Izstāde "(nē) mobilitāte" sāka strādāt "Manege". Tas ir vairāk nekā 150 dažādu gadu krievu tēlnieku darbi - no XVIII gadsimta otrās puses līdz 20. gadsimta sākumam.
Jau vairāk nekā divus gadus desmitiem Krievijas muzeju darbinieki veica liela mēroga mākslas vēsturisko pētījumu. Viņi izvēlējās retos un īpaši nozīmīgus XVIII-XX gadsimtu skulpturālos darbus. Tad darbs sākās izstādē: "Maneja" zāles, kas izsniegtas kā teātris, izstādes pavadīja no operas. Projekta "ražošana" nodarbojas ar teātra direktoru Vasily Vorkhatov.
"Papīrs" pārbaudīja krievu skulptūru retrospektīvu un uzzināja, kā tas tika izveidots. Izlasiet, kā "(ne) mobilitāte ir sakārtota", ko var redzēt tur un ka tā apvieno operas un skulptūras.
Adrese: Chzs "Manege"
Laiks: līdz 16. maijam
Saite: manege.spb.ru.
Login: 300 rubļu
Ko var redzēt izstādē?Kuratori Elena Karpova (Krievijas muzejs), Evelina Tarasova (Hermitage), kā arī Vladimir Evieev un Elizaveta Pavlychev no "Maneja", kas izvēlēts ekspozīcijā vairāk nekā 150 darbi 65 tēlnieki, kuri no XVIII gadsimtā strādāja līdz XX gadsimtam. 1700.s ir, piemēram, viens no pirmajiem krievu tēlniekiem Fedot Shubin, XIX gadsimtā - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky un Animatist Evgeny Lancer. Ir izstādē un darbos autoru, kuri strādāja sākumā 20.gadsimta, piemēram, viens no lielākajiem skulptoriem vēlu Krievijas impērijas Vladimirs Beklemishev.
Šo autoru darbi "manē", kas celta no 32 krievu muzejiem, tostarp gan lielas platformas (piemēram, Tretjakova galerija, Ermitāža un Krievijas muzejs) un mazāk pazīstamu muzeju dažādiem valsts reģioniem. Projekta mērķis ir ne tikai parādīt vietējo plastmasas mākslas attīstību, bet arī uz "atdzīvināt" skulptūru, atzīmē Elizabetes Pavlychev kuratoru.
Elizabeth Pavlychev
Saucer izstāde
- [tas ir] drosmīgs mēģinājums apskatīt skulptūru kā neatkarīgu un pašnodarbinātu skatu uz vizuālo mākslu: bez parastās apkārtnes ar glezniecību un bez aktīvas iekļaušanas arhitektūrā. Izstādes ideja ir sniegt skulptūru neatkarīgas balss tiesības un radīt emocionālu stimulu bezmaksas paziņojumam.
Organizatori nav pārstāvēja auditoriju tikai atzītiem šedevriem: jūs varat redzēt izstāžu zālē, jūs varat un maz pazīstamas skulptūras, kas iepriekš ir praktiski izstādīti. Tātad, vienā no galerijām pirmajā stāvā ir vairāki skulpturālas rotaslietas par kuģiem Krievijas flotes. Piemēram, lācis skaitlis, ko Peter Klodt, lai pakaļgala skrūves corwette. Blakus šim izstādei jūs varat atrast dekorācijas kuģiem, kas nosaukti pēc Kuzma Minin un Dmitrija Pozharski. Daudz zālēs un portretos citu skaitļu krievu vēstures: rakstnieki, komandieris, imperatori un empress.
Kas ir interesanti iedarbībai?Vispārējā koncepcijas autors bija Maneza direktors Pavel Priorar. Jau pēc akadēmiskās izstāžu izvēles veidotāji nolēma apvienot skulptūru ar cita veida mākslas - opera. Dažādas mūzikas skaņas zālēs: darbi, jo tas būs "piesaistīts" vienā vai otrā veidā.
Autori ir pārliecināti, ka, sniedzot klasisko tēlniecības papildu - mūzikas - mērījumu ļaus ne tikai piesaistīt vairāk skatītāju, bet arī labāk realizēt izteiksmīgo potenciālu iesniegto darbu, pastāstīja Prigar "Paper".
Pavel Prigar
TSV "Manege" direktors
- Kad mēs sākām attīstīt šo koncepciju, es sapratu, cik patiesi tas ir. Muzejos diemžēl skulptūra bieži tiek uztverta kā daļa no zāles dekorēšanas. Bet viņas mākslinieciskais potenciāls ir milzīgs. Mēs izmantojām diezgan konservatīvu materiālu, bet tas ir tik negaidīts savienojums operas un skulptūru, tas rada eksperimenta telpu. Un šis eksperiments sniedz mūsu skatītāju lielāku brīvību uztvert un izpētīt klasisko skulptūru.
Īstenojot dualistisko ideju, izstādes radītāji palīdzēja operas direktoram Vasily Vechatov. Pēc viņa teiktā, skulptūra un Opera šodien bija reputācija par "pārmērīgu izsmalcinātību un elites akadēmisko garlaicību". Divu mākslas kombinācija to jānostiprina, bet skulptūras nedrīkst dekorēt operai, un operai ir tikai mūzikas pavadījums izstādei. Kā ideja, abi žanri strādā kopā, papildinot un uzlabojot viens otru.
