Šogad skandalozo priekšstatu par "Clockwork Orange" jubilejas ir 50 gadus vecs. Laika gaitā stāsta par tās radīšanu.
Neskatoties uz izmisīgo perfekcionismu Stanley Kubrick, "pulksteņa oranža" šaušana aizņēma tikai sešus mēnešus. Viņi beidzās 1971. gada aprīlī un kļuva par ātrāko vedni visai karjerai. Pēc atstājot filmu, filma ieguva dažādas atbildes no amerikāņu un britu auditoriju. Daļa apbrīnoja viņa ģēnijs, bet otrs apsūdzēts par vardarbības veicināšanu. Ģimene Kubrick saņēma daudzus draudus un bija spiesti paciest protestu mītiņus viņu mājās priekšā.
Britu plašsaziņas līdzekļi rakstīja par lentes negatīvo ietekmi uz jauniešiem un uzskatīja to par laupīšanas un slepkavību vaininieks ielās. 1973. gadā filma tika konfiscēta no Lielbritānijas nomas un aizliegts demonstrēt līdz 2000. gadam - gadu pēc viņa radītāja nāves.
Kubrick nav vienīgais:
5 slavenās filmas uzvarēja kritiķus
Daži vārdi par zemes gabalu1962. gadā britu rakstnieks Anthony Burgess prognozēja amorālu nākotni, publicējot romiešu "pulksteņa oranžu". Pirmās personas vēsture bija piesātināta ar žargonu vārdiem no izdomātās valodas "nastsat". Tās autors bija galvenais varonis, piecpadsmit gadus vecs sociopāts Alex - lielisks McDAlll McDAll spēlēja viņu savā filmā. Jaunais cilvēks ir iemīlējies klasiskā mūzika, jo īpaši darbos "viņa vecais draugs Ludwig furgons".
Alex un viņa līdzdalībnieki ir iesaistīti cīņās, laupīšanā un izvaro, līdz Hero ieslodzina Uansworth par sadistisko slepkavību. Ņemot uzzināja par iespēju saīsināt terminu, Alex brīvprātīgi piekrīt veikt eksperimentu par sevi, veiksmīgu izpildi, kuru atgriezīsies mājās.
Terapija "Saskaņā ar Louis metodi" Ražots pakļāvīgajā nosacītajā refleksā vardarbībai - ar domām par Alex noziegumu, briesmīgu galvassāpēm un sliktu dūšu pārvarēšanu. Palielināja ietekmi uz "devīto simfonijas Beethoven", uz kuru varonis bija spiests skatīties nežēlīgās ainas no filmām - tāpēc viņš izstrādāja tādu pašu reakciju un savu iecienītāko klasisko mūziku.
Nosaukuma vēsture"Clockwork oranžs" kļuva par mēģinājumu Anthony Bergessa, lai risinātu personīgo traģēdiju. Otrā pasaules kara laikā, kamēr rakstnieks bija ārzemēs, viņa grūtniece bija brutāli uzvarēta Londonā četros Desertieros no Amerikas armijas, kā rezultātā laulātie zaudēja savu nākotnes bērnu. Pēc tam sieviete mēģināja beidzu ar viņu un vēlāk atkarīgi no alkohola un nomira.
Anthony Burgess
Rakstnieka novērojumi aiz dažādām ielu bandām un to fetišs kleita kods kalpoja kā papildu iedvesmas avots. Jaunās valodas veidošanos ietekmēja ietekme un iepazīšanās ar Sanktpēterburgas stilu un fanzītu - Burgess nolēma, ka joslas krēsls un viņa draugi sastāvēs no krievu un angļu vārdu, slenžu un čigānu maisījumu.
Vēl viens iemesls neparastam romāna nosaukumam - rakstnieka līdzjūtība frāzei "līknes, piemēram, pulksteņa oranžā krāsā." Tā izmanto vecāko vecāko koordināru nesējus, kad viņi runā par neparastām vai dīvainām lietām. Pēc autora domām, viņš saprata, ka šī frāze ir vispiemērotākā stāstiem par necilvēcīgas metožu izmantošanu saistībā ar cilvēkiem. Turklāt Anthony ir dzīvojusi Malaizijā jau vairākus gadus, kur Orang vārds tiek tulkots kā "cilvēks".
Filmas izveideDivi gadi ir nokārtojuši no sabiedriskā oranža zīmoga. 1964. gadā režisors Stanley Kubrick izlaida izcilu militāro politisko satīru "Dr. Straidnzhlav, vai kā es iemācījos neuztraucieties un mīlēt atomu bumbu." Filma izrādījās ironiska, pesimistiska un pārsteidza ar savu tehniski pārbaudītu izpildi.
