Marta sākumā Maskavas detaļu projekta ietvaros ieradās seši žurnālisti no sešām pilsētām. Pilsētas eksperti kļuva par mūsu viesiem vadītājiem un parādīja viņiem acīmredzamu Maskavu, kuru jūs neredzēsiet tūrisma ceļvežos. Mēs publicējam savus ziņojumus par tīmekļa vietni "Moskvich Mag". Pirmais, kas dalās iespaidos no žurnālista no Sanktpēterburgas Stanislav Smirnov.
Kad es, Krievijas kultūras galvaspilsētas iedzīvotājs, tika piedāvāts redzēt Maskavas māksliniecisko dzīvi, es uzskatīju šo priekšlikumu ar savdabīgu snobismu. Puškina muzejs, Tretyakovka, muzejs "Garāža", Mamm, Nu, "Winzavod" pie plānas gala - kur no šīm vietām es vēl neesmu bijis, un ko vēl es varu redzēt tur vēl?! Ko es varu piedāvāt pilsētā, kur nav Ermitāžas un Krievijas muzeja?!
Es atzīstu, nākt uz Maskavu regulāri, es dzīvoju stereotipu par pilsētas automašīnu, kur māksla nav nekas vairāk kā cits brīvā laika veids, kas arvien strādāt maskaviešiem un nogurušiem viesiem no galvaspilsētas, kurš vēlas likt ķeksīti sarakstā "bija redzams. " Ļaujiet man būt Frank - es nekad nezināju, kas notika aiz mākslas galeriju sienām un kā darbs strādā darbnīcās. Tāpēc Moskvich Mag piedāvājums pavadīt vairākas dienas ar kuratoriem un redzēt pilsētu ar neparastu perspektīvu man, viņu acīm un caur savu prizmu par pilsētas radinieku uztveri, izrādījās ļoti vilinoši. Es nevarēju pretoties šādam kārdinājumam. Pēkšņi viņi patiešām pārsteigums?! Divas dienas, divi dažādi cilvēki - viena Maskava.
Starp Pēterburgu un Maskavu, tikai stundu lidojuma ar ērtu zaļo aviosabiedrību aviokompāniju S7. Vēl 40 minūtes, un es vēroju mazu savrupmāju Zamoskvorechye sirdī, kur atrodas dizaina viesnīca "Richter". Viņš ir arī par kultūru. Tikai septiņi istabas un tā paša laikmetīgās mākslas galerija un pēdējā laikā arī radošās rezidences, kur jūs varat mēģināt izveidot jaunas kolekcijas, satikt draugus, dodieties uz dzīviem ēteriem ar eksperimentāliem formātiem un organizēt departamentus.
Pirmā diena ar Nikolai Palazhchenko
Nikolajs Palazhchenko kļuva par pirmās dienas kuratoru, pagātnē "Vinreevoda" mākslas direktors, tagad kurators mākslas vadības un galerijas biznesa skolas Biznesa skolu RMA. Nikolai ir segvārds zirneklis, un tas ir ļoti piemērots viņam - viņš ir ātri un pagriežot, kas tika atspoguļots mūsu programmā: septiņas vietas vienā dienā. Nekavējoties palaist uz priekšu un teikt, ka mums bija laiks visur. Nikolai Palazhchenko, Lazālā Mike galerijas dibinātājs Mihails Ovarenko, Stanislav Smirnovs (Sanktpēterburga) un Anastasia Markova (Nizhny Novgorod) \ tMēs sākām no Anna Golubankas muzeja, kas tagad ir saglabājies un gaida liela mēroga rekonstrukcijas sākumu, un, lai gan direktora laboratorija Aleksandrs Shane atrodas tās telpā. Šeit viņš pēta nozīmes un laikmetu - tas ir mēģinājums aktualizēt pagātnes un veidošanas savienojumus iekšpusē dažādības randoms ap mums. Viņš pārsteidzoši apņema N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, V. TOI dziesmas un Timur Novikova projekti. Un tas bija visvairāk Nemoskovsky projekts, strauji izceļas ar savu filozofiju un pieeju visām pārējām vietām. Šī laboratorija ir Pēterburgas artefakts, daži nezināms veids, kas īslaicīgi atrasts vēsturiskajā centrā Maskavā.