Izvilkumi no operas nav izvēlēti pēc nejaušības: katrs "pāris" skulptūras un mūziku nosaka konkrēta ideja. Izstādes autori centās sekot darbu kultūras un vēsturiskajam kontekstam un meklējot atbilstību emocionālam vai faktiskam līmenim. Piemēram, Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Ongin" pirmizrāde notika 1879. gadā - šo darbu var dzirdēt "Larinsky Ball" zālē, kur vienā un tajā pašā laikā izstādīti skulptūras. Skaitļi no šīs telpas simbolizē dažādus varoņus Opera: in "portretu jaunā sieviete" Aleksandrs Belyaeva, izstādes organizatori redzēt Tatjana, jo "portrets S. S. Polyakova" Mark Antiocolsky - Eugene.
Jūs varat skaitīt citus paralēlus. Piemēram, Margaritas lūgšanas pēdējā aina no Charles Guno "Faust" Opera divām skulptūrām: "Kristietis no pirmajiem gadsimtiem" Beklemisheva un "Kristus" no antikolīna.
Teātra paralēles tiek izsekotas arhitektūras koncepcijā "(ne) mobilitāte." Arhitekts Aleksandrs Krvertsov no Tsirkul darbnīcas, autors projekta par rekonstrukciju "Maneja", tika iesaistīts dizaina telpu izstādē. Viņš pagriezās izstāžu telpā teātra paraugā.
Šī ideja tiek nolasīta nekavējoties - Alzāls pie ieejas kompleksā kļuva par teātra foajē līdzību. Gaismas virves no griestiem, orķestra iestatījumu skaņas tiek dzirdētas no tālienes, un Catherine II un Aleksandrs I (to krūšutēls izveidoja Fedot Shubin), šķiet, ir teātri, gaidot trešo zvanu. Turklāt izstādes apmeklētāji tiks novēroti pārklāšanos ar uzrakstiem "Iziet uz skatuves" un "kluss! Ir sniegums. " No sāniem - divas galerijas, pa labi - vairākas zāles, no kurām katra kļuva par vēsturisko pasaules ainavu alegoriju.
Iespējams, visvairāk iespaidīgākā vieta gaida skatītājus pirmajā stāvā galā: viens no telpām, kas veikti amfiteātra garā un ielika skulpturālos portretus tur. Krūtis Aleksandrs Puškins atrodas blakus Julia's Ballerina skaitlim, Herzen, Dostoevsky un Gorky, un pa kreisi - krūtis Carl Marx skatās virs tiem.
Otrais stāvs personificē teātra balss: tas ir dekorēts spilgtās krāsās, un tematiskie bloki ir vairāk. Katrā no viņiem ievieto vienu vai vairākus skulptūras, tie pavada savu operas.
Trīs fakti par izstādi- Izstādes veidotāji, ko izmanto 15 Krievijas un ārvalstu komponistu fragmenti: Aleksandrs dargomyzsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini un citi autori.
- Blakus eksponātiem ir viņu īss, bet informatīvi apraksti - apmeklētāji var mācīties, piemēram, no kuriem tika veikts Ivan Vitali deglis, "Aleksandra Nevskas relikviju nodošana" vai kāpēc pēc tam, kad pēc Don Quixote Ilya Ginzburg ir pārcēlies uz sociālo jautājumi. Operas apraksti tiek prezentēti - tie var atrast tīmeklī blakus skulptūrām.
- Jauns izstāžu projekts "Maneja" - akadēmiskās pieejas kombinācija ar ārējām sekām. Lai kaut kā līdzsvarotu ekspozīcijas testu, organizatori publicēs fundamentālu zinātnisku direktoriju par Krievijas skulptūru. Pašlaik publikācija vēl nav gatava, plānots atbrīvot aprīļa otrajā pusē.
Lai gan izstādes katalogs "Maneja" nav gatavs, ekspozīcijas apmeklētāji var iepazīties ar rakstiem internetā, sniedzot pamatideju uz vietējo skulptūru vēsturi. Šādus materiālus var atrast, piemēram, uz vietas "dieletant" vai krievvalodīgajā "wikipedia". Turklāt jūs varat izlasīt pārskatu par izstādes izdevumā mākslas laikrakstā, kā arī intervija projekta organizatoriem. GQ publicēšana par ekspozīciju teica Vasilijs Vakhatovs un Pavel Prigar, un ciemats - kurators Elizabeth Pavlychev ir kurators. Visbeidzot, nākamajā nedēļā maģistra skola atbrīvos Podcast par izstādi, piedaloties Vasily Barhahatov.
Agrāk, "papīrs" pastāstīja par visvairāk ziņkārīgs Pēterburgas izstādēm martā. Izlasiet arī mūsu pārskatu par Millenialova mākslinieku izstādi no Krievijas muzeja.
Meklējat pienācīgu izstādi, spēlēt vai koncertu? Abonējiet kultūras papīra rokasgrāmatu ?
Piemēram, Vyatsky mākslas muzejs un Yaroslavl reģionālā mākslas muzejs
Dzhacomo Kurengy ēkas rekonstrukcija sākās 2013. gadā, turpinājās līdz 2016. gada vasarai