Kad "kinotaurs" žūrija Boris Khlebnikov vadībā sauca par labāko filmu Yakut "Scarecrow", šī ziņa tika pieņemta iedvesmota. Dmitrijs Davydov ārpus festivāla konteksta izskatās ne tik sensacionāla, bet babe iemesli ir skaidri: vidējā krievu filma, kas parādīta "kinotavra", nav realitātes sajūtas, un "Scarecrow" nav gluži ideāls, bet dzīvs. Filma par Zadarku no Yakut ciemata, par kuru pārdabisks talants bija gan dāvana, gan lāsts, runājot par mūsdienīgumu, bet paklāji viņu ar arhiju, kas šajā attēlā, šķiet, ir parastā ainavas daļa.
Interesanti salīdzināt divus Krievijas ražošanas rezultātus, kas publicēti 2020. gadā, "Bagago" un Kitoboy Philippe Yuryeva: "Kinotava", pirmais saņēma Grand Prix, balvu par labāko sieviešu lomu un piemaksu par Kinovydova ģilde un filmu kritiķi; Otrais ir direktoram par labāko vīriešu lomu un Kinovadova un filmu kritiku ģildes diplomu. Personai no Rietumu Krievijas, otrs attēls ir liecība par citu, ne-privātā pasauli, bet, ja Kitoboy, nošāva Chukotka ar Maskavas grupu, nosaka eksotisku stāstu no dažu tautu dzīvi uz spīdīgām svētdienām Esperanto, tad "Scarecrow" ir teikts bruto, bet viņa paša vārdiem. Ieskaitot burtiski - Yakut valodā, kurā atsevišķas krievu izteiksmes ir iesaistītas ciemata dzīvē, krievu dzīves pazīmes nodarbojas ar ciematu: monetārās zīmes, piemēram, tricolors vai policijas formas.
Šī pastāvīgā attālās pasaules klātbūtne vietējā vietā, atgādina, ka lietu stāvoklis šajās daļās nav mainījusies pārāk daudz kopš Vladimira Korolenko (trešās puses, bet atsauces rakstnieka jutīgais izskats uzskatīja par mistiskiem aspektiem Colonial Yakut Life in "Makara sapnis" un citiem Sibīrijas stāstiem). Šajā vietā nav mainīgas sajūtas; Jebkurā gadījumā galvenais varonis lineārās laika loģikā nav iekļauts (Valentina Romanova-Chyyyyray). Viņa sūta rituālus ciema iedzīvotājiem - dziedina kaut ko, no traumām līdz neauglībai, bet, kad viņas Vedovo prasmes nav nepieciešamas, viņi nicina viņas kolēģiem ciema iedzīvotājus un apvedceļu. Biedēšanas zemes pastāvēšana notiek pusi apzināta stāvoklī pudeles degvīna, un ārpus viņas mistiskās garīgās dzīves, ārpasaule gandrīz pārtrauca interesi viņas - priekšvēsturē filmas, tad traģēdija parādās, pēc kura varone pa kreisi mēģina normāli.
Tas ir raksturīgs, ka Dmitrijs Davydovs, kas ir pats no Yakutskas ciemata, nav piedzīvot nepieciešamību "padarīt skaisti": nav majestātisks taiga un varenās upes rāmī, nav žurnāla etnogrāfija, tikai žogi, ubags interjeri māju un paziņojumu par pavadonis ēkas. Realitāte "biedējoša" - pelēka balināšana, izbalējis, kas atbilst viņa varoņa pozīcijai. Viņa dzīvo uz pasaules robežas, un zemākā pasaule alkoholisko dzērienu šķita, ka cilvēku vidū, liedzot savas krāsas, siltumu un cilvēci. Jo īpaši tas attiecas uz savu mājokli biedēja - pusi sienu, septiņu partiju, viss nenoteikts. Tātad, šķiet, tas izskatās kā "smalks vieta", kur dažādi realitātes līmeņi nonāk saskarē.
Turklāt slikta digitālā estētika ir vienkārši saskarties ar šo lētu filmu, kuras budžets bija 1,5 miljoni rubļu un neietvēra nevienu valsts finansējumu. Par karti mūsdienu kino no Krievijas Federācijas, Yakut kino ir vienīgais patiesi neatkarīgs, pašreizējais indie. Šo samazinājumu var atšifrēt gan neatkarīgu, gan kā vietējo; Otrais vārds ir svarīgs termins mūsdienu sociālajās zinātnēs, to izmanto arī kinoteātrī pamatiedzīvotājam kino. Taču termins apzīmē ne tikai filmas, kas oficiāli pieder kādai no dažām tautām sarakstā, bet arī īpaša veida jutekliskuma. Kas Dienvidamerikā, ka Sibīrijas vietējā kinoteātrī vienmēr ir mazākuma prakse, un tāpēc tās estētika parasti ir taisnas un bez oficiāla izsmalcinātība. Šāda kino direktora uzdevums nav izrotāt realitāti, bet, lai to redzētu, nosakot dzīvi un tajā pašā laikā mēģinātu atšķirt folkloras, kultūras, vēstures neredzamo realitāti.
Tajā pašā laikā "Scarecrow" nav ārpus starptautiskām tradīcijām, un direktora-Sinefil Davydov var atrast precedentus un attēlus - ietekmes avotus. Recenzenti bieži atgādināja Balabanov, un lielākoties tas bija tāpēc, ka viņš bija iesaistīts Yakut tēmā, atrodot kaut ko tuvu ziemeļu raksturs. Bet fakts, ka draugs baidās no Kochegar, šķiet pēc visiem nejaušajiem, un to kopējā vientulība to tuvina ar Balabana varoņiem. Tāpat kā Balabanova, filmas īstais gabals ir varonis nude dzīve naidīgā telpā, dalīts uz viņa un svešiniekiem, kur jūs nevarat vienmēr ticēt pirmajam.
Bet šajā telpā joprojām ir vieta ticībai un iespēju brīnumu, un tas jau ir atgādināts par Eiropas reliģisko kino. "Scarecrow" kaut kā "vārds" draier, lai gan tā vietā, lai tiešu, bezkompromisu protestantu ticību Danhanin Davydov ambivalent, kas nav pilnībā noskaidrots ar brīnišķīgo attieksmi. Patiesībā, "vārds" tas bija pierādījums par brīnumu: tas notika tieši rāmī, un kamera, it kā apstiprinātu viņa autentiskumu. Bet rituāliem bailes rasties bez ārējiem, un skatītājs attiecas arī uz to: pašā sākumā katra snowball sesijas, montāžas līmēšana notiek. Mēs neesam tik daudz stāsts par tīrīšanu vai zemniecisku traku, cik daudz priekšstatu par realitāti ir uzticamība, kuras ikviens var noteikt sev.
Teksts pirmo reizi publicēts istabā 11/12 "Cinema Art" 2020. zem virsrakstā "Smalks Place"