Militārais kino ir labs un atšķirīgs. Time out ir izvēlējies 13 svarīgas filmas vērts apskatīt dienā aizstāvi tēvzemes.
"Freak Celtņi" (1957)
Kāda: Mīlestības padomju kinoteātra nemirstīgā klasika kara laikā.
Šī kulta filma Mihails Kalatozova par atskaņošanas spēli Viktors Rosova joprojām ir tikai viena no divām vietējām lentēm, kas saņēma visaugstāko Kannu filmu festivāla balvu savā vēsturē. Šāds augsts novērtējums nav pārsteidzošs - stāsts par mīlestību, mājokli, atdalīšanu un rūgto garšu uzvaru, ko spēlē izcils Samoilov-Batalova duets un nošāva spožā operatora Urusvsky kameru, neskatoties uz tās stilistisko inovāciju, ir daudzpusīga vērtību. Skaderis, ka pelnītais godība "lido celtņus", kas pirmo reizi iegādājās Eiropā, paliekot arī par "gudru" attēlu padomju skatītājam. Šodien, par laimi, nevienam nav šaubu - tas ir viens no lielākajiem militārajiem drāmām kino vēsturē.
"Ivanovo bērnība" (1962)
Kas: Apskatiet karu ar bērna acīm no direktora №1 Krievijā.
Pirmais pilna garuma filma Andrejs Tarkovsky pulcējās zelta festivālā Venēcijā un noteica direktora nosaukumu kino mācību grāmatās. Bet stāsts par 12 gadus veco izlūkošanas amatpersonas Ivan (Pīrsings Debut Nikolaja Burlowaev), kurš ieradās priekšā pēc nāves visai ģimenei, sākotnēji nodeva pilnīgi citu direktors. Tarkovsky stingri riskē, rūpēties par materiālu ar caurumu budžetā un vilcienā "neizdevās kino", bet emocionālā ietekme attēla atcēla visas negatīvās cerības: "Ivanovo bērnība" parāda vienu no precīzākajiem psiholoģiskajiem portretiem pusaudzis , uz visiem laikiem ievainoti karš.
"Ceļu pārbaude" (1971)
Kāda godīga filma ir par to ne tikai varoņiem laimēt karu.
Tāpat kā daudzi "atkausēšanas" lentes, kas piedāvāja savu viedokli par galvenajiem notikumiem valstī, Alexei vācu priekšstats notika ilgu laiku "uz plaukta", kas izlaists tikai noma 1986. gadā. Visā simpātijas direktora viņa varoņiem, no kuriem viens bija Sarkanā Armēnijas nodeva vācieši - collaborationists, kurš saņēma iespēju atpirkt no galvas partizānu komandā. Tomēr tas ir dziļi humānistisks raksturs tik neskaidrs, bet no ne mazāk svarīgo zemes gabala no vēstures lielā patriotisko kara un padara filmu tik nozīmīgu mūsu laikā: kad vēsturiskā pagātne ir pakļauta visos veidos pārskatīšanu, tas nebūs Esiet lieki, lai atgādinātu, ka uzvara ir ne tikai varoņi.
"... un dawns šeit ir kluss" (1972)
Kas: ātrs filma par meitenēm karā.
Tāpat kā tāds pats Boriss Vasiljevas nosaukums, lente Stanislav Rostotsky par pieciem Zenitiriešiem un viņu komandierim, kurš kļuva par nevienlīdzīgu cīņu pret vāciešiem-saboziem Kārēlijas mežā, kļuva par patiesu padomju nomas ceļu un joprojām ir uzskaitītas starp iecienītākajām krievu gleznām par lielo patriotisko karu. Meiteņu liktenis, kas uzņemts armijā tieši no skolas stenda, nēsā šajā stāstā apzināti vispārinātu raksturu - un pateicoties šim izraisa skatītāju pat spēcīgākas emocijas. Mēs raudam, jo tie ir betona Zhenya, Rita, Lisa, Galya un Sonya mirst no rokām fašistu, un tāpēc, ka dzīve, kas atrodas jauniešu sejā un pilna spilgtas cerības no meitenēm, iziet zem dzeramiem kara apspiešanas.
"Deer Hunter" (briežu mednieks, 1978)
Kādas ir Amerikas kinoteātra klasika par vjetnamiešu kara traumām.
Episkā trīs stundu Michael Cimino audums tika pārmēģinājis, ka viņa skandalozā skatuve ir amerikāņu kara ieslodzīto spēle krievu ruletē - nekad nav noticis patiesībā. Tā kā pierādījumi, aizstāvot filmu, netika iesniegts, tas ir pilnīgi iespējams, ka vērienīgais direktors arī celta, piespiežot Young de Niro un Wacken pūst lodi templī. Tomēr no paša attēla viedokļa, kas ieņēma piecus Oskarus un kļuva par spilgtāko pretkara kino piemēru, tam nav pat konta jebkura vērtība: rūpnīcas darba dzīves vēsturē, kura Likte izrādījās brutalizēts Vjetnamā, ruletes metafora kā kara trakums ir lasāms nevainojams.
"Iet un izskatās" (1985)
Kas: skolotājs ir patiesa filma par nacistu sodu šausmām.
Tāpat kā "Ivanovo bērnība", "iet un redzēt" runā par lielajām pusaudža vietām - Baltkrievijas zēns blear, kurš ir piedzīvojis Vācijas nāves esošās darba grupas aktivitātes. Tomēr nav simbolika un estētiska pilnība Tarkovsky jūs neatradīsiet šeit. Gluži pretēji, direktors, Klimova elements noņem ārkārtīgi vienkāršo, zināmā mērā pamatotu kino, dodot šausmām kara filmā pilnā izaugsmē. Un, tāpat kā dzīvoklis, biedējoši plausiantu spēlēja Aleksejs Kravchenko, vienreiz redzējis, aizmirst tos nekad nedarbosies jau.
"Plāksne" (Vads, 1986)Kas: Filmas piemēri, kas karā ir galvenā cīņa - par karavīra dvēseli.
Oliver Stone, vairāk nekā gadu, kurš kalpoja kā daļa no kājnieku nodaļas Vjetnamas kampaņas laikā, "vads" kļuva par daudz izrāvienu darbu: attēls saņēma galvenās balvas rietumu filmu nozarē, no Oskara līdz "Zelta Globe ", un akmens beidzot izveidoja kā nekompromisa direktoru. Tajā pašā laikā, viņa filma, stāsta par karavīru sarežģītajām attiecībām vienā vadlona ietvaros, lai gan kara bezjēdzīga informācija par militāro dzīvi, un kopumā ir simboliskas un kādā ziņā pat reliģiska rakstura. Neskatoties uz varbūtību karavīru dzīvi, bezprecedenta amerikāņu kinoteātrī (skatīt "Hunter par brieži"), vispārīgs solījums akmens filozofiski Universal: nav nekas varonis karā, un bēdīgi slavens labestības ar ļaunumu notiek vispirms, pirmkārt pats cilvēks.
"All-metal shell" (pilna metāla jaka, 1987)Kāds ir spēcīgais anti-militarists paziņojums no "kosmosa odyssey" autora.
Slavenais gleznojums Stanley Kubrick par to, kā ASV no Mamajniki sitieniem audzētājiem par Vjetnamas, jau sen ir iztērēti visu laiku galveno anti-kara filmu galos. Tajā pašā laikā, tas ir iespaidīgs šeit pirmajā vietā nav naturalistiskas kaujas ainas, bet epizodes militāro apmācību, kas veikta vadībā fanātiskā seržants Hartmana. Ierēdņa galvenā uzmanība, kas vedina ēku komandas ar izvēlētām lāstām un diskdziņiem pieņemto darbinieku vadītājiem slaveno noziedznieku nosaukumi kā piemēri imitācijai, joprojām nezaudēja savu ietekmi vai atbilstību. Kā arī pati filma, iedomājoties līniju, izpratnē par Vjetnamas kara ar amerikāņu filmu 20. gadsimta.
"Plāna sarkanā līnija" (plānā sarkanā līnija, 1998)Kāds: Dieva episkais kino karš.
Ar šo attēlu, kas ir viens no izcilākajiem un neviens, piemēram, katalogi no jaunā Holivudas - Terrence Malik - atgriezās kinoteātrī pēc 20 gadu brīvprātīgu Hermit. Tās trīs stundu militārā episkā formāli aptver tikai vienu epizodi no daudzpakāpju cīņā par Guadalcanal. Tomēr nākotnes autors "Life" jau ražo lielā stila pazīmes, kas pilnībā atklās viņa nākotnes lentēs: izrādās kameru no aktieriem uz palmu kokiem un bugs, izmanto Ausover kā galveno rīku Stāstījuma un krāsnis sīva aina kaujas dokumentālo ieliktņu no savvaļas dzīvniekiem pasaulē. Vārdā, kas ir sabojājis visus žanra likumus un izstrādājuši nozares koncepcija, krāso reālo poētisko filmu, kurā zirgi tiek novērsti ķekaru, cilvēki, un starp līnijām pēkšņi pārtrauc frekvences patiesību par Skumja ierīce šajā pasaulē.
Waltz ar Bashir (Vals im Bashir, 2008)Kāda ir Izraēlas karavīra atzīšana par neskaidru gadījumu valsts vēsturē.
Tāpat kā "vada" Oliver Stone, "Waltz ar Bashir" ir pilnībā un pilnībā dibināta uz viņa direktora ARI Folman personīgās pieredzes, 1980. gadu sākumā, kas piedalās karadarbībā Libānā Izraēlas pusē. Turklāt filma ir praktiski dokumentālā filma, kas vēršas pie savstarpējās folda un viņa kolēģu konfesijas stāsts, ka viņi izdzīvoja, 19 gadus veci bērni, kas bēdīgi slavē slaktiņu Sabra nometnēs un Šatilā. Izņēmuma šajā kino var saukt par daudz, sākot ar jau minēto tonusa toni un beidzas ar unikālu animācijas stilu, kas paredzēts attēlam. Tomēr, tāpat kā slavenajā dokumentārajos pierādījumos par "shoa", ļoti svarīgākais fakts, ka atriebības sasniegums ir vissvarīgākais - solis, uz kuru pašas valstis, kas piedalījās tajā, nav izdevies iet.
"Vētra Kungs" (Hurt Skapītis, 2008)Kas: Amerikāņu sapaperu darba dienās Irākā no Radītāja "uz viļņa virsotnes".
Pirms Catherine Bigelou kino (nemaz nerunājot par literatūru) vairāk nekā vienu reizi piemēro tēmu "karš - galvenā narkotika cilvēces." Bet "vētras kunga" panākumi, kas nopelnīja sešas Oscar prēmijas, nevis konflikta jaunumā, bet ikdienas intonācijā, ar kuru šis stāsts ir teicis. Bigelou, kas ir ļoti dramatisku kaujinieku un politisko trilleru autors, pirmo reizi viņa karjeras atkāpšanās no parastajām metodēm un noņem saspringto kino par personu un viņa aicinājumu (Džeremijas ielauzums, kas pazīstama ar brīnumu filmām), \ t Kurā Irākas karš kalpo tikai nepieciešamo fonu. Un šeit ir brīnumi: bez nevajadzīgas drāmas, izmantojot roku veidotu kameru un stingri nošāva zemes gabalu, viņa izrādījās deģenerēta portrets mūsdienu amerikāņu, kurš apskauž sevi.
"Par sirdsapziņu iemeslu dēļ" (Habssaw Ridge, 2016)Kas: Humanistiskais kino ir par uzvaru Gara pār šausmu kara.
Šajā apzināti melodramātiskajā attēlā, ar kuru Mel Gibson atgriezās direktoram pēc desmit gadu trimdas no Holivudas, šķietami pārāk daudz skaistu karavīru, skaisti lido skaisti noņemti leņķiem ar skaisti izrunātiem vārdiem. Patiesībā pēc atvēršanas kaujas ainas ir iespējams izlemt, ka mums ir nākamās dzērvenes par amerikāņu patriotismu, kurā kara šausmas ir pamatotas ar aicinājumu. Par laimi, šīs lentes humānisma var apskaupa tikai. Gibson, kurš iepriekš tika mirgojošs vēsturē Kristus, noņem visās biogrāfijas Capral Desmond of Dossa - īsto karavīra atteikumu, kurš izvilka 75 cilvēki cīņā par Okinawa bez viena šāviena - un dabisko dzīvi Svētais, kura gars lauza ne tikai nepatiku par ciniskiem kolēģiem, bet gandrīz pazemināja nāvi. Un tāpat kā finālā, karavīri mēdz vadīt galvas pirms mākslinieka Garfield, uz kura attēls sēž gan nepareizā, un mēs izrādīsimies neapbruņoti priekšā direktora GIBSON GIVSON, kurš noņem lielu duddy kino, Iespējams, tāpat kā neviens cits.
"Viņi nekad nebūs vecāki" (tie nav vecāki, 2018)
Kādi ir novatoriskā dokumentālā filma par pirmo pasaules karu.
"Viņi nekad nebūs vecāki", ir ierasts iesniegt kā Peter Jackson tehnisko sasniegumu, kas pēc Imperial Militārā muzeja "atdzīvināja" 100 stundas pēc arhīva filmēšanas ar datoru tehnoloģiju palīdzību, skaņas efektiem un reāliem samazinājumiem Pirmā pasaules kara veterāni. Rokas "Gredzenu Kungs" direktors, materiāls patiešām iegūst ne tikai krāsu un skaņu, bet arī episko joma, kas dienā ar uguni nebūs hronikā šiem gadiem. Un tomēr galvenais efekts, dīvaini, neražo ne-tehniskās inovācijas attēla apstrādē, un balsis tiešo dalībnieku kara uzstādīts ar Jackson uz konsekventu stāstu un esošo attēlu. Tas ir viņu delikāts un rupjš, emocionālās un sausās atmiņas par militāro dzīvi, gadījumi uz progresīvām, bailēm no nāves un atgriešanās mājās ziņo filmu, kas pārdabisks dzīvīgums, kas nav spējīgs jebkuru, pat vismodernāko ierīci pasaulē. Un tāpēc, iespējams, sirds ir tik grūti, kad viņi pēkšņi saprot, ka visi šie cilvēki vairs nav dzīvs.