- Vispirms es vēlos jūs apsveikt ar nomināciju BAFTA balvu.
- Liels paldies. Vakar mēs pavadījām visu dienu komunikācijai ar presi, pamatojoties uz šī iemesla dēļ, un es joprojām pārsniedza emocijas. BAFTA nekad nav izvirzījusi šādu sieviešu skaitu un dažādu etnisko grupu pārstāvjiem direktorijā. Tas ir patiess progress. Lai gan BAFTA vienmēr mēģināja pamanīt pilnīgi dažādas filmas, atbalstīt jaunas idejas un stimulēt jaunus filmu veidotājus uzņemt arvien vairāk.
- Kopumā bija grūti reklamēt savu filmu šādā grūtā laikā?
- Patiešām, laiks nav viegli. Man šķiet, ka visi sadūrās ar daudzām problēmām, jo īpaši filmu nozarē. Ir grūti iedomāties, cik neatkarīgi kinoteātri cieta lielā mērā, jo Lokdanun. Mūsu plāni dramatiski mainījās saistībā ar pandēmiju. Pagājušā gada aprīlī mēs izlaidīsim klintis, bet nedēļu pirms atbrīvošanas mēs esam stādīti karantīnai. Tā rezultātā attēls, ko mēs ievietojām uz plaukta uz nenoteiktu laiku. Tad notika melnās dzīves lietas, un visi filmas dalībnieki kļuva par šīs kustības aktīvistiem. Tie vienkārši nebija iepriekš. Bet mēs joprojām izdevās atbrīvot akmeņus noīrēt pāris nedēļas, kad bloķēti ierobežojumi nedaudz samazinājās. Izrādes, kas stingri nodotas maskās, sēdvietas bija šaha kārtībā, un puse izskatījās ļoti surporevant. Tomēr cilvēki varēja redzēt filmu - tas ir vissvarīgākais.
- Jūsu iepriekšējās filmas lielākoties bija pielāgošanās un runāja par pagātni un grūtībām, ar kurām saskaras sievietes, kas dzīvo austrumu Londonā. Rocks ir pilnīgi atšķirīga filma, kas stāsta par jauno paaudzi Londoners, kas dzīvo tagad. Kāpēc jūs virzāties uz reālo?
- Jūs redzat, ka esat pusaudžu meitas māte, es dzīvoju viņas intereses, tāpēc viņa bija viņa, kas mani pamudināja, lai izveidotu gabalu par modernu tēmu. Es joprojām ietekmēja skatītāji, ar kuriem es satiku "Soul Fusion" īpašajā izstādē, man bija interesantāka, kā jaunās meitenes dzīvo Londonā. Savā laikā nav filmu kinoteātros, kur zemes gabala centrā bija sievietes raksturs. Un tad es tiešām gribēju skatīties filmu par jaunās meitenes nobriedušu Lielbritānijā, ar kuru es varētu attiekties uz manu dzīves pieredzi, bet viņi vienkārši nebija. Bet tagad man ir iespēja pastāstīt par pašreizējo paaudzi. Tikai jūs nedomājat, tas nav tipisks stāsts par pusaudžu meiteni, mīlestību un jebkuru šādu. Pirmkārt, ROX ir īsta sieviešu draudzības attēls, ko rada jauniešu kinematogrāfa komanda.
- Un kā jūs parasti atrodat savu varonu? Jūs vispirms redzat šo stāstu un pēc tam atrodiet attēlus vai otrādi?