Nozīme aiz ekrāna: Kas un kāpēc skatoties varoņu filmu
1966. gadā, viens no rakstniekiem "Dr. Straidnzhlava" Terry Sarew Sause nosūtīja Romas Bergess direktoram, kurš ignorēja, jo īpaši sakarā ar sarežģīto valodu. Tomēr Sarew bija tik kaislīgs kā stāsta kinematogrāfiskais iemiesojums, kas iegādājās tiesības strādāt. Tad viņš uzrakstīja adaptāciju, kas nosūtīts vairākiem ražotājiem, tostarp David Patthem. Southern nosūtīja skripta un cenzora kopiju, taču viņa vēstule tika atgriezta produkti. Atbilde lasīja: "Es esmu iepazinies ar šo grāmatu, un nav jēgas izlasīt šo scenāriju, jo stāsts runā par nepaklausību jauniešiem valstij, un tas ir nepieņemami."
Rāmis no filmēšanas "Dr. Straidnzavs vai kā es iemācījos neuztraucieties un mīlēt atomu bumbu"
Faktiski Bergessa grāmata lasīja Kristina Kristina sievu un pārliecināja savu vīru, lai domātu par viņas ekranēšanu. 1969. gada beigās direktors joprojām atbildēja uz Sarew piedāvājumu. Viņš pabeidza pirmo filmas skici 1970. gada 15. maijā - tā bija pirmā reize Kubrika strādāja tikai scenārijā.
Šaušanas vietasGandrīz viss "pulksteņa oranžs" tika noņemts daba diviem miljoniem dolāru ziemā no 70 līdz 71 gadiem. Māja KUBRIKA, kas bija ārpus Londonas, bija aprīkots ar telpu montāžai, kinoteātrim un garāžai, ko viņš izmanto kā skapi.
"Es gribu strādāt pie filmas, kur es varu saņemt no mājas uz pusotru stundu, tāpēc uzziniet, cik tālu es varu iegūt šajā laikā steigas stundā," Bernie Williams direktora direktora direktors vienā no intervijām teica.
Kubriks vēlējās izveidot tuvākās nākotnes pasauli, izmantojot Anglijas moderno arhitektūru. Scēnā, kur Alex gāja kopā ar savu draugu, pirms tie nonāca ūdenī, auditorija redz temsmid. Šī Londonas platība ir pazīstama ar betona terasēm, daudzdzīvokļu ēkām un gaisvadu pārejām, kas būvētas ap ūdensobjektiem.
"Dzīvoklis Alex" Kubrick atrasts Elstra un pilnībā mainīja dizainu atbilstoši galvenā rakstura veidu. Rakstnieka māja Aleksandrs, kur Alex atgādina dziesmu no "dziedāšanas zem lietus" un izvaro īpašnieka sievu, tika noņemta divās dažādās vietās: ārpus tā bija māja Oksfordšīrā, iekšpusē - māja Radletē.
Vienīgie, kas īpaši veidoti filmu interjeriem, bija Bar Korova, reģistrs cietumā, vannas istabā un vestibilā rakstnieka mājā.
7 filmas par vardarbību ģimenē virs sievietes
Vizuālais komponentsRomāna skrīningu dalās ar Kubriku trīs daļās. Pirmajā Alex un viņa banda terorizē vietējos iedzīvotājus. Tad varonis ir ieslodzīts un pakļauts eksperimentam. Visbeidzot, pēc Aleksa atbrīvošanas un pašam vardarbībai no saviem upuriem un galu galā "awakens" - jo nav iespējams mainīt savu likteni.
Katrai no trim sadaļām ir sava krāsu palete un darbs ar kameru. Lai attēlotu Alex uz ultra-vardarbību, Kubrick un Operator John Olcott izmantoja spilgtu ziedu paleti. Odyssey par raksturu Malcolm McDauell sākas ar Korovas bāru. Saskaņā ar John Bakster, kurš rakstīja Kubrika biogrāfiju, direktors pārstāvēja iestādi kā "templis seksuālās patērētāju stimulācijas." Blurring robežas Black Interjera josla strauji kontrastē ar skulptūrām neapbruņotu sieviešu, kas deklarē morālo necilvēcību, un uzraksti uz sienām. Direktoru iedvesmoja viena no spilgtākajām popmākslas Allen Jones pārstāvju izstādēm, kur mēbeles tika prezentētas sieviešu stikla šķiedras figūru veidā pilnā apjomā.
