Vidēji kostīmu radīšana filmā ir atšķirīgs par $ 9 - 20 tūkstoši naudas bieži trūkst, un dizaineri ir iesaiņoti, lai radītu skaistas drēbes, kas dos raksturu rakstzīmi un atcerēties auditoriju.
Mēs vienmēr apsverat tērpiem plēvēs Adme.ru. Dažreiz viņi ir tik iespaidīgi, ka es gribu zināt, kas un kā izveidot šādu skaistumu. Šodien mēs atvērām kostīmu jums ar 14 kulta filmu.
Galvenā instinte (1992)
- Kostīmu mākslinieki: Elen Mozoan, Nino cherut.
Katrīnas Tramell veic Sharon Stone - īsta akmeņaina sieviete. Tas vienkārši izskatās kā vamph sieviete, bet kā klasisks Hichkokov blondīne. Kostīmi apzināti ievēroti neitrāliem toņos drēbēs un nav kleita varone kandidu kleitas. Filmas sākumā Katrīna parasti nēsā mājīgu Beige Cardigan. Un atcerieties kulta kleitu no nopratināšanas skatuves. Sakarā ar gaismas krāsu un augsto golfu, tas neizskatās, bet skatītājs jau saprot, ka Miss Tramell šķiet balts un pūkains. Viņa ir manipulators, kas ir labi maskēts ar drēbēm.
Sprādzienbīstams blondīne (2017)
- Kostīmu mākslinieks: Cindy Evans.
Spiegot trilleris tiek uzstājās Vācijas atmosfēra no 80. gadu beigām, un drēbēm bija milzīga loma. Cindy Evans studēja vecās fotogrāfijas un centās saglabāt melnbaltā grafiskā romāna estētiku, saskaņā ar kuru filma tika noņemta. Šī iemesla dēļ galvenais varonis dod priekšroku melnām un baltām krāsām apģērbā. Tā personificē mūžīgo modi un ir ievērojami izceļas pret citu rakstzīmju fonu. Starp citu, viņa var būt stilizēta, bet ļoti dārgas lietas: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, kurš veica lielu lomu, bija ne tikai spīdēt retro attēlos, bet arī veikt sarežģītus trikus. Par laimi, mētelis ar nolaižamu plecu neizmeta kustības, bet džemperi bija jāpievieno svārkiem, lai drēbes netiktu kaujas ainas.
Tūrists (2010)
- Kostīmu mākslinieks: Colleen Evwood.
Collin apvieno vintage un modernu modes, lai izveidotu pasauli mūžīgu šiks. Tāpēc filmā nav spilgti vai izbalējuši tērpi, dominē neitrāli toņi un eleganti vienkāršība. Tas ir tik elegants un šiks - kleitas galvenajā varone Eliz. Ka viņa saglabā daudz noslēpumu, nevis paši piezīmes, un detaļas, piemēram, cimdi, sarkanā lūpu vai persiku lentes uz vidukļa. Šādas maz lietas parādīt skatītāju, ka Eliz ir noslēpums sieviete, un ne tikai grezna dāma ar nevainojamu garšu.
Biedējošas pasakas (2015)
- Kostīmu mākslinieks: Massimo Parryni.
Dizainers veica milzīgu darbu, radot tērpus visām rakstzīmēm, no zemniekiem, kas rāmī mirgo monarhiem, kurus mēs pastāvīgi redzam. Tajā pašā laikā uzdevums bija grūti - veikt tērpus, kas izskatās vēsturiski un fantāzijas vienlaicīgi. Atsevišķa pieminēšana ir pelnījusi karalienes garderobi, ko veic Salma Hayek. Sākotnēji sieviete valkā drūmus drēbes, kas atspoguļo viņas smagās domas. Bet, kad varone ir ilgi gaidītais dēls, viņa liek uz melna un sarkana kleita. Saskaņā ar ideju, apģērbs bija akls skatītājs un parādīt laimi, milzīgs karaliene. Starp citu, par šo kleitu izmantoja XVIII gadsimta izšuvumu un pogas.
Ģimenes Addams (1991)
- Kostīmu mākslinieks: Ruth Myers.
Rūta nolēma, ka adddamses vajadzētu izskatīties īsti aristokrāti. Tādējādi Mortish ģimenes māte pārcēlās trīs reizes dienā: no rīta bija ierobežota kleita pusdienās - nedaudz vairāk eksotisku līdz dienas beigām - visvairāk ekstravagants. Vakara izeja dekorēts mežģīnes un melni pusdārgakmeņi. Visvairāk elegants apģērbs bija lietusmētelis ar kapuci, kas bija pamats monarhs no Apģērbs Edwardian ERA.
