Некои од нас гледаат на постерот на претстојниот филм, веќе разбираат дека сликата е втор пат и едвај вреди да се води кино за билет за премиерата. На друга свест доаѓа во првите минути од гледањето. Но, малкумина можат да формулираат што точно тргнале наопаку и зошто филмот не носи естетско задоволство.
Adre.ru дознава, за кои знаци на филмски снимки се одредуваат од првите секунди (а потоа и од моментот на пуштањето на приколката), дали филмот вреди да помине време во него.
1. Во комедијата го игра актерот, навикнати да снима во милитантите
Во одреден момент, актерите кои играат стрмни момци решаваат да го променат жанрот. Како по правило, изборот паѓа на комедијата, и ништо добро не излегува. Сепак, позитивните примери, се разбира, се. На пример, Арнолд Шварценегер играше добро во комедите "Близнаци" и полицаецот Клебовски. Сепак, тој и во милитантите покажаа забележлива тенденција кон Комисијата. Сличен чекор на кариерата беше во винскиот дизел (сликата "Bald Nannika: специјализација"), сепак, филмот беше брутална критика. Друг тажен пример е Силвестер Сталоне, чии игри со комедија жанр ("Стоп! Или мајка ми ќе пука") едвај не ја чинеше актерската кариера.
2. Изгледа дека филмот е отстранет на аматерската комора
Овој метод на снимање треба да создаде чувство на работа и да му се потопи на гледачот на сликата како да е самиот на местото. И ако првите филмови во кои се применува оваа техника, предизвика интерес за јавноста, а неодамна оваа техника е јасно злоупотребена. Овластени од директорите и операторите на сцената, кои беа отстранети со користење на овој метод - разни блази, по правило, во милитантите и суперхерој филмови.
За жал, гледачот Ефектот на трепетната комора често не се концентрира на настаните што се случуваат на екранот и предизвикува слајд, како што се заниша. Прегледајте ги најактивните сцени во милитантниот "Квант на милост" и обрнете внимание: Во прилог на комората за тресење, постои многу брза промена на рамката. Толку брзо што видете што се случува на екранот е речиси неспособно. Сепак, постојат добри примери за користење на оваа техника - во филмовите "Ултиматум роден", "Капетанот Филипс" и "осамен човек".
3. Создавање на 3, 4 и последователни делови од франшизата
Точниот знак дека студиото е загрижен за добивање на профит, а не квалитетот на својот производ, е пукање на неколку филмови на еден роман. Како по правило, тоа е направено вака: приказната е поделена на неколку делови, тие додаваат неочекувани врти и секој дел завршува со овој ред, така што гледачот има желба да оди и да ги види 2-риот, 3 и последователни делови од франшизата . Иако беше можно да се "тужи" заплетот и да се направи само 2 или на сите 1 слика. Од неуспешни примери, можете да изберете "Самрак", "дивергентни" и "гладни игри". Постојат успешни слики, се разбира: "Логан", "Господ на прстените: враќање на кралот", "Приказната за играчки: Големо бегство". Понекогаш првите делови се толку успешни што студијата одлучи да го отстрани продолжувањето, но на фактот дека историјата веќе е завршена - сценаристичарите треба буквално да го цицаат заплетот на прстот ("Парк на периодот на Јура 3", "на Кум - 3 "и други). Гледачот не може да го забележи ова.
4. Приколката звучи фразата "врз основа на вистински настани"
Се разбира, огромната количина на биографии ја формираше основа на совршено снимени филмови, кои навистина го допираат гледачот за душата ("Аполо-13", "во моќта на елементот"). Сепак, студијата се повеќе се шпекулира за овој текст, и затоа тоа не звучи повеќе толку возбудливо како што би сакал. Ова е еден вид манипулација: креаторите на филмовите сакаат да ви предизвикаат чувство на емпатија со хероите. Според коментарите на корисниците, ако филмот се базира на вистински настани, а самата приказна вреди емисија, формулацијата како "Историја X, која го направи Y" ќе звучи во насловот. И ако филмот рекламирање буквално извикува за вистинскиот напад на сликите, веројатно е дека вистинската приказна не е заинтересирана сама по себе. Затоа, студијата се обидува да предизвика вештачки интерес за публиката. Понекогаш филмот не е заснован на вистинска приказна, иако го прогласува ова, - креаторите едноставно прават маркетинг мозочен удар. На пример, сликите "вештерка од Блер: се разбира од таа светлина", "Фарго" или "паранормален феномен".
5. Во комедискиот филм во кој глуми постари актери
Комедија Филмови во кои постарите актери играат, изгледа како едни со други како капки вода. Обично заплетот е врзан за фактот дека ликовите ќе одат некаде да се сетат на младите, и по начинот на кој страдаат различни неуспеси. Се разбира, има мала слика без неколку шеги за вијагра и млада убавина, во која еден од хероите се заљубени, и тоа е веднаш. Примери за такви филмови: "Starpets", "Така за одмор".
