Sakarā ar apbrīnojamo gabalu un augstas kvalitātes attēliem, mēs dažreiz nepamanīt filmā slepeno ziņojumu, kas meistarīgi aizsegts direktors. Turklāt to var paslēpt ne tikai noteiktā vietā vai starp rindām rakstzīmju dialogos, bet pat vienā vārda vai, tas šķiet, parastajā jautājumā.
Mēs adme.ru pārskatīja dažas slavenas filmas un atrodamas tajās svarīgas problēmas un slēptās nozīmes, kuras režisors slēpa zemes gabala dziļumā visvairāk uzmanīgiem kinomāniem. Bez spoileru, tas nebija iespējams šajā izvēlē, tāpēc esiet uzmanīgi, lasot.
Mamma! (2017)
Galvenajam varonim ir ļoti spēcīgs un dziļa saikne ar māju. Viņa ar satricinājumu pieder katrai telpai un lieta tajā, ņemot vērā to arī nepieciešamo, lai pastāvīgi stiprinātu šīs attiecības. Tas to dara. Mamma neapšaubāmi maisot dzelteno pulveri glāzē ūdens un dzer šo dzērienu dienu pēc dienas. Viņa izmanto to pašu pulveri, apmetojot sienas vienā no tā klostera telpām. Šī pigmenta dzeltenā krāsa nosūta mums jaunumu Charlotes Perkins Gilman "Yellow Wallpaper". Izrādās, ka viņas istabā ar dzelteno fonu un iet garu ceļu, pirms tā saprot, ka viņai ir jāatbrīvo ne tikai no šīs slēgtās vietas, bet arī no patriarhālo tradīciju skavām. Tas pats, ko mēs redzam filmā: varone paliek tikai viņas vīra, Radītāja ēnā un ir lemts pasīvai novērošanai, kas notiek, bez iespējas un iekšējais spēks kaut ko mainīt.
Klusuma jēri (1991)
Bet "klusumā jēriem" mēs, gluži pretēji, skatās spēcīgu sievieti, kas vēlas veidot savus karjeras, neskatoties uz māksliniecisko raksturojumu raksturs daudzās ainās. Clarissa izrādās tikai vīriešu pasaulē, izvēloties FBI aģenta profesiju. Tagad no pierādījumu kolekcijas nozieguma skatuves uz parastiem braucieniem vai ceļojumu uz liftu - visur jūs varat redzēt uzmanību no vīriešiem un minimālo sieviešu skaitu, un pēc tam to pilnīgu prombūtni. Tomēr tēls no darba varoņiem tika ievērojami pārvietots uz fonu, jo otrs vissvarīgākais raksturs pārņems skatītāju daudz vairāk. Tāpēc mēģinājums dot sākumu jaunā laikmetā spēcīga, inteliģenta un neatkarīga kinheroīna Holivudā šajās dienās netika vainagots ar panākumiem. Bet tagad šajā attēlā mēs viegli gueing idejas feminisma un sajūtas, ka katra sieviete piedzīvo sabiedrībā.
Joker (2019)
Uzraksts uz plakāta ar kuru Artūrs klaunu kostīmu dejas uz ielas, mēģinot piesaistīt potenciālos pircējus, satur divas pilnīgi atšķirīgas nozīmes. Visredzamākajā frāzes tulkojumā viss ir jādodas nozīmē "Viss vajadzētu atstāt", kas ir, pirmkārt, saistīties ar preču pārdošanu, kas jādodas no skaitītājiem, tas ir, ir izpārdots. Otrkārt, šī frāze bija dziļa nozīme, kas aizver visu filmu un gaišāku tiek parādīts finālā. "Viss ir jāatstāj" - tas var skaidri redzēt apelācijas sūdzību uz neierobežotu sabiedrību, kurā galvenais varonis izrādās slēgts. Arthur prognozē notikumus, kas neizbēgami notiek drīz - viss, kas pastāv priecīgos, visiem tās degradētajiem iedzīvotājiem vajadzētu atstāt, pazūd. Varonis parādās pravietim, kam tomēr visi redz tikai kā Jestru un nav gatavi nopietni uztvert savus vārdus, ne viņa rīcību vai savu rīcību.