Joprojām Ruth gribēja, ka ostas pārceļas kā otherworldly radījums. Korsetes, kas tajā pašā laikā izvilka siluetu varone tika palīdzēja sasniegt šādu efektu.
Skaista sieviete (1990)
- Kostīmu mākslinieks: Marilyn Vance.
Lai izprastu Heroīna iekšējo pasauli, jums ir jāpārbauda viņas pirmie 4 attēli: Jumpsuit ar zābakiem, melno kokteiļu kleitu, Polka dot kleitu un elegantu baltu apģērbu. Viņi personificē Vivian Personības attīstību, kurš sāk saprast, ka skapim, kas izvēlēts ar garšu, princips "mazāk - ir labāks". Pirmā attēla izveide, Vance iedvesmoja peldkostīmu ar metāla gredzenu, kas bija populārs 70. gados. Šis apģērbs palīdzēja radīt sulīgs formas, ka Julia Roberts nebija, bet kas vajadzēja viņas varone. Piemēroti pludšķus Marilyn atrasts Londonas punk Boutique, un slavenā ticība piederēja viņai.
Kazino (1995)
- Kostīmu mākslinieki: Rita Raek, John Dunn.
Vienā no labākajām filmām Martin Scorsese, drēbēm tiek piešķirta milzīga loma - tas nebija nekas, ka tas tika iztērēts $ 1,000,000. Visvairāk laika patērē bija radīšana skapis Sharon Stone, kas spēlē bradāt uz luksusa un šarms Ingvers. Visā filmā tā maina 40 tērpiem, kas atspoguļo varone sociālo attīstību. Filmas sākumā, šķiet, ir nolietojies no zelta rotaslietas, izcili kleitas un dārgas kažokādas. Tas nav pārsteidzoši, ka pirmajā sanāksmē tas burtiski žruka skarbo gangsteris, ko veic Robert de Niro.
Mazgāti (1939)
- Kostīmu mākslinieks: Walter Plankett.
Filmas notikumi aptver 15 gadus, tik milzīgs darbs tika veikts pār tērpiem. Plankett studēja vēsturiskos materiālus, vecumā no auduma un pat devās uz ekspedīciju tapām, kas laikā, kas bija Laika Scarlett O'Hara, nevis adatu vietā. Attiecībā uz leģendāro kleitu no aizkariem bija jāpērk 2 veidu zaļo samta un ilgi turēt to zem saules, lai materiāls izbalējis. Plankettu bija smagi jāstrādā uz griezuma un samazināt šūšanas prasmes, lai auditorija uzskata, ka apģērbs varētu tikt darīts vakarā. Starp citu, tas, ka varone šūts kleita no aizkariem ir vēsturiski uzticams. Pirkt audumu bija gandrīz nereāli, tāpēc sievietes bija jānoņem, lai atjauninātu garderobi.
Gangsteru medības (2013)
- Kostīmu mākslinieks: Mary Zofris.
Vīrieši šajā filmu nodiluma jakas ar plašiem pleciem, zīda krekliem, īsām saitēm un plašiem cepures - tas ir tieši tas, cik slikti puiši ir tērpušies 40s. Lai izveidotu vēsturiski precīzus apģērbus, Mary Zofris veica milzīgu pētījumu darbu. Ņemot vērā skarbu vīriešu fonu, Emma akmens izceļas, kas vienā no ainas parādās spilgti sarkanā kleitā. Viņas tēlu, iedvesmojoties no leģendārās Ritas Hayivort mērci, bija kļūt par 40 gadu kvajas iemiesojumu. Tas ir tikai Emma skaitlis neattiecās uz laika skaistuma kanoniem. Rezultātā šūšanas kleita vairākos slāņos, šaurā vidukļa "izgatavots" ar jostas palīdzību, un galvenā uzmanība tika pievērsta griezumam no gūžas.
Plakāts filmai ar Emmas akmeni.
Un visa pasaule ir neliela (1999)
- Kostīmu mākslinieks: Lindi Hemming.
