметност и шампањ - да се прелива реката на веничиите во безброј галерии низ Москва. Сега почна модата за современа уметност. Секој сака да собере нешто, дома не е друг постер од Јелакорнер, туку нешто присутно и има одредена вредност, па дури и подобро, така што тоа е инвестиција и трошоците за работа се зголеми. Јас, исто така, ги бркам моите платеници и барам што да висат на ѕидовите на дневната соба во неговиот нов стан, што буквално купив пред неколку месеци во центарот на Санкт Петербург. Одам, гледам, обидувајќи се да пробам.
Во галеријата мрзливи Мајк јас некако ми се допадна и сакав да купам нешто. Сега делата на римската маничина се изложени. Тие се светли и испуштаат исклучиво радосни емоции, кои во наше време не е доволно и кои се толку невообичаени за современото сликарство. Во сликите на морето, сонцето, галебите и девојчињата во кабриолет прават selfie. Се покажа како руска поп-адреса.
Темата на бизнис и уметничко поврзување е особено светло проследена во Cube.moscow уметничкиот центар, кој се наоѓа на -2-М кат од Риц-Карлтон Москва. Сега тука со десетина галерии, од кои периодично се менува. Коцката е сосема уникатен проект не само за Москва, туку и за Русија - тука уметноста се интегрира во просторот на градот Хотел, овозможувајќи им да стане дел од јавното опкружување. Ние сме навикнати на фактот дека во хотелот можете да живеете или да одите во ресторанот, но дојдете да гледате модерна уметност ... Немаше такво нешто. Коцка е прва. Сега, кога областа на гостопримството активно ги ревидира поени за раст и сфера каде што можете да заработите бизнис и отколку да ги привлечете гостите, таквите идеи се релевантни повеќе од кога било. И уметноста во коцка е релевантна. Како што, на пример, проектот на уметникот Андреј Силева "Магазин колектор" во Галерија на ПА. Уметнички предмети се појавуваат како стока под една единствена заштитна знак признаена мрежа на хипермаркети. И тие всушност можат да ги купат - сè е навистина.
Од производот до неговото производство. Николај Палажченко вклучуваше две уметнички работилници во програмата Прва дневна програма. Првите беа работилницата фонд Владимир Смирнов и Константин Сорокина, кој се наоѓа во индустриска зграда во центарот на Москва. Паднавме буквално на отворањето на изложбата на уметниците "Градина на неземни утеха". Тие само што завршија да ги донесат последните удари, а кураторот на проектот Алис Сичев го фасцинира за нивниот прв изложбен проект. Таа смета дека нејзината татковина е Урал сега е релевантна од гледна точка на модерната уметност. Во центарот на една од просториите - работата на Људмила Калиниченко за свеста, за фактот дека некаде човештвото ќе престане да ги убива животните, а месото ќе почне да расте масовно во тест цевки. Работата на Луда е волуметриска, со кинетички елементи и видео уметност - како голем мексикански олтар. Тоа може да се смета за долго време и да бара различни значења.
Москва денес е голем котел за топење и културен центар на огромна земја, каде што доаѓаат уметници од цела Русија. Полесно е да ги реализирате вашите амбиции и да ве известите и ценети. Во овој поглед, градот е отворен за таленти.
Но, талентите имаат потреба од поддршка, и за овие цели веќе неколку години веќе имаат "гаража" работилници. Недалеку од центарот, во длабочините на VDNH, каде што пристигнуваме во вечерните часови. Павилјонот "Космос" блескаше, а 18 работилници на уметници се наоѓаат во дво-приказна пост-конкурентна зграда. Тука живеат и работат - се покажа како чудна комуна. Главното место во работилниците е кујна, и тука веќе се подготвува за нашето доаѓање, но за сега одиме на турнеја со куратор на проектот Иван Исаев. Мала библиотека и сала за гледање филмови, соба за јога и медитација и свети Светите - всушност работилници. Ние сме поканети на неколку од нив. Во еден млад уметник Lera Lerner ни ја покажува својата работа - фустан со гумени класови: "Ова е посебен фустан за прегратки. Кога ќе притиснете, креациите почнуваат да стискаат. " Во друга просторија - брак неколку уметници од Минск Дина Буба и Николај Светивцев од групата на ЕЕЕФФ, нивната работа ќе се види во гаражата на изложбата "шпекулации, фалсификати, предвидувања", каде што момците ќе бидат дел од работата Група на медиактивистичко здружение "Кафе-сладолед" Тие прават видео уметност во која мачките учат да ги надминат пречките во форма на извлечени врати дома на Lubyanka. Се чини дека е дијалог со Питер Павленски. И тогаш седнавме на вечера, и излегува дека интересот кај уметниците до гостите не е помал отколку што ги имаме.
Втор ден со Зарина Тајланд
"И јас ќе одам во прекрасен слој на насипот и ќе те сретнам". (В) zemfira.
Ова е во право за нас со куратор на вториот ден Зарина Тајландски. Зарина е минијатурна девојка со суптилни карактеристики на лицето и жив ум. Се сретнавме во zamoskvorechye и оди на Соларната Москва до изложбата Џанг Хуан "Љубовта како мудрост" во гума за џвакање. Сонцето сјае, јас сум во очила, и Зарина ми кажува за креативното и физичкото страдање на кинескиот уметник, чии нови дела ќе ги видам за неколку минути. Таа го преведе од кинески, па совршено го разбира предметот на неговата креативност и контекст. Зарина генерално знае добро и ја разбира Кина, каде што живееше со своите родители.
Станислав Смирнов и Зарина ТајландскиГалерија Гум-Црвена линија се насели на последниот кат на стоковна куќа. На патот, ние поминуваме со приказни со познати имиња и изобилство на светли стоки: Луј Витон, Фенди, Прада ... и потоа остар контраст. Во изложбениот простор, само две платно - "Љубов №2" и "Lyubov број 7". Целиот амбиент е како монашки цел - место каде што уметникот на монахот се моли и медитира. И бидејќи уметноста за Џанг Хуан е директен продолжување на животот, нешто директно поврзано со секојдневниот живот, тогаш клетката е во срцето на главниот град, во галеријата со поглед на главниот плоштад во Русија опкружен со толпата и бескрајни бутици. Таков е лентата на Мебиус.
И тогаш одиме на работилницата на скулпторот Сергеј Шеховцов. Пред сите да размислат, да пијат ракија и да јадат парчиња лимон, а Сергеј ни покажува на потсмев на градската скулптура - тие се уште не се во реалноста, но навистина сакам да се појават некаде во "добротворни цели". Работи во жанрот на новата руска лоша уметност, користејќи пиво банки, цемент, пена и пена гума како материјали. Сергеј пристигна во Москва пред 30 години од регионот Ростов, а денес Москва стана град за него. Неговите дела се на состанокот Третјаков, Московскиот музеј на современа уметност, Државниот центар за современа уметност и во бројни приватни колекции. И на масата, работилницата е нов проект - ќе има парфенон со колони од конзерви од пиво и нови "богови".
Нашата последна рута трае минатото на еден од пазарите, каде што ја запираме закуската. Зарина наложува остриги и зборува за неговиот нов проект во галеријата за наследство, каде што служи како куратор. Уметноста на нејзината фасцинира страсно. Таа го собира, бркајќи го за особено блиски дела на саеми и галерии, отвора нови имиња. Тоа е на такво ново име - Жина Изодова - одиме. Дипломирал на школа Робченко, кој дојде од Киев пред шест години, работи со слики од секојдневниот живот, ги пресоздава во поп-уметнички апликации - ролни со тоалетна хартија, приклучници и сексуални играчки. Така секојдневните работи добиваат ексклузивност, иронично се оддалечуваат од реалноста. Жина од семејството на познати украински уметници и погледна за долго време. На многу начини, "Гаража" работилници ѝ помогнаа, каде што Жина учествуваше како жител во една од првите потоци, а потоа изложи на тригодишната на модерната руска уметност во "Гаража", а нејзината работа дури и влезе на постери и Промоцијата на изложбата. Зарина поминува низ работата на Зина, се восхитува и одложува нешто за неговата изложба и да се купи во колекцијата. Жина Исупова само го започнува својот креативен пат во Москва, но сметаше дека иднината ја чека интересна и светла.
Во вечерните часови, ние седиме во еден од решетките на патријархизните езерца, а учесниците на проектот Musscovite Mag ги споделуваат впечатоците за она што го видоа за два дена. Некој имал урбанизам, некој имал литература, некој - гастрономија. Впечатоци за целата тежина. Москва е впечатлива - скала, пристап, отвореност, гостопримство и подготвеност за промена. Таа е брза, брза и брзо се менува. Практично во очите.
Фото: Питер Ракманнов