Pirms nākamās galerijas mēs staigājam kājām. Saule spīd, pavasaris ieradās Maskavā, un Nikolajs Palazhchenko stāsta par kapitāla piesātināto daiļliteratūru un par mākslas bāzeli, kura pārstāvis Krievijā viņš ir. Alina Pinsky galerija atrodas Isakova mājā Prechistenka, kas ir viens no spilgtiem Moscow Modern pieminekļiem. Kad šeit dzīvoja šeit, un šodien plašajos gaismas interjeros parādīt laikmetīgo mākslu. Šāda veida kosmosa var būt jebkur - Beirutā, Lisabonā vai Parīzē. Ārējā atmosfēra, Alina Pinskaya kabinets un Francisco Infanta un Nonna Goryunova sienas "artefaktus" uz Francisco sienām. Piecdesmit fotogrāfijas no sērijas "naktī", ko rada mākslinieki pandēmijas laikā. Autori domā par nakts pārejas filozofisko tēmu uz gaismas dienu - galu galā, tad tas, pēc viņu domām, mūžība nāk. Alina galerija ir kaut kādā veidā sterila, un vēl vairāk kontrastu iepriekšējā vietā.
In fragments galerijā, mēs satiekam viņas īpašnieks Sergejs Guschin - viņš ir jauns, dinamisks un veiksmīgs. Pirms dažiem gadiem viņš nolēma radikāli mainīt darbības sfēru un atstāja mārketingu mūsdienu mākslā. Tas izrādījās ļoti labi. Tagad galerija jau ir sākusi nopelnīt, paver jaunus vārdus un parādīt tos visā pasaulē, atbalsta LGBT māksliniekus un sniedz interesantu darbu savā mazajā telpā Potapovska joslā. Tagad kopīgā izstāde no pirmā acu uzmetiena nav līdzīga viens otram mākslinieki - Britu Patricia Aires un amerikāņi Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Izstāde ir balstīta uz dialogu starp divu mākslinieku darbiem, kurus vienojās ar interesi par šādām tēmām kā ierobežojumi, aizsardzības mehānismi un pārvarēšana bailes. Izrādījās Nairino, bet ļoti pievilcīgs. Un, ja jūs wrap nelielā dzijas beigās galerijā vai birojā, tad būs darbs Pacifiko Silane, Danini, Iļja Fedotov-Fedorov un citām vietām, kas ir ļoti provokatīvi mākslinieki.
Māksla Maskavā ir daudzos veidos par biznesu. Darbi ir jāpārdod, mākslinieki - braukt mūsdienu mākslas izstādes un šampanietis - ielej upi uz venakciju neskaitāmās galerijās visā Maskavā. Tagad sākās modes laikmetīgās mākslas. Ikviens vēlas savākt kaut ko, mājās nav vēl viens plakāts no Yellowkorner, bet kaut kas klāt un ar noteiktu vērtību, un vēl labāk, lai tas būtu ieguldījums un darba izmaksas pieauga. Es esmu arī pakaļdzīšanās savus algotņu mērķus un meklē to, kas pakārt uz sienām dzīvojamā istabā savā jaunajā dzīvoklī, ko es burtiski iegādājies pāris mēnešus atpakaļ Centrā Sanktpēterburgā. Es eju, es rūpētos, mēģinot izmēģināt.
Galerijā slinks Mike es kaut kā patika, un es gribēju kaut ko iegādāties. Tagad ir izstādīti romiešu manikīnas darbi. Tie ir spilgti un izstaro tikai priecīgas emocijas, kas mūsu laikā nav pietiekami, un kas ir tik neparasti mūsdienu glezniecībā. Gleznās jūras, saule, kaijas un meitenes kabrioletā padarīt selfie. Izrādījās šādu krievu pop art.
Uzņēmējdarbības un mākslas savienojuma tēma ir īpaši spilgti izsekota kubiņos.Moslow mākslas centrā, kas atrodas Ritz-Carlton Maskavas -2 m stāvā. Tagad šeit ar duci galerijām, kuru sastāvs mainās periodiski. Cube ir pilnīgi unikāls projekts ne tikai Maskavā, bet arī Krievijai - šeit māksla integrējas pilsētas viesnīcas telpā, ļaujot kļūt par pilsētas sabiedriskās vides daļu. Mēs esam pieraduši pie tā, ka viesnīcā jūs varat dzīvot vai doties uz restorānu, bet nākt skatīties mūsdienu mākslu ... nebija tādas lietas. Kubs ir pirmais. Tagad, kad viesmīlības laukums aktīvi pārskata izaugsmes un sfēras punktus, kur jūs varat nopelnīt uzņēmējdarbību, un nekā piesaistīt viesus, šāda veida idejas ir svarīgas vairāk nekā jebkad agrāk. Un māksla kubā ir būtiska. Kā, piemēram, mākslinieka Andrei Syyleva "Shop Collector" projekts PA galerijā. Mākslas objekti parādās kā preces saskaņā ar vienu preču zīmju atzītu hipermārketu tīklu. Un viņi faktiski var tos iegādāties - viss ir patiesi.