Kleitas, kas strādāja pie filmām par James Bond, pirmkārt, lasa skriptu, tad studēja modes tendences un apsprieda tērpiem ar direktoru. Tā rezultātā drēbes ne tikai izskatījās svarīgas, bet arī atklāja rakstzīmju rakstzīmes. Cull Red kleita Electra King personificē viņas ārējās dusmas, un zīda Cape demonstrē augstu sociālo statusu. Tajā pašā laikā sarkanā krāsa novērš uzmanību un rada ilūziju, ko Electra galvenokārt ir skaista sieviete, nevis bīstama pretinieks obligācijai. Starp citu, tas ir kleita ar roņu korseti un kompleksu izšuvumu pilnīgi roku darbs. Apģērbs pat piedalījās izstādē "Dizains 007: 50 gadu obligāciju stils".
Mīlestības noskaņojums (2000)
- Kostīmu mākslinieks: William Chang.
Direktors nolēma koncentrēties uz rakstzīmju sajūtām un neparādīsies, kā pasaule mainās ap tiem. Tādēļ visas izmaiņas, ko mēs redzam uz ekrāna, attiecas tikai uz aktuālām personām - su un chow. Varoņu kostīmi atspoguļo to, ko viņi vēlas apskatīt citu cilvēku acīs. Bet pakāpeniski kleitas sāk nodot savu noskaņojumu, un chow "adapts" uz mīļotā stilu. Starp su un tās kleitas jūtas šo ķīmiju. Heroine attēli pat kalpoja kā iedvesmas avots Roberto Cavalli un citiem slaveniem modes dizaineriem.
Coco uz Chanel (2009)
- Kostīmu mākslinieks: Catherine Lerier.
Lai atjaunotu leģendārās kokosa stilu, vēstules pētīja foto arhīvus, devās uz muzejiem un meklēja pareizos audumus blusu tirgos. Tātad auditorija uzzināja, kas bija jaunais kokoss: spilgti, talantīgi, nožēlojami un ļoti slikti. Sieviete ir mainījusies veco vīriešu apģērbu un izgatavotas kleitas no viss, kas nāca pie rokas, un karjera sākās ar šūšanas cepurēm.
Heroīna nonConformisms tiek parādīts arī caur apģērbu. Kad citi izskatās sievišķīgi, kokosa kleitas vīriešu stilā un valkā OverSiz. Ja citi likts uz spilgtas lietas, Coco izvēlas tumšu. Pateicoties ideāliem izvēlētiem tērpiem un izcili spēli, Audrey Toyo galvenais varonis pārvalda neiespējamo - kleita kā klauns un izskatās apdullināšanu.
Dirty Dejošana (1987)
- Kostīmu mākslinieks: Hilary Rosenfeld.
Sarkana vītne caur visu filmu ir augšanas bērnu līnija. Heroīna transformācija no spilgta meitene pārliecinošā jaunā sieviete ir parādīta caur dejas un apģērbu. Pēdējais kļūst arvien atvērts, bet tajā pašā laikā nav vispār. Kostīms bija jāstrādā lieliski, lai izveidotu šādus apģērbus, arī stilā sunlet 60s. Būtiska loma bērna dzīvē spēlē Džoniju. Leģendārajā skatījumā viņu deju rakstzīmes ir redzamas kā Palm. Johnny treknrakstā ādas jaka un melns krekls - noteikti slikts puisis. Un bērns maigā rozā kleitā, kas pēc filmas ir sapņojis par daudzām meitenēm - tīrību pati.
Matrica (1999)
- Kostīmu mākslinieks: Kim Barrett.
Apģērbs ne tikai rotā filmu, bet arī nostiprināja viņa ideoloģisko solījumu. Atcerieties, kā rakstzīmes izskatās reālajā pasaulē: viņi iet ripped klipus. Bet imitētajā realitātē viņiem ir iespēja izmēģināt jebkuras modernas lokus. Katalogi bija īpašs pieprasījums pēc Trīsvienības, viņi vēlējās, ka meitene izskatās kā naftas traipu. Viņa izaicina smagumu, parādās no nekurienes un ātri pazūd. Kim Barrett atradis perfektu risinājumu - PVC tērpiem, kas iederas attēla stilā un neietekmēja budžetu. Heroīna drēbes ir saspringtas, bet tajā pašā laikā slēgts un neizskatās Frank. Tas uzsver, cik svarīga ir Trīsvienības nozīme - tā nav tipiska galvenā rakstura draudzene, bet cīnītājs, kas atbilst nopietnai misijai.
Vai jūs pievēršat uzmanību tam, kā tērpušies filmu rakstzīmes? Kādi ir vislielākās filmas tērpi?