- Jūs zināt, katrai filmai bija atšķirīgs vēstures izveides process un atrast galveno raksturu. Piemēram, studijas filma Četru pati pievērsās man un piedāvāja grāmatu Monica Lee, kas kļuva par filmas "ķieģeļu joslas" gabala pamatu. Tas bija autors, kas izveidoja šādu vārda nazin, tās progresīvo bērnu, konservatīvu vīru un kaislīgu jauno mīļāko. Es tikko nokļuvu ar šo stāstu, un vēlāk Abby Morgan rakstīja brīnišķīgu skriptu. Atšķirīgs ceļojums gaidīja mani ar filmu "SUFRAZHEKI". Ilgu laiku es nedomāju miers par savu cīņu par jūsu tiesībām, un es tiešām gribēju viņai nodot uz filmas ekrānu. Tajā laikā mums bija daudz pieejamo informāciju, ne tikai reālās sofezhestok biogrāfijas, bet arī unikālu arhīvu šaušanu. Kopā ar Abby Morgan mēs veicām nopietnu izmeklēšanu un izveidojām atsevišķu stāstu, kurā katrs varonis pārvadā dažādas reālo vēsturisko rakstzīmju rakstzīmju iezīmes. Un jau diezgan citādi mēs tuvojām savu pēdējo filmu "Rocks". Mēs meklējam interesantas jaunas meitenes, un mēs skaidri norādījām, kas parasti mēs meklējam. Mūsu filmā varētu iesaistīties jebkurā neatkarīgi no tā sociālā statusa un tautības. Ar katru mēs tikāmies, mēs runājām un noskatījos, ar kuru ir plānota īsta draudzība. Mums bija īpašas semināri, pamatojoties uz rezultātiem, no kuriem viens no skriptiem - Teresa Ikooco - nāca klajā ar zemes gabalu, kur māsa zaudē savu jaunāko brāli. Tātad katrai filmai mums bija atšķirīgas pieejas.
- Jūs bieži pieminējat savas filmas, kurās atrašanās vietas ir varone. Ķieģeļu joslā, šis ķieģeļu josla, jo "Soulwasters" Mod Rose The Bethnal Green Area, meitenes no klintīm apspriest Dalstonu un, kā es to saprotu, dzīvo Hoxton rajonā. Kāpēc šīs vietas un ko tie atšķiras no citiem Austrumu Londonā?
- Tas ir smieklīgi, ka visas darbības manā filmās notika divu jūdžu rādiusā. Patiesībā, es dzīvoju ziemeļu daļā Londonas, bet arī austrumu Londona labi zina. Es vienmēr esmu ieinteresēts šajā vietā, jo tajā ierodas imigrantu. Komunikācijas par katru teritoriju Austrumā Londonā mainījās, rašanos dažādu etnisko grupu. Tikai tas, es biju ieinteresēts ķieģeļu Lane ielā, kur baznīca bija pirmā, tad sinagoga, un beigās uzcēla mošeju. Dažādu tautību, kultūru un ideju savienojumu var atrast uz šīm ielām, un tas ir par to, ka es mīlēju Austrumu Londonu un cenšoties to parādīt savā filmā.
- Jūs sākāt savu karjeru 2000.gadu sākumā un bija nobažījies par sieviešu direktoru trūkumu filmu nozarē. Ko jūs domājat, cik daudz viss mainījās šajā laikā?
- Diemžēl bija daudz laika un spēka, lai beidzot sasniegtu kaut ko filmu nozarē. Kad es tikai pabeidzu filmu skolu, tur bija ļoti maz sieviešu katalogi uzklausīšanu. Bet pat tajā laikā mēs bieži pieminējām Jane Campion un Sally Potteru darbu. Turpmākajos gados sievietes filmu nozarē kļuva mazāk, tad nedaudz vairāk, un tad tas kļuva mazāk atkal. Izmaiņas bija nestabilas, un dažas svārstības vienmēr ir noticis. Tikai, pateicoties kustībai #Metoo, Timesup sievietēm izdevās ielauzties filmu nozarē daudz tālāk. Pašlaik vairāk sieviešu ir izvirzītas dažādām prestižajām prēmijām, viņi saņem statuetes par savu darbu un pateikt pilnīgi jaunus stāstus. Es domāju, ka tagad īstais laiks, lai jaunās paaudzes direktoru iziet un dalīties ar jūsu idejām. Lai pārdotu savus stāstus ražotājiem, tas bija arī daudz vieglāk pārdot, jo tagad ir vairāk atvērtu cilvēku, agrāk. Bet mums ir vajadzīgi arī dažādu tautību un cita sociālā statusa cilvēki filmu nozarē.
- Izrādās, daudzas darba ir jāmaina, lai mainītu filmu nozares noteikumus.
"Tas ir, tas vēl būs jādara tik daudz."
"Vienā no intervijām jūs teicāt, ka jūsu direktora stilā ietekmēja Mike Lee, Stephen Fryirsz un Terens Davis darbi. Kādas filmas var zvanīt saviem mīļajiem un paskaidrot, kāpēc?