No produkta līdz tā produkcijai. Nikolajs Palazhchenko ietvēra divus mākslas darbnīcas pirmās dienas programmā. Pirmais bija semināra fonds Vladimirs Smirnovs un Konstantīns Sorokina, kas atrodas rūpnieciskajā ēkā pašā Maskavas centrā. Mēs šeit nonācām burtiski par urālu mākslinieku izstādes atklāšanu "atklātas mierinājuma dārzu". Viņi vienkārši beidzās, lai panāktu pēdējos insultu, un projekta kurators Alice Sychevs fascininately mums pastāstīja par savu pirmo izstāžu projektu. Viņa uzskata, ka viņas dzimtene ir Urāli tagad ir svarīgi no mūsdienu mākslas viedokļa. Vienas istabu centrā - Lyudmila Kalinichenko darbā par izpratni par to, ka dažkārt cilvēce pārtrauks nogalināt dzīvniekus, un gaļa sāks augt masveidā testa caurulēs. Ludas darbs ir tilpums, ar kinētiskiem elementiem un video art - kā liels Meksikas altāris. To var uzskatīt par ilgu laiku un meklēt dažādas nozīmes.
Maskava šodien ir liels kausēšanas katls un kultūras centrs milzīga valsts, kur mākslinieki no visas Krievijas nāk. Tas ir vieglāk realizēt savus mērķus un padarīt jūs pamanīt un novērtēt. Šajā sakarā pilsēta ir atvērta talantiem.
Bet talanti ir nepieciešams atbalsts, un šie nolūki jau vairākus gadus jau ir "garāžu" semināri. Nav tālu no centra, VDNH dziļumā, kur mēs ierasties vakarā. Pavilion "Cosmos" ir kvēlojošs, un 18 semināri mākslinieku atrodas divstāvu pēckonkurences ēkā. Šeit viņi dzīvo un strādā - izrādījās savdabīga komūna. Galvenā vieta semināros ir virtuve, un šeit tas jau ir sagatavots mūsu ierašanās, bet tagad mēs ejam ceļojumā ar projekta kuratoru Ivan Isaev. Maza bibliotēka un zāle filmu skatīšanai, jogas telpai un meditācijai un svētajiem svētajiem - faktiski semināri. Mēs esam uzaicināti uz vairākiem no tiem. Vienā jaunā mākslinieks Lera Lerner parāda mums savu darbu - kleita ar gumijas Clarops: "Šī ir īpaša kleita hugs. Nospiežot, tad noskaidrojumi sāk saspiest. " Citā istabā - precējies pāris mākslinieku no Minskas Dina Beetle un Nikolajs Svetivsev no EEEFFF grupām, viņu darbs būs redzams garāžā izstādē "Spekulācijas, viltojumi, prognozes", kur puiši būs kā daļa no darba Mediaactivist asociācijas grupa "Cafe-saldējums" Viņi dara video mākslu, kurā kaķi māca pārvarēt šķēršļus veido durvju veidā mājās Lubyanka. Šķiet, ka tas ir dialogs ar Peter Pavlensky. Un tad mēs sēdējam līdz vakariņām, un izrādās, ka interese starp māksliniekiem viesiem ir ne mazāk kā mums.
Otrā diena ar Zarina Taizemes
"Un es dosies uz skaistu mēteli uz krastmalas un tikšanās ar jums." C) Zemfira.
Tas ir taisnība par mums ar kuratoru otrās dienas Zarina Taizemes. Zarina ir miniatūras meitene ar smalkām sejas īpašībām un dzīves prātu. Mēs tikāmies Zamoskvorechye un doties uz Saules Maskavu uz izstādi Zhang Huan "Mīlestība kā gudrība" gumijā. Saule spīd, es pry brilles, un Zarina man saka par radošajām un fiziskajām ciešanām Ķīnas mākslinieka, kuru jaunie darbi es redzēšu dažu minūšu laikā. Viņa tulkoja to no ķīniešu, tāpēc lieliski saprot savu radošuma un konteksta priekšmetu. Zarina parasti labi zina un saprot Ķīnu, kur viņa dzīvoja visu bērnību ar saviem vecākiem.
Stanislav Smirnovs un Zarina TaizemesGalerija Gum-Red-Line apmetās uz pēdējā stāvā universālveikals. Ceļā, mēs iet ar vitrīnas ar slaveniem vārdiem un pārpilnība spilgtas preces: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... un tad asas kontrastu. Izstāžu telpā tikai divas audekls - "Lyubov №2" un "Lyubovs 7". Viss iestatījums ir kā klostera celele - vieta, kur mūku mākslinieks lūdzas un meditācijas. Un tā kā māksla Zhang Huan ir tieša dzīves turpināšanās, kaut kas tieši saistīts ar ikdienas dzīvi, tad šūna atrodas galvaspilsētas centrā, galerijā ar skatu uz Krievijas galveno laukumu, ko ieskauj pūlis un bezgalīgas boutiques. Tāda ir mebus lente.
Un tad mēs ejam uz skulptora Sergejas Shehovtsova darbnīcu. Pirms ikvienam apsvērt, dzert brendiju un ēst citrona šķēles, un Sergejs rāda mūs par pilsētas skulptūras izsmidzināšanu - tie vēl nav patiesībā, bet es tiešām gribu, lai tie parādās kaut kur "labdarības". Tas darbojas jaunās Krievijas nabadzīgās mākslas žanrā, izmantojot alus bankas, cementu, putas un putu gumijas kā materiālus. Sergejs ieradās Maskavā pirms 30 gadiem no Rostovas reģiona, un šodien Maskava ir kļuvusi par viņu pilsētu. Viņa darbi atrodas Tretjakova sanāksmē, Maskavas Laikmetīgās mākslas muzejā, Laikmetīgās mākslas valsts centrs un daudzās privātajās kolekcijās. Un uz galda, seminārs ir jauns projekts - būs parfenons ar kolonnām no alus kārbām un jauniem "dieviem".
Mūsu pēdējais maršruts iet garām vienu no tirgiem, kur mēs pārtraucam uzkodas. Zarina pasūta austeres un runā par savu jauno projektu mantojuma galerijā, kur viņa kalpo kā kurators. Viņas māksla aizrauj aizrautīgi. Viņa vāc viņu, pakaļdzīšanās viņu īpaši tuvu darbiem gadatirgos un galerijās, paver jaunus vārdus. Tas ir tik jauns nosaukums - Zina Izoodova - mēs ejam. Lodčenko skolas absolvents, kurš nāca no Kijevas sešiem gadiem, strādā ar ikdienas dzīves attēliem, atjaunojot tos popmākslas lietojumprogrammās - ruļļos ar tualetes papīru, kontaktligzdām un seksa rotaļlietām. Tātad ikdienas lietas iegūst ekskluzivitāti, ironiski velkot prom no realitātes. Zina no slaveno Ukrainas mākslinieku ģimenes un ilgu laiku meklēja sevi. Daudzējādā ziņā "Garāža" darbnīcas palīdzēja viņai, kur Zina piedalījās kā rezidents vienā no agrīnajām plūsmām, un pēc tam izstādīja mūsdienu krievu mākslas triennālē "garāžā", un viņas darbs pat bija uz plakātiem un Izstādes veicināšana. Zarina iet cauri Zina darbam, apbrīno un atliek kaut ko izstādi un iegādāties sevi kolekcijā. Zina Isupova sākas tikai viņa radošo ceļu Maskavā, bet tā uzskatīja, ka nākotne gaida viņas interesantu un spilgtu.
Vakarā mēs sēžam vienā no patriarhing dīķiem, un Dalībniekiem Maskavā Mag Project ir iespaidi par to, ko viņi redzēja divās dienās. Kāds bija urbanisms, kādam bija literatūra, kāds - gastronomija. Iespaidi par visu svaru. Maskava ir pārsteidzoša - mēroga, pieeja, atklātība, viesmīlība un vēlme mainīt. Viņa ir ātra, ātra un strauji mainīga. Praktiski acīs.
Foto: Peter Rakhmanov