6. Филмот е отстранет од видео игра
Често, култните видео игри фотографираат, на пример, "varcraft", "Макс Пан", "Принцот од Персија: Песоци на времето", несреќата итн. Таквите филмови обично не се одгледуваат и добиваат многу критики. Очигледно, причината е дека видео играта му дава на корисникот способност да го контролира целиот свет светот и да се прилагоди на себе. Во филмот, невозможно е да се рекреира, за жал, невозможно е. Покрај тоа, многу игри едноставно немаат приказна која е достојна за ослободување на филмот. Или заплетка на удари толку многу што не е јасно како да ги отелотворуваат во филмот, кои линии заминуваат, и од кои треба да одбиете.
7. Премногу компјутерски графики
Се разбира, огромен број верски филмови не би бил дека ако не е можно да се биде можно компјутерска графика (на пример, "аватар", "матрица", "интерсезарна", "гравитација"). Сепак, во последно време, студиото се повеќе ги користи технологиите за намалување на производствениот процес. Впрочем, многу е полесно да се нацрта пејзаж или рани на телото на ликот, отколку да барате соодветен поглед во реалниот свет или да се мачи со сложена Грима. Како резултат на тоа, гледачот не добива ниту филм, туку некоја видео игра, каде што се наменети огромен број специјални ефекти, и често е генерално неразбирливо што се случува на екранот. Таквите слики можат безбедно да се припишат на "одвојување на самоубиство", "Deadpool", "Лига на правдата" итн. Една од причините е достапноста на технологии. Ако порано тоа беше прибегнаа кон компјутерска графика во екстремни случаи, сега ретките филмски трошоци без него. Достапноста доведе до игнорирање на правилата за физика. Потсетиме на сликите "Матрикс: рестартирање" и "Жена Кат": Трикови извршени со знаци, невозможно е да се повтори во животот. И ако тоа беше на почетокот, изгледаше спектакуларно, сега публиката ја чувствува нереалноста на она што се случува на екранот и не му се допаѓа. Постои лесен начин да се разбере, многу во филмот на компјутерската графика. Ако имате мисла во вашата глава "Wow, колку кул насликани!", Па креаторите се преселија со технологии. Впрочем, нивното значење е да се направи она што се случува на екранот е пореално, и затоа, гледачот не треба да се забележи на сите.
8. Во рекламните слики, зборовите "од производители ..."
Слушајќи ја фразата "од продуценти ...", можете безбедно да ги исклучите филмовите и да барате друг. Факт е дека производителот само собира талентирани луѓе, ја координира нивната работа итн. Самиот по себе тој не може да создаде кул филм: ова не е режисер, а не актер, а не сценарист, а не операторот. Ова не е лицето кое поседува уметничка визија е оној кој може да го цени ова е најмногу визија. Тука, се разбира, постои место и манипулација. Хранејќи слика како "филм од производители на ужас" ние "и" далеку "," Маркетинг, како што беше, на пример, на публиката: "Ако ви се допаѓаат овие слики, мора да го видите нашето ново кино". И самите публиката потсвесно очекуваат од ова ново кино од истата мастерство, но многу почесто остануваат разочарани. На пример, во 2020 година, филмот "Андебелум", кој беше само позициониран како слика на производителите на ужас "Ние" и "далеку". Сепак, новиот филм не му се допадна публиката, за разлика од двете споменати хитови, и не успеа во благајната: во буџет од 10 милиони долари за да заработи малку помалку од 7 милиони долари. Понекогаш продавачите се припишуваат на таков прием кога Тие не знаат како друго можете да го продадете филмот. На пример, ако не постојат ѕвезди со глобална количина на сликата или нечиј деби. Во овој случај, шансата дека филмот е навистина висок квалитет, малку се зголемува.
9. Блиски постер
Ако на постер се користи заматен сјај на постер, хероите со насмевка гледаат директно во комората, најверојатно, за следната базна кино. Друг очигледен знак е лицето на главниот лик со искинато уста. Понекогаш можете дури и да го предвидите развојот на заговорот. На пример, ако некоја зграда е на сликата, тогаш тоа ќе биде клифат. И ако машкиот брутален карактер стои до убавината, филмот најверојатно изобилува со шеги под ременот и стереотипите: "Лош човек" се обидува да ја добие девојката.
10. Девојки со изразени форми
Според љубителите на кино, женските форми прикажани од страна на гледачот во првите 10 минути од филмот, велат дека сликата нема ништо за кука. Затоа, ги шпекулира најниските желби на луѓе. Всушност, изобилството на такви моменти во кино е еден од начините за продажба на филмот поскапо. Без разлика дали публиката манипулира, станува јасно речиси од првите рамки: Ако видите премногу спектакуларна жена, веројатно е дека филмот нема ништо повеќе за да ве задржи, освен за физички убави актерки.
Дали имате критериуми за кои одредувате од првите рамки, е филмот на вашето време или не?