Neviens (2009)
Ar latīņu valodu, nosaukums galvenā rakstura filmas, Nemo, tulko kā "neviens", un atsaucas uz to varonis darbu Julin. Captain Nemo atteicās savu pagātnes dzīvi un pat vārdu, kļūstot nevienam un mainot savu likteni, pateicoties savai izvēlei. Šis varonis cerēja atrast mieru jūraspušu un izbēgt no dzīvības netaisnības un publiskās apspiešanas. Bet okeāns nekad nav uzlabojis savu dzīvi. Ūdens, kas arī parādās dzīvē varonis "Mr neviens", sakarā ar sekām noteiktas izvēles, tas izraisa nāvi pašvaldības, kas nekad nav iemācījušies peldēt, lai gan frāze ir vairāk piemērots šeit "Man ir nav iemācījušies dzīvot. " Lai laimi, viņš cenšas plānot savu nākotni un atrast pareizo visu notikumu kombināciju, bet zaudējot sevi. Pateicoties atsaucei uz raksturu, mēs varam redzēt problēmas problēmas izvēlēties dzīves ceļu un meklēt savu vietu saskaņā ar personīgās vēlmes, nevis cerības uz sabiedrību.
Galaxy aizbildņi. 2. daļa (2017)
Ja esat pārliecināts, ka jūs noskatījāt parasto superhero filmu, kurā labi atkal uzvar ļaunumu, tad tas nav gluži. Precīzāk, viss nav tik vienkārši. Aizbildņi ir patiešām spiesti pārvarēt antagonistu, bet tajā pašā laikā viņi arī cīnās ar apburto iekšējo "I". Tas ir viegli uzminēt, pateicoties vārdam nelietis - ego. Tas ir, no psiholoģijas viedokļa, filma parāda cīņu pret sevi. Šajā attēlā nelietis ir visaugstākā iespējama ar centrālu personu, kas vēlējās, lai gūtu labumu no atkalapvienošanās ar savu dēlu Pētera Qwill un pārņems visu pasauli. Pēteris pats izpaužas tuvāk nelietis tikai tāpēc, ka tas iet uz savu egoismu: viņš vēlas atrast savu tēvu, tāpēc komanda dala un netīši aizstāt savus draugus. Uz planētas ego quill, tas arvien vairāk ir pat ar savām vēlmēm un vajadzībām, pakāpeniski virzoties prom no sabiedrotajiem. Tomēr galīgajā laikā joprojām apzinās savas ego vājumu un uzvar viņu, ko pārstāv viņa nolaidīgais tēvs.
Resident Evil 4: dzīve pēc nāves (2010)
Šajā klasiskajā šausmu filmā ir paslēpta cilvēces atspoguļojums, kas nomira iekšā. Zombijiem, atņemot dvēseles un prāta definīciju un vairs nav holistisks organisms, ir piemērs izklāstītajiem cilvēkiem, kuri zaudējuši iekšējo pasauli, un ārējais bija tikai bezjēdzīga apvalks. No šīs jau seko noteiktām sekām. Zombie cilvēki nespēj apvienoties ar citiem cilvēkiem, justies un domāt. Tajā pašā laikā viņi zaudē savu nosprostojumu un kļūst viegli jutīgi pret ārējiem stimuliem, nekontrolējami atstājot katru kārdinājumu un vēlas tikai dzēst savas primārās instinktīvās vēlmes. Iekšējās robežas tiek iznīcinātas, kuras tika izveidotas ar morāles normām, kas kļūst par šīs personas definīcijas beigu punktu.