Starp citu, pop art kalpoja priekšstatu par labu servisu - veidota par paradoksālām kombinācijām, vislabāk atspoguļo varoņu attieksmi pasaulei. Alex vecāku dzīvoklis ir pilnīgi izturīgs ar šo estētiku - spilgti krāsošana, spīdīgas virsmas un nestandarta ģeometrija, kas kliedz par vulgaritāti. Varoņa telpā, nevis aizkari, kas karājas Beethoven portretu, aizrīšanās viņu no reālās dzīves.
Atšķirībā no Alex World kliedzienam, rakstnieka un viņa sievas nams parādās - ir daudz koka, lieli spoguļi, kas vizuāli paplašina telpu un nomierina gleznas. Tātad vardarbīgā varoņa pasaule ir pretstatā parasto cilvēku dzīvei.
Laiks, kas pavadīts cietumā, un procesu "pārplānošana" no tās smadzenēm ir parādīts aukstā krāsā, un ilgi rāmji rada tumšu atmosfēru. Filmas galīgo daļu raksturo mērens spilgtums.
Pat ilgāki rāmji:
5 Elegantas filmas Shot ar vienu plānu
Kubrika sākās kā fotogrāfs, tāpēc vienmēr pievērsiet lielu uzmanību leņķim un sastāvam. Rāmja izlīdzināšana centrā un pilnīga simetrija personificēja pasūtījumu, kontroli, disciplīnu, loģiku un organizāciju - KUBRIKA kā direktors. Viņš ievēroja šos stingros principus, bet "pulksteņa oranžā" gadījumā atzina, ka Alex vēsture prasa vairāk avangarda metodes šaušanai.
KUBRIK apzināti izmantoja platleņķa objektīvu, kad notikumi parādījās no Alex viedokļa. Sakarā ar to bija kosmosa izkropļojums, kas pilnībā atbilstu pasaules varoņa subjektīvajai un sāpīgajai uztverei. Lentē bija vieta un zīmola "Kubrikovska viedoklis" - tas ir tuvplāns, uzlabojot taisni kamerā. No viņa un filma sākas.
"Es gribēju atrast veidu, kā stilizēt šo vardarbību - lai tas izskatītos kā balets," direktors uzņemts. Par to viņš spēlēja ar paātrinātu un lēnu kustību. Aina, kur Billy cīņa un viņa banda gatavojas izdarīt vardarbību pret meiteni pamestā kazino, atgādina deju. Paralēli Sastāvs Joakkino Rossini skaņas, un tēls Vakhanalia ir apzināti paātrināta. Tādējādi Kubrick smējās tiem, kas bieži izmanto šos efektus bez nepieciešamības.
MūzikaRibbon Kubrik runā par nespēju kultūras, lai sniegtu jebkādu morālu un tīrīšanas ietekmi uz sabiedrību. Izmantojot deviņus beethovenu simfoniju kā filmas strukturālo pamatu un kā zīmi dramatisko attīstību zemes gabala, viņš, kā tas bija, tā apgalvo, ka mūzikai ir tikai tas, ka katrs cilvēks dod to atsevišķi.
Lai izveidotu futūristiskus motīvus XVIII gadsimta sastāvā, direktors risināja elektroniku. Kopā ar komponistu Walter Carlos, viņi izveidoja atjauninātās devītā simfonijas versijas, "Wilhelm pateikt" Rossini un "mūziku uz Queen Mary" Persell nāvi.
No tappers uz karaliene: mūzikas lomas attīstība filmās
Bārs ir pēdējās sastāva sintezatora versija no uzskaitītajiem. Iestādes savdabīgs interjers ir starp tiesu izteiksmēm. Piens ar narkotiku, kas dzer varoņiem dod viņiem enerģiju "vecajam labajam" ultranexium ", kas Alex un viņa" citu "tik ļoti mīl. Šis piens ir sabojāts tādā pašā veidā, kā skaists klasika sabojā, izpildot sintezatoru.
Attēls "Ludwig furgons" un tās kompozīcijas ir alex cilvēka dziļākās un tumšās puses. Klausoties simfonijai, varonis piedzīvo fizisku baudu, un viņa galvā ir briesmīgi fantāzijas - tas ir atomu sprādziens, nāvessods, cilvēku nāve zem drupošanas akmeņiem. Kad eksperiments tiek veikts virs tā, Beethoven no drauga uzreiz pārvēršas ieročos pret pati varoni.