Green Fog Guy Maddine un viņa pastāvīgie līdzautori pēdējos gados - Evana brāļi un Galen Johnsonovv ir līdzautors ar Evan un Galen Johnson noņēma un / vai pārvieto filmas: "Sesijas" (SENES, 2016), "Zaļā migla" ( Green Fog, 2017), "elementi" (ACCIDENCY, 2018), "nogādājiet man Tim Horton vadītāju" (nogādājiet man Tim Horton, 2018). Tas parādījās, pateicoties utilitāriem pasūtījumiem pastkartes filmas izveidei, kas veltīta 60. starptautiskajai filmu festivālam Sanfrancisko. Maddina filmogrāfijā jau bija viens "pastkarte" - "Mans tēvs ir 100 gadus vecs" (mans tētis ir 100 gadus vecs, 2005) Roberto Rossellini gadadienai, bet lieta bija īpaša. Filmas skripts rakstīja Isabella Rosselini, meita Jubilejas un vienu no pastāvīgajām Maddīnas aktrisēm; Viņa arī veica gandrīz visas šīs kinematogrāfijas lomas. Iedvesmas avots kalpoja par ļoti tuvākām vēsturēm, un bērnu bērnības atmiņām un viņa darbu.
"Zaļās miglas" izveide (Zaļais migla, 2017) pirms direktoriem ievietoja sarežģītu uzdevumu. "Filmas pastkarte par pilsētu" rada domas par tāda paša veida atpazīstamo sugu, nevajadzīgo patīniem un dažiem nepatiesiem. Primitīva forma, kas ietver plakanumu, zemu laiku un atpazīstamas funkcijas ... Tomēr ir arī citi paraugi, piemēram, "Par Nice" (à Propos de Nice, 1930) Jean Vigo. Kopā ar operatoru Boriss Kaufman Vigo Enthusiastiski uzsāka "dabu" - krāsainas rakstzīmes viņa esejam par pilsētu. "Attiecībā uz jauku" - tikai sugas attēla redzamību. Direktora slimība un viņa izmisuma diktētā optika ļoti personīgai autora filmai, kas iekļauta ārvalstu un noraidīšanas telpā.
Viena no "Urban" filmām Madedina ir "mana winnipeg" (mans Winnipeg, 2007). Autobiogrāfisks, un tāpēc intīmākais filmu direktors ir veltīts ne tikai dzimtās pilsētas vēsturei, bet arī autora ģimenei. Stāstījums tajā tiek veikta ar mutes varonis mēģina, dīvaini, Winnipeg atvaļinājumu. Ritināšana balss no Maddine sejas stāsta bez brīvības informāciju par Winnipeg: ka tas ir aukstākais pilsēta uz Zemes, ka tas ir pilsētas Lunatikov, ka winnipians vārdu "ja" ir iedvesmots šausmas, un tajā pašā Laiks katru dienu Winnipeg - diena "ja" Šī attēla varonis lielākā daļa vēlas izvairīties no pilsētas un sēž uz vilciena, kas ziemas nakts ir laimīga. Automašīnas lulling siltumā viņš aizmigusi. Sapņi un atmiņas Izveidot subjektīvu loģiku, kas piepildīta ar asociācijām, a priori nesakrīt ar jebkuru shēmu. Šīs loģikas autors ir iegremdēts dziļi un sāk eksperimentu veidot filmu par šo braucienu. Ja jūs ticat Maddine pats, "Tikai izveidojot filmu, jūs varat atbrīvot sevi no ģimenes un pilsētas." Miega miega un atmiņa palīdz padarīt neiespējamu: lai atjaunotu savienojumu ar mirušajiem radiniekiem (viņu varonis savā filmā aizstāja speciāli izvēlētos aktierus) un ilgstošu topogrāfiju, kas rekonstruēta, pateicoties hroniku rāmjiem. Praktiskās pieredzes rezultāts ir aizmirstās rāmums. Varonis pārtrauc atcerēties, ka viņa bērnības pilsētās vairs nav, ka viņa brālis un tēvs nomira. Viņš ņem pilsētu un saskaņo ar viņu atklāsmē, kas ir pateicoties Winnipega, ka viņš ir bijis, kas viņš ir. Un pilsēta beidzot ļauj viņam.
Bet, ja Winnipeg ir telpa, kas bagāta ar personīgo pieredzi, bērnišķām bailēm un jaunības pārkāpumiem, tas ir, burtiski autortiesību attēli, tad San Francisco ir absolūti kāda cita neattīrīta pilsēta. Lai to vērstu, Avid Sinefils var tikai ar jau esošajām kino iekārtām. Lai izveidotu "zaļo miglu" Maddin un tās līdzautori ar Azart Vigo meklēja materiālu. Bet ne īstā Sanfrancisko, bet filmās, kas notverti pilsētas izskatu. "Zaļais migla" ir pilnībā montāžas filma, kas mierīgi blakus esošās klasiskās filmas, TV šovi, maz zināmi B kategorijas rullīši ar YouTube. Filmas autori izlīdzināja vairāk nekā simts gleznas tiesības - tikai klātbūtne atlases bija tikai klātbūtne rāmjos Sanfrancisko vai tās apkārtnē.
Iespējams, visvairāk ikonisko filmu Sanfrancisko ir kulta "reibonis" (vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. "Zaļo miglu" kritiķi sauc par šīs filmas "pārtaisīt" (tieši no "reibonis" tika izmantots tikai viens īss rāmis), autori patiešām rekonstruē "reiboni", bet šī rekonstrukcija ir spekulatīva un vairāk līdzinās medības fantomiem Hichkok filma, nevis rūpīgi puzzle. Jo "zaļo miglu" kā "reibonis", apsēstība pazuda un vēlme pakļauties viņam noved pie neskaidras priekšlaicīgas atgriešanās no attālās pagātnes. Skatītājs patiešām atpazīst filmas hitchcock gabals, bet tikai uz asociācijām ar oriģinālu. Strādājot pie attēla Maddin un tās līdzautori bija pārsteigti par to, cik bieži vien tie paši objekti noņemti no tā paša leņķī iekrita lēca kameras dažādu kinematogrāfu, ar to pašu mitanese ar līdzīgu viens otru skaitļi. Slaveni attēli ir tik dziļi asssets apziņā, ka vienu reizi uzreiz, direktori atkārto shēmas un klišejas, kas ražo arvien vairāk jaunas filmas pasaulē, un auditorija izlasīja skatītājus uzreiz, pat neapzinoties to pilnībā. Hērnu plēves varoņu dvīņi, apļi lidojumi un pilnīgi citu gleznu veikšana ne tikai iedvesmo bailes no atmiņu unikalitātes zuduma, bet arī demonstrē briedušo cilindra trūkumu.
"Zaļais migla" ir grūtāk nekā tikai "tīrīšana" reibonis ": autori tiek ieviesti papildus - otrās filmas realitāti. Detektīvi, pētot izskatu zaļo miglu pilsētā, pulksteņu filmas, no kuru fragmentiem un "reibonis" gabals ir ierindots. Šis zemes gabals pārsniedz projekcijas aparātu un biedē tās plaši izplatīto - viņš pārvar visu sākotnēji doto realitāti, tas nāk no kontroles. Pēdējā laikā varoņi nav nekas cits, izņemot, lai iznīcinātu izvēlētos rāmjus.
Detektīvi mainās Ego Maddine un Johnson. Meklējot atbildi uz jautājumu par miglas raksturu, varoņi ir stumbled uz klipu, kas ir populārs American Boise Band 'n sinhronizācijas 1990. gados. Sweet-haired jauno vīriešu izskats mežā netālu no San Francisco attur rakstzīmes, lai viņi lūdz palīgu parādīt "citu" meža ierakstu. Tehniskajā pārtraukumā starp viedokli, viens detektīvs jautā citam: "un ko mēs meklējam?" Un saņem ļoti godīgu atbildi: "Es nezinu." Tāpat Zaļās Tumāna autori precīzi nezināja, ko viņi meklēja, bet tiklīdz daudzu stundu laikā parādījās meklēšanas rāmis, bezsamaņā ar pārliecību norādīja, ka tas bija nepieciešams. Rāmji šķita, kā paši tika sakārtoti stāstījumā, pateicoties asociācijām. Ideja, ka visām filmām, kuru tiny rāmji ienāca "zaļā migla", bija potenciāli saistīti ar otru, saskaroties ar neracionālu bezdibeni - autori par materiālu, izrādās zaudēts. Filma apgūst realitāti, nosaka Sanfrancisko vietu un izveido savu tēlu. Kino vairs nav realitātes atspoguļojums, tas sāk veidot to.
Savā izsmalcinātā ommage, Hitchkoku "tērpušies slepkavībai" (tērpušies nogalināt, 1980) Brian de Palma ieņēma varoņu sanāksmi Modernās mākslas muzejā bez viena vārda. Tieši desmit minūtes vēlāk saspringts skatuves ilgst, kuru laikā ir spēle ar mainīgajām lomām: vīriešiem un sievietēm, upurēt un vajāšanai. Muzejs ir telpa, kas izbauda vizuālos attēlus, un tāpēc - klusuma telpa. Angie Dickinson varone pirmie vārdi tikai pēc kārtas, uz parastās realitātes robežas. Salīdzinājumā ar līdzīgiem rāmjiem muzejā no "reibonis" - tas ir apzināti garš un lēns, sāpīgs skatītāja skatuves. Dialogu trūkums tajā dabiski un supernaturāli vienlaicīgi.
Maddine (John's Thyugh Fan) un Johnson devās uz radikālu soli: viņi kārtīgi samazināja gandrīz visas kopijas no rāmjiem, ko izmanto zaļā miglā. Ainos, kas nozīmē dialogus, tikai interjekti, pauzes, grimaces, daiļrunīgi skati, paradoksāli pastiprina nedrošu vārdu ietekmi. Attiecībā uz komiksu efektu, neizbēgami izraisot šādu pievilcību, ir nepieciešams saprast, ka ainas nav atņemtas nozīmes. Saskaņā ar faktu, ka tas tiek parādīts burtiski starp vārdiem, pieredze, kas uzkrāta citu filmu laikā ar tām pašām tipiskām ainām, varat atjaunot saturu. Bet šī uzņemšana nav vispār, lai skatītājs lauztu izaicinājumu. Drīzāk, lai apsvērtu slāni absolūti nesaprotamu, neizmantojot montāžas šķēres, paslēptas aiz autora diktatūras un inertu vizuālo domāšanu, pieradusi uz clispusted frāžu un žanru shēmu krustojumu.
Rāmji ar 1990. gadu kaujinieku ikonu Chuck Norris ir mīlīgi uzstādītas filmas otrajā daļā zem nosaukuma "Katatonija". Katatonija vai stupors ir tas, ka tas ir pilnīgi negaidīts, lai redzētu Norris veiktspēju, bet tas dod vēl vairāk - burtiski eksistenciālas ilgas, kas atrodas ne vienam un pat diviem rāmjiem. Maddine un Johnson padara skatītāju šaubas par viņu uztveres patiesību, pievēršot uzmanību ģenerālpretējumam un subordinācijas pakāpei kodiem un kontekstos, kas veidoti šajā nozarē.
Viena no nedaudzajām frāzēm, galu galā, skan "Green Fog": "Pilsētas pasaulē mirst." Vietā ir monstri un polipi, kas rusked uz ēku fasādēm. Un ne tikai ēkas - stāsti, atmiņa un privātā pieredze. In "Zaļā Tuman" nepārtrauktu kinematisko metožu kaskādi, pilsētas vēsture ir teicis - no ierašanās spāņiem uz Zemes nākotnes Sanfrancisko uz zemestrīci un pilnīgu iznīcināšanu šajā pilsētā. Katastrofas raža un, iespējams, ļoti zaļais migla bija vienāds - un tas ir tikai viena no iespējamām interpretācijām. Pilsēta, ko iznīcina zemestrīce, no vienas puses, tika ierakstīts gleznu gabalā, no otras puses, reālā stāstā, kas lielā mērā ir raksturīga Amerikas piekrastes apmetnei. Drupina daudzos aspektos - atspoguļojums par saviem avotiem refleksivitāte, pašapziņa. Meklēšana un iekļaušana filmā daudzu rāmji no pilsētas iznīcināšanas ir redze, kas pieder pie estētiskās kategorijas cildens. Tas iedvesmo bailes, tas atņem apziņu par iespēju rīkoties un atver potenciālu bezsamaņā.
Papildus "reibonis", Maