Amerikāņu fotogrāfs Marie Kosyplas pagruva krāsu fotoattēlu atsevišķā mākslas tipā. 60. gados, kad tikai melnā un baltā fotogrāfija bija nopietni uztverta, Absolūtā Monochm garā Diana Arbus un Richard Avedon, viņa devās pret strāvu, iegremdējot eksperimentos ar polaracolor krāsainām plēvēm. Rembrandt portreti Kosplandas, gleznainā vēl-dzīve neaprakstāmā satura un krāsas padarīja to par unikālu kapteini. Viņa izveidoja savu nišu fotoattēlā, pirms mūsu laika neviens sapņoja pat iejaukties tajā.
Maksimālais atklāj iespēju iespējām fotoattēlā ir spējīga persona, kas ir mākslinieks. Krāsu pārvaldība ir līdzīga attēla rakstīšanai, mūzikas instrumenta, radot skulptūru. Autoram vajadzētu vadīt krāsu no sākuma līdz beigām. Paredzēt iespējamo rezultātu, izvēloties tipu filmu, tā fotosensitivitāti, izmantojot Lenzovy filtrus, pievēršot uzmanību krāsu izmaiņām attīstībā un drukāšanā. Tas ir sarežģīts tehniskais process, kas prasa neatlaidību, drosmi, gatavību būt nenogurstoši eksperimentam.
Marie Kosplandas savā jaunībā studēja zīmēšanas un glezniecības vakara klasēs Bostonas muzeja skolā. Pēcpusdienā viņa tika apmācīta mūsdienu skolas dizaina skolā. Kosplandas bija ieinteresēts strādāt ar audiem, viņa izstrādāja tekstilmateriālus, kādu laiku bija krāsu koordinators uzņēmumā, kas nodarbojas ar muzeju reprodukcijām.
Fotoattēls ieradās dzīvē nejauši. Grekunka pēc izcelsmes, viņa devās atvaļinājumā uz mātes vecākiem. Vietējās ainavas bija iespaidīgas, Marie Scheckled bez apstāšanās. Viņa vēlējās, lai mājās tik daudz fotoattēlu, lai tos izmantotu, rakstot ainavas. Jau ierašanās brīdī norādīja, ka kāpnes ir pilnīgi pašpietiekamas. Tātad bija vēlme uzzināt fotoattēlu profesionāli.
Tie, kas zināja Marie personīgi aprakstīja viņu kā miniatūru sieviete, kas vienmēr runāja ļoti mierīgi. Tās ārējie dati tika sajaukti ar visām kartēm, jo kospridas raksturs bija tērauds, nebija iespējams apstāties, mulsinoši, viņa nepieņēma neveiksmes.
Lēmums kļūt par fotogrāfu 36 gadus vecs Marie vēlējās mācīties no labākajiem. Viņa pati sūdza par slavenā amerikāņu fotogrāfa essel Adams radošo darbnīcu, bet saņēma atteikumu. Tad Marija viņu aicināja personīgi un sāka izlemt vēl aizņemt viņu par apmācību, bet Adams palika nepiederīgi. Kosndas viņu saspiež ar burtiem, teica telefona zvaniem, līdz viņš nodeva un ļāva viņai parādīties Kalifornijā par apmācību.
Plānas sajūtas monohromatiskās krāsas fotogrāfijas, Adams pamanīja, ka kompozīcijas, kas Kosprdas radīja galvenokārt krāsu.
"Marija," viņš viņai teica. - Tas ir laba lieta, bet viņa ir krāsaina. Jūs nevarat izcelt melnbaltu kontrastējošu gammu tajā. Jūs domājat par krāsu.
Encel Adams vadīja viņu uz Polaroid Corporation Edwina Land dibinātāju. Zeme meklēja fotogrāfus, kas varētu pārbaudīt jaunās Polakolor plēves partiju. Starp divpadsmit fotogrāfiem, KosyPrdas sāka eksperimentēt, kam bija neierobežots foto materiāls par to.
Kosndas darbojās kā atklājējs. Pakāpjot neizpētītajā teritorijā, organizēja reālu pētījumu, kas ilga gandrīz trīs gadus. Viņa kļuva par krāsainu māksliniecisku fotogrāfiju pionieri Amerikas Savienotajās Valstīs, jo agrāk krāsu fotoattēlā bija pieņemama tikai reklāmas šaušanai.
Ko viņa tikai nesaņēma filmu. Fotografēja telpās, kas uzsildīti līdz deviņdesmit grādiem. Iespiests ar siltu toņu skotu filtriem (visbiežāk oranžās, dzeltenās, violeta) virs objektīviem. Palielināja ekspozīcijas laiku, noņemot portretus uz tumšā fona, gandrīz krēslā, sasniedzot Rembrandta audumu dziļumu. Kosndas burtiski krāsotas ar krāsu, deva viņam jaunas īpašības, toņos. Daudzi mēģināja atdarināt viņu, bet neviens nebūtu ieradies, lai sasniegtu šādu efektu.
Daudzas stundas eksperimentu palīdzēja viņai saprast polaroid foto burvību, atkarību no izmisuma no temperatūras. Izrādījās, ka siltumā polaroids nodrošina dabiskāku krāsu reproducēšanu bez zila.
"Es vēlos izprast pašas krāsas noslēpumu," sacīja Kosplas vienā intervijā. "Parasti fotografējot dienas beigās, šoreiz rembrandt vēlējās krāsošanai. Tātad uz krāsas virsmas kļūst redzams finest toņos. Tie ir tik sarežģīti un nepastāvīgi kā ikviens. Iespējams, vēl grūtāk. Lorisms, manas paraksta krāsa ir mana paraksta noslēpums.
Iegremdēšana "Memory Mirror" ļauj fotogrāfam parādīt unikalitāti. Marie Kosprdas plunged šajā spogulī ar galvu. Ieguva visus viņa bērnu hobijus, fantāzijas, sapņus no tā.
Dzimis lielā ģimenē (Marie bija deviņi brāļi un māsas), viņa dzīvoja krampjos, pārpildītā dzīvoklī. Meitenes rīcībā bija stūris ar nelielu iebūvētu skapi. Viņš kļuva par viņas personīgo kasi. Visu dienu Marie ielieciet savus baubles, lelles, suvenīrus. Tāpat kā nedaudz četrdesmit, viņa vilka viņas izolētajā patversmē viss, kas atrasts.
Jau esat fotogrāfs, viņa baroka, kādam pat kūrnī, joprojām dzīvo garā klimatā un Caravaggio, koospridas atgriezās vecās bērnu aizraušanās, pārdomājot to kā mākslinieks. Izveidotās pasaules no lellēm, ziediem, smaržu pudelēm, apdares audumiem, dārzeņiem, stiklam, pērlēm, vecām fotogrāfijām, maskām, oolely un ienirt slepenā dārzā rakstzīmes. Viewer nevar, bet uzminēt - tie tiek savākti nejauši, vai kaleidoskops objektu - šifrēt, kas ir nepieciešams atrisināt. Viņa nemīlu vārdu "klusā daba" (burtiski "miris dabu"), uzskatīja, ka tās kompozīcijas, objekti bija pastāvīgā kustībā.
Viņas mīļākā gaisma bija "dienasgaisma uz mākoņainas dienas no ziemeļu loga." Krēsla, istabas temperatūra, krāsu filtri, palīdzēja viņai noņemt unikālus, dziļi, gleznainus portretus.
Sērijā "Dandy" un "Grandes Dames of Couture", viņa noņēma Yves Saint-Laurent, Andy Warhol, Trumen Hood, Ezru mārciņu, rakstnieks Tom Wolf, Coco Chanel, Elz Skiarelli, Peggy Gugenheim un daudzi citi.
Grāmatā "Marie Kosyprdas: krāsainas fotogrāfijas" Tom Wolfe aprakstīts priekšvārdā, jo viņa šaušana notika:
- Es atvēru durvis un redzēju miniatūru sievieti. Viņa veica sporta maisiņu, gandrīz tādu pašu lielumu kā viņa pati. Tas to paredz, no kurām vispār nebija apgaismojuma ierīču. Viņa strādāja tikai ar dabisko gaismu. Pēc tam, kad skatoties mani, visvairāk klusā balss lūdza mainīt drēbes baltā uzvalkā, ielieciet zilu kaklasaiti, zeķes tādu pašu krāsu, ielieciet zilu kabatas lakatiņu kabatā. Kad es atgriezos, es neko nesaku. Uzstādīts tikai seno statīvu, nevis to pašu seno kameru ar viņu (Kosplandas nešauj Polaroidu, lai šautu, viņa izmantoja lietotu Linhof 4x5 kameru, kas uzlādēja filmu plāksnes ar krāsainu polakoloru). Viņa norādīja, kur sēdēt un sama pati pazuda zem melnās gultas pārklājs. Pēc katra rāmja, klusi parādījās, atdalīja plēvi no plāksnes virsmas, pārbaudīja rezultātu un atkal pazuda. Neuzrādīja man fotoattēlus, neko nesaka. Noņemts līdz izteiksme "Mr Wondery" pazuda no manas sejas, un es pārtraucu domāt par to, ko es skatos.
Yves Saint-Laurean Kosprdas noņēma basām kājām, spilgti krekls, pārpildot krokās, kurās atgādināja Vermeer audekla. Foto, Andy Warhol pasūtīja noņemt kaudzi gruvešiem, kas bloķēja ugunsdzēsības durvis savā studijā, ielieciet mākslinieku uz karnīzes, atpakaļ uz kāpnēm un pacēlās ar dabisko gaismu.
Kad abas sērijas bija gatavas, tās radīja lielu interesi par Laikmetīgās mākslas Džona Sharkovski muzeja kuratoru. Viņš ierosināja Kosprdas solo ekspozīciju, padarot viņu piekto sievieti muzeja vēsturē, kurai bija personiska izstāde. Preses relīzē Sharkovski rakstīja: "Viņas fotogrāfijas ir tikpat reālas un tikpat neticamas kā tauriņi." Ielūgumi uz izstādi tika nosūtīti uz biezām kartēm ar spīdīgu privātu foto krāsu vāzē.
Līdz 80. gadam Kozosndas bija viens no slavenākajiem Amerikas fotogrāfiem. Viņa strādāja par kulta filmu šaušanu ar slaveniem zīmoliem. Savā godības saulriets izskaidro dokumentālās fotografēšanas popularitātes pieaugumu. Viņa negribēja bloķēt savas fantāzijas pasauli, meklēja jēgpilni, krāsojot rāmjus. Fotogrāfs pats par sevi teica par laiku: "Mani fotoattēli nenāca no modes, viņi tikko pārtrauca būt redzējumā."
Nopietni ietekmēja turpmāko radošumu un problēmas Marijas ar muguru. Kosndas veica vairākas sarežģītas darbības, tas vairs nevarētu veikt cietu fotoiekārtas un tikt galā ar to.
Marie Kosplandas bija viens no nedaudzajiem fotogrāfiem, kuriem izdevās izdzīvot karjeras atpūtai. 2013. gadā trīs desmit gadus veca, viņa atgriezās ar skaļu izstādi amerikāņu mākslas muzejā Amon Carter, kā arī liela solo retrospektīva Bostonas Universitātes centrā. No Tom Wolf Kosplandas rokām saņēma atlīdzību par mūža sasniegumiem.
93. gadā Marie Kosprdas lasīja lekciju un semināru Massachusetts Universitātē. Neskatoties uz viņas vecumu, tas bija laimīgs, pilns ar enerģiju, tikšanās ar draugiem, kas tika aplūkoti atmiņās, uztrauc radošu pieaugumu. Šāda viņas atcerējās cieši cilvēki, kolēģi.
Divas nedēļas pēc lekcijas, fotogrāfs nedaudz nedaudz nedaudz auksts, kas kļuva par pneimoniju. 2017. gada 25. maijā bija recidīvs, un Marie koospridas to nedarīja.
"Viņa bija neparasta, turēja brīnišķīgo humora izjūtu," atgādina Marijas brāļameitu. - viņas greznais dzīvoklis tika piepildīts ar organizētu neskaidrību. Viņa tur visu, ko varētu iekļaut fotoattēlā. Dažas nedēļas pirms slimības, es jautāju: Kāpēc jums ir nepieciešams zaļš foliju, kurā piparmētru konfektes ietīšana. Viņa atbildēja: "Varbūt kādu dienu viņa nāks rokā." Daudzus gadus viņa cieta no problēmām ar muguru, jo no kuriem viņas bija grūti pārvietoties, bet tante nekad gulēja. Tas ir žēl, ka viņa nekad nav izdevies rakstīt memuārus, daudzi brīnišķīgi stāsti devās kopā ar viņu.
Kosprdas oriģināli tiek saglabāti lieliskā stāvoklī, viņa tos ļoti uzmanīgi turēja. Tie, kas ir redzējuši momentuzņēmumus, kas apliecina - reprodukcijas, nospiedumi, par simtdaļu akciju nenosūta īstu skaistumu, priecājās ar krāsu pārplūdēm, tās fotogrāfijas ir jāskata dzīvot.
Mūsdienās, daļa no Sprintas bildes atrodas kolekcijā mākslas muzeja J. Paul Ghetty (Kalifornija, Losandželosa).
Autors: Inna Moskalchuk