John Piq (2014)
Šķiet, ka klasiskais cīnītājs ar Kianu Rivz, šķiet, nav dziļa filma no pirmā acu uzmetiena. Bet patiesībā tam ir izdevīga nozīme, kas izskaidro kultūru no katra franšīzes filmas emocionālās pilnības viedokļa. No pirmās "John Whitch" jūs varat redzēt, kā varonis iet cauri mīļoto zaudēšanas posmiem - pirmā sieva, un pēc tam atstāja to pēc suņa nāves - un, iespējams, gatavojoties savam nenovēršamajam nāvei. Pirmajā filmā franšīzes mēs redzam sākotnējo posmu - noliegums: Jānis nav gatavs iztikt ar savu sievas nāvi un neņem savu noziedzīgo pagātni. Otrajā filmā varonis ir pilns ar dusmām. Galu galā, māja, kurā viņš nesekmīgi mēģināja saglabāt visu, kas atgādina mirušo laulāto, iznīcina, ka tas kļūst par jaunā posma sākuma sākuma punktu. Visbeidzot, trešajā daļā mēs redzam, kā varonis, šķiet, tirdzniecībā. PEC cenšas pretoties šajā pasaulē, izvelkot lielāku dzīves ilgumu. Pēc šī modeļa, turpmākajos attēlos mēs varēsim redzēt, kā varonis iet caur depresiju un joprojām sasniedz adopcijas posmu.
Pasažieri (2016)
Jim lēmumā pamodināt Aurora un tādējādi atņemot viņai šo dzīvi, ko viņa bija sapņojusi tik ilgi, tika noslēgta ētiska problēma. Pirms šī akta pieņemšanas varonis dzīvo tikai uz kuģa uz visu gadu, un tad pat vēlas doties uz atvērtu telpu bez kostīmu. Bet, redzot Aurora miega kapsulā, viņš atrod citu risinājumu viņa problēmai. Protams, skatītājs vispirms nodod visu smago ceļu kopā ar Jim un nevar saprast tās motīvus. Šeit ir svarīgs jautājums: kad ētikas principu pārkāpums jau var uzskatīt par pārkāpumu, kur šīs robežas ir pārkāptas? Filmā jūs varat atrast slēpto atbildi, kas saistīta ar to, ka viss notika, nav nejaušība, kā norādīts sauklā. Atmodas Aurora saglabāja ne tikai Jim no nenovēršama nāves, bet arī visiem pārējiem pasažieriem, kuri bija apdraudēti nopietnu sadalījumu uz kuģa. Tas ir, Jim paņēma vienu dzīvi no Aurora, pamošanās to, bet viņa deva viņai citu dzīvi, ne mazāk laimīgu, un plus tas palīdzēja glābt pārējos kuģa iedzīvotājus.
Skaistums amerikāņiem (1999)
Neskatoties uz to, ka Leader Leader līderis ir, šķiet, brīnišķīgs ģimenes un labs, stabils darbs, viņš joprojām ir neapmierināts dzīve, un jau ir sasniegusi vidus vecuma krīzes periodu. Viņa sapņi un domas ir daudz lielākas, un viņš pats ir daudz laimīgāks nekā patiesībā. Un, ja mēs skatāmies uz šo varoni, un viņa apkārtne ir labāka, jums būs pārliecināts, ka ne viņa ģimene, ne viņa kaimiņi, ne arī viņa kolēģi un lietas ietekmē cilvēka dzīvi. Un visa viņa eksistence ir brīvības atņemšana ne tikai obsesīvi domas par viņa meitas pievilcīgo draugu, bet arī idejās par nerealizētu kā tipiskas kapitālistiskās sabiedrības cerības pēc potenciāla. Lester burtiski atrodas nelielā kabineta cietumā un viņa mājās ar režģa starpsienām uz logiem. Tikai ar laimīgu ģimeni - tikai liekulīgu vidi un darbu - celt naudu, bet ne prieks, mācība, kura izvēle bija saistīts ar panākumiem, kas veikti sabiedrībā. Un tagad, kur varonis būt, viņš jūtas savu bezpalīdzību, un principā tā nevēlas uzņemties atbildību par savu likteni. Viņš nevēlas veikt realitāti, bet, lai realizētu visus viņa sapņus dzīvei vienkārši baidās, jo nosodījumu, kas kļūst par visu attēla galveno problēmu.
MAD MAX: retais ceļš (2015)
Galvenās rakstzīmes iet filmu ciklā, kuru Grieķijas filozofs joprojām bija iezīmēts robežās un ir sadalīts trīs kategorijās: palikt, rezultātu, atgriešanās. Viņi apraksta mūsu eksistenci kopumā. Mēs vispirms esam pilnā vientulībā dzemdē, tad mēs piedzimst un iegūstim dzīves satelītus, un tad atkal mēs izrādīties viens pēc mūsu nāves. Filmā max sākumpunkts ir tuksnesis, kurā viņš ir viens pats ar viņu. Tālāk notiek tās iznākums, kad viņš nonāk cilvēku pasaulē un atbilst Furiosa un tās sabiedrotajiem. Un attēla beigās varonis atkal izrādās tuksnesī, vienatnē. Līdzīgs ceļš caurlaides un Furios, kas vispirms paliek citadelē, tad iet prom no viņa kapteinis un turpina meklēt auglīgu apvidus uzņēmuma 5 sievietēm, un pēc tam atgriežas sākotnējā punktā.
Ar plaši izplatītām acīm (1999)
Filma ir aina kafejnīcā "Sonata", kur galvenais varonis likumprojektu atbilst mūziķis un ilgu laiku draugs Niks segvārds. No komunikācijas ar viņu, viņš nejauši noskaidro, ka nick spēlē klavieres ar aizsietsies slepenās vietās, kura adrese būs tikai mācīties stundu pirms runas. Bils kļūst par drauga sarunas liecinieku tālrunī ar nākamo klientu un nejauši atpazīst paroli, lai ieietu savrupmājā - "Fidelio", kas nozīmē "uzticīgs". Tas ir arī Ludviga Van Beethovena operas nosaukums. Tā stāsta viņai stāstu par sievieti, kas slēpjas zem vārda Fidelio, lai atbrīvotu viņas konkursa vīru no tumšā dungeon, kur viņš tika izmests, lai noturētu nāves gaidīšanu, un pateicoties viņa lojalitātei, viņa joprojām varēja glābt laulāto . Šī mazā atsauce filmā prognozē turpmāko galveno raksturu likteni, kas ir pakļauta slepenajai partijai, bet sieviete slēpjas zem maskas, ietaupa viņu no soda, tomēr pēc viņa dzīves izmaksām.
Platforma (2019)
Filma stāsta par cietumu torņa formā ar milzīgu caurumu vidū, lai pārvietotu ēdienu starp katru stāvu ar ieslodzītajiem. Šajā dizainā jūs varat redzēt reliģisku atsauci uz Cha aprindām, kas tiek prezentētas Dante "dievišķā komēdija". Protams, cietuma grīdas ir daudz vairāk nekā līmeņi pazemē, tomēr klasiskajā literārajā darbā, un filmā jūs varat sajust savu bezgalību. Un katrs no grīdām abos gadījumos kļūst arvien ļaunprātīgi un nekontrolēts nekā iepriekšējais. Turklāt augstākas līdz zemākas struktūras struktūra atgādina saikni ar paradīzi un Dievu. Tas vienmēr ir torņi pār personu, un redzējums par purgatoriju ir viegli saistīta filmā ar nulles līmeni, kas ir paredzēts tikai izredzētajiem. Cilvēki, kas dzīvo uz platformas augšējiem stāviem, tiek uzskatīti par laimīgiem, jo viņiem izdevās nokļūt nepieejamā vietā ar labākajiem ieguvumiem. Tomēr šī sistēma mūs noved pie domām un kā viss ir neizmantojami sadalīts starp augstāko un zemāko līmeni. Galu galā ar iestāžu, jo zemāks, zemāks, kas tikai saņem visu pabalstu paliekas, ir lemts, uz filmu - pārtiku. Tas sākas pie favorītiem, kas vispār nerūpējas, vai kāds cits paliks.
Un kādas slēptās problēmas un nozīmes filmās jūs pievērsiet uzmanību?