- Ak, šī trīs vīriešu grupa bija mana direktora ceļa sākumā. Kad es biju pusaudzis, es noskatījos tikai Holivudas filmas, tāpēc, kad es satiku Mike Lee, Ken Lucha, Stephen Fryirsz un Terens Davis filmas, bija ļoti pārsteigts. Fakts ir tāds, ka viņu gleznas bija par mūsdienu Lielbritāniju, un man tas bija kaut kas cits, kaut kas jauns un nezināms. Tajā laikā es pat nedomāju, ka sieviete varētu kļūt par direktoru, jo visur bija daži cilvēka vārdi. Tikai pēc filmu skatīšanās Jane Campion es sapratu, ka viss bija iespējams. Jau ir filmu skolā, es uzzināju par šādiem direktoriem kā Bergmanu un Tarkovsky, un vēlāk mūsu apmācība sakrita ar Advent Dānijas dogma-95. Izrādās, ka dažādos manas karjeras periodos daudzi režisori mani ietekmēja. Piemēram, "SouffRip" izveides laikā es iedvesmoju filmas "Cīņa par Alžīriju" Jillo Pontecorvo un "asins svētdiena" Paul Grringrassa. Kad es nolēmu strādāt pie klintīm, es noskatījos Celine Xyammu un gleznu "dievišķo" Uda Benjamins. Tik daudz katalogi stāsta par brīnišķīgiem stāstiem par sieviešu draudzību, tāpēc es gribēju uzzināt par to, cik vien iespējams. Tas ir nesen, es paskatījos uz "zemes nomadu" Chloe Zhao, un es nevaru mest šo filmu no manas galvas. Man tiešām patīk, kā tas savieno elementus mākslinieciskā kino un dokumentē vienā attēlā.
"Man šķiet, ka filmās var izsekot dokumentālās un mākslas kino sintēze. Principā, kā jūs vēlaties strādāt ar dalībniekiem, vai jums ir kāda sava veida unikālā metode?
- Iespējams, iespējams. Attiecībā uz manu metodi strādāt ar dalībniekiem, jūs redzat, tas ir ļoti svarīgi, lai es zinātu personu no dažādām pusēm. Daži mākslinieki mīl, lai apspriestu pulksteņa ainas un nāk uz kādu konsensu, citi vienkārši vispirms vēlas fiziski sajust savu raksturu un pēc tam pieņemt lēmumus. Es esmu gatavs strādāt ar kādu no tiem. Piemēram, kā jau minēju, klintis radīšanas laikā mums bija dažādi semināri ar aktrisēm. Viņi visi bija nedaudz atšķirīgi, jo tā bija viņu pirmā filma, tāpēc man bija jārisina dažas izglītības aktivitātes. Ar šaušanas grupu mēs nolēmām atteikties no klasiskajām filmu veidošanas metodēm, kur jums ir nepieciešams piecelties noteiktā punktā, gaisma ir definēta tieši sejā, ainas tiek noņemtas haotiskā secībā un direktorā kliedz: "Apturēt! Noņemts! " Tā rezultātā mēs visi noņēmām hronoloģiju, neviens teica "apstāties", un mēs dažreiz bija pat trīs kameras uz vietas. Starp citu, plēves apkalpes sastāvā bija daudzas sievietes, īpaši operators, un tie visi bija ļoti līdzīgi varone no filmas.
- intervijas laikā, jums izdevās pieminēt režisorus filmu nozarē. Varbūt jūs zvanāt pāris vēl nezināmu britu kinematogrāfu vārdus, par kuriem jau ir vērts skatīties?
- Ak, patiesībā tas ir tik nopietns jautājums, jums ir sēdēt uz tā un jādomā. Tagad es veicu kādu, piemēram, mentoru un palīdz ar dažādiem jautājumiem par Viktorijas Thomas direktoru. Viņa ir Āfrikas nolaišanās skotija un tikko noņema īsu skaitītāju. Viņš vēl nav iznācis, bet drīz jūs dzirdēsiet par viņu. Es joprojām pārsteidza brīnišķīgs rožu stikla "Pestītāja" darbs, kas jau tika parādīts daudzos filmu festivālos. Bet es gribētu atgriezties direktorā sievietēm, kas jau ir parādījušas sevi filmu nozarē, un pievieno pāris vairāk vārdus. Tas, protams, ir Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey un Susanna White. Bet es esmu pilnīgi pārliecināts, ka nākotnē būs vēl vairāk vārdu, jo tagad ir īstais laiks sievietēm iziet un pastāstīt savus stāstus.