Зелена магла Гај Мадине и неговите постојани коавтори од последните години - браќата на Еван Џонссонв со Еван и Гален Џонсон ги отстраниле и / или филмовите: "сесии" (Сенце, 2016), "зелена магла" (на Зелена магла, 2017), "Елементи" (Апдесерио, 2018), "Донеси ми шеф на Тим Хортон" (донесе ми шефот на Тим Хортон, 2018). Се појави благодарение на утилитарните наредби за создавање филм за разгледница посветена на 60-тиот Меѓународен филмски фестивал во Сан Франциско. Во филмографијата на Мадина, веќе имаше "разгледница" - "татко ми е 100 години" (татко ми е 100 години, 2005) за годишнината од Роберто Роселини, но случајот беше посебен. Скриптата за филмот го напиша Изабела Роселини, ќерка на јубилејот и една од постојаните актерки на Медин; Таа, исто така, ги изведе речиси сите улоги во оваа филмска фантазија. Изворот на инспирација служеше како екстремно најблиска историја и детските детски спомени и неговата работа.
Создавањето на "зелена магла" (зелена магла, 2017) стави сложена задача пред директори. "Филм-разгледница за градот" носи мисли за досадата на истиот вид препознатливи видови, непотребни патос и некои неточни. Примитивна форма, која вклучува рамномерност, низок тајминг и препознатливи карактеристики ... Сепак, постојат и други примероци, на пример "за убаво" (à Препозит де Ница, 1930) Жан Виго. Заедно со операторот, Борис Кауфман Виго ентузијастички ја започна "природата" - шарени ликови за неговиот есеј за градот. "Во врска со убаво" - само видливоста на сликата слика. Директорската болест и неговиот очај диктира оптика за многу личен филм на авторот затворен во просторот за надворешни работи и отфрлање.
Една од "урбаните" филмови Медедина е "мојот winnipeg" (мојот winnipeg, 2007). Автобиографски, и затоа, најинтимниот филмски режисер е посветен не само на историјата на родниот град, туку и семејството на авторот. Нарацијата во неа се врши од устата на херојот што се обидува, чудно е доволно, Винипег Остави. Скролување на глас од лицето на самиот Медин му кажува на деталите за не-слобода за Винипег: дека ова е најстудениот град на Земјата, дека ова е градот Лунаков, дека во Винипијаните зборот "ако" е инспириран од ужасот, а во исто време секој ден во Winnipeg - денот "ако" Херојот на оваа слика најмногу сака да избега од градот и седи во возот, кој зимската ноќ е среќна. Во светлината на автомобилот, тој заспива. Соништата и спомените создаваат субјективна логика исполнета со здруженија, а приори не се совпаѓа со било која шема. Авторот на оваа логика е потопен длабоко во времето и започнува експеримент за создавање на филм за ова патување. Ако верувате во Maddine себе, "само создавање на филм, можете да се ослободите од моќта на семејството и градот". Спиењето и меморијата за спиење помагаат да се направи невозможно: да се врати врската со мртвите роднини (нивниот херој во неговиот филм заменет на специјално избрани актери) и долго изгубената топографија, реконструирана благодарение на хроничните рамки. Резултатот од практичното искуство е спокојството на заборавено. Херојот престанува да се сеќава на тоа што градовите на своето детство веќе не починаа неговиот брат и татко. Тој го зема градот и се помилува со него во Откровение, за што е благодарение на Винипга дека е кој е тој. И градот конечно му овозможува.
Но, ако Winnipeg е простор богат со лични искуства, детски стравови и младешки прекршоци, тоа е, буквално слики за авторски права, тогаш Сан Франциско е апсолутно нечиј непогоден град. Да му се пријде, страшниот синефил може само преку веќе постоечките кино објекти. Да се создаде "зелена магла" Мадин и неговите ко-автори со Ацарт Виго го бараа материјалот. Но, не во Реал Сан Франциско, но во филмовите што го заробиле изгледот на градот. "Зелена магла" е целосно склоп филм, кој мирно соседните рамки од класични филмови, телевизиски емисии, малку познати производи категорија Б, ролки со YouTube. Авторите на филмот изедначија повеќе од сто слики во правата - само присуството на изборот беше само присуство во рамките на Сан Франциско или неговите околини.
Веројатно најмногу иконски филм за Сан Франциско е култ "вртоглавица" (вртоглавица, 1958) Алфред Хичкока. "Зелената магла" критичари наречена колаж "римејк" на овој филм (директно од "вртоглавица" се користеше само една кратка рамка), авторите навистина реконструираат "вртоглавица", но оваа реконструкција е шпекулативна и повеќе наликува на лов на фантоми на Хичкок филм, наместо скрупулозната загатка. Во "зелената магла", како во "вртоглавица", опсесијата исчезна и желбата да се потчини, води до нејасното предупредување за враќањето на далечното минато. Прегледувачот навистина го препознава заплетот на филмот Хичкок, но само на здруженија со оригиналот. Додека работел на сликата Мадин и неговите ко-автори беа изненадени од тоа колку често истите предмети отстранети од истиот агол паднаа во леќата на камерата на различни кинематографери, со иста митан, со слични на едни со други бројки. Познати слики се толку длабоко поддржуваат во свеста дека еднаш одеднаш, режисерите ги повторуваат шемите и клишеата, произведувајќи се повеќе и повеќе нови филмови во светот, а публиката ги чита гледачите одеднаш, дури и без да го реализира ова. Близнаците на хероите на филмот Хичкок, кружат во летови и потрага по сосема други слики, не само што го инспирираат стравот од губење на уникатноста на спомените, туку и да го демонстрираат ужасниот недостиг на цилиндерот.
"Зелената магла" е потешка отколку само "чистење" вртоглавица ": авторите се воведени дополнителни - втората филмска реалност. Детективи, истражувајќи го изгледот на зелена магла во градот, гледа филмови, од фрагментите и заплетот на "вртоглавица" е наредена. Овој заговор го надминува проекционите апарати и ги плаши своите широко распространети - ги надминува границите на сите првично дадена реалност, излегува од контрола. Во финалето, хероите нема ништо друго, освен да ги уништи избраните рамки.
Детективите се менуваат его Медин и Џонсон. Во потрага по одговор на прашањето за природата на маглата, хероите се сопнуваат на клипот популарен во 1990-тите на американската Boise Band 'n Sync. Појавата на младите мажи во шумата во шумата во близина на Сан Франциско ги обесхрабрува ликовите, така што тие го бараат асистентот да го прикаже "другиот" шумски рекорд. Во техничката пауза помеѓу ставовите, еден детектив прашува уште: "И што бараме?" И добива многу искрен одговор: "Не знам". Слично на тоа, авторите на зелениот туман не знаат токму она што го барале, но веднаш штом во текот на неколку часа, потрагата се појавила рамка, несвесното со доверба сигнализираше дека тоа е она што е потребно. Рамките беа чистени како да се организираат во наратив благодарение на здруженијата. Идејата дека сите филмови чии мали рамки влегоа во "зелената магла" потенцијално поврзана едни со други, соочени со бездната на ирационалните - властите на авторите над материјалот се покажаа да бидат изгубени. Филмот совладување на реалноста го одредува местото на Сан Франциско и го создава својот имиџ. Кино престанува да биде одраз на реалноста, почнува да го формира.
Во својата извонредна омраза, Hitchkoku "облечен во убиство" (облечен во Убие, 1980) Брајан де Палма зеде средба на херои во Музејот на модерната уметност без ниту еден збор. Точно десет минути подоцна напната сцена трае, за време на која има игра со менување на улогите: кај машки и женски, жртва и гони. Музејот е простор, тресен од визуелни слики, и затоа - просторот на тишината. Првите зборови на хероината на Анџи Дикинсон се издвојуваат само од чекорите, на границата на обичната реалност. Во споредба со слични рамки во музеј од "вртоглавица" - ова е намерно долга и бавна, болна за сцената на гледачот. Недостатокот на дијалози во него природно и натприродно истовремено.
Maddine (обожавател на Јован) и Џонсон отидоа на повеќе радикален чекор: тие уредно ги исекуваат речиси сите реплики од рамки кои се користат во зелената магла. Во сцените што имплицираат дијалози, само меѓуекции, паузи, гримаси, елоквентни ставови, парадоксално зајакнување на ефектот на не-веродостојни зборови. За стрип ефект, неизбежно произлегува од размислувањето на таква атракција, неопходно е да се сфати дека сцените не се лишени од значење. Според фактот дека тоа е прикажано буквално помеѓу зборовите, со искуство акумулирано за време на други филмови со исти типични сцени, можете да ја вратите содржината. Но, овој прием воопшто не е со цел гледачот да го скрши предизвикот на шансата. Наместо тоа, со цел да се разгледа слојот апсолутно неразбирливо без употреба на ножици со монтажа, скриена зад авторот на диктатурата и инертното визуелно размислување, навикнати на раскрсницата на кланизирани фрази и жанровски шеми.
Рамките со икона на милитантите од 1990-тите Чак Норис се љубезно монтирани во вториот дел од филмот под наслов "Кататонија". Кататонија, или ступор, е тоа што е сосема неочекувано да се види во изведбата на Норис, но тоа му дава уште повеќе - буквално егзистенцијален копнеж кој се наоѓа за не еден, а не дури и две рамки. Медин и Џонсон го прават гледачот да се сомнева во вистината за нивната перцепција, обрнувајќи внимание на степенот на прослава и подреденост на кодовите и контекстите формирани во индустријата.
Една од ретките фрази, на крајот на краиштата, звучи во "зелената магла": "Градовите во светот умираат". Во нивното место има чудовишта и полипи, падна на фасадите на зградите. И не само згради - приказни, меморија и приватни искуства. Во "зелениот туман" континуирана каскада на кинематографските техники, историјата на градот е кажано - од доаѓањето на Шпанците на Земјата на иднината Сан Франциско до земјотресот и целосно уништување на овој град. Жетвата на катастрофата, а можеби и самата зелена магла беше иста - и ова е само едно од можните толкувања. Градот, уништен од земјотресот, од една страна, бил впишан во заплетот на сликите, од друга страна, во вистинска приказна, која во голема мера е типична за американската крајбрежна населба. Урнатините во многу аспекти - сликата на рефлексивност, самосвест на културата, рефлексиите на нивните сопствени извори. Пребарувањето и вклучувањето во филмот на бројни рамки на уништувањето на градот е очите, што му припаѓа на естетската категорија на возвишено. Таа инспирира страв, ја лишува свеста за можноста да дејствува и го отвора потенцијалот за несвесното.
Во прилог на "вртоглавица", Maddine и неговите ко-автори имаа барем уште еден извор на инспирација - филмот на Џон Карпентер "магла" (маглата, 1980). Тоа не е само за делумна совпаѓање на парцели, туку и за односот кон градот. Во филмот Карпентер, градот Антонио Беј се подготвува за прославата на векот од денот на основањето, но празникот е засенет од непознат природен феномен - густа ладна магла што оди директно од океанот. Легендата, која е кажана во Пролог, вели дека бродот отпловил до брегот за да се заснова населбата, се удавил, обидувајќи се да им пристапи на пожарите видливи од брегот. Маглата се крие од тимот на опасноста од бродолом. Екипажот на тој брод сѐ уште се одмара на дното, но нивните очи се отворени. Маглата, која доведе до бродолом, исчезна исто така необјасниво, како што се појави, но секој рече дека маглата ќе се врати, а луѓето кои лежат на дното на морето, ќе се кренат повторно и ќе бараат оган, што ги водеше до темната студена смрт. Во маглата скријте мрачни духови, жедни. Maddine и Johnson филмот е враќање на маглата, сепак, овој пат не е во проклетиот Залив Антонио (во близина на Лос Анџелес), а во Сан Франциско. Затоа, тоа не е екипаж, туку заборавена слика.
Карпентер постојано го забележал ефектот на Хичкок на неговите филмови, "магла" е поврзан со "вртоглавица" со контактирање на "Лаје" Едгар Алан од. Карпентер ги зеде линиите од приказната како епиграф, Hichkok создаден во неговиот филм парафраза на книжевна работа. Покрај тоа, една од улогите во "Туман" врши Џенет Ли - Hickokovskaya актерка, за многу години тој стана предизвик за брилијантен "психолошки", а ќерката на Ли - Џејми Ли Кертис во 1970-тите и 1980-тите ќе биде еден Од омилените актерки на столар и ќе ја играат главната улога во "Туман". Самиот Мадин, исто така, се применувал на дела од, меѓутоа, индиректно преку уметникот на Одилоне. Филмот "Одилон Редон, или Око, Рајзинг вечноста, како балон" (Одилон Редон или око како чудно монтирање на бесконечност, 1995) беше создаден под впечаток на мрачни слики од сликите на уметникот, што беше под големо влијание на поезија се исти. А. П. Околу "зелена магла" го поставува единството на доверливоста на општиот имплицитен свет на "Уметноста на кошмар".
"Маглата" Карпентер и "вртоглавица" на Хичк се наоѓаат на различни столбови: ирационален (низок буџет мистичен хорор) и рационален (високо интелигентен детектив / трилер). Во "зелената магла", овие формални антиподи, истовремено одржувајќи свој карактер, генерира нова убедлива слика.
Заборавените, инаку непознати филмови стануваат прозорец во иднината на кино, бидејќи тие покажуваат дека дури и во таква форма продолжуваат дека нивната сила не е исцрпена, и покрај "насилството", произведено со монтирање. Благодарение на "зелената магла", овие филмови создаваат нова форма и ново значење, ја ослободуваат потсвесната енергија на креаторите и се всадуваат во гледачот вкусот на непозната, безобѕирна рамка. "Зелена магла" е мулти-слој, духови го ткаени крпа, во која се поврзани историјата на градот, потпишуваат филмови, рефлексии за природата и еволуцијата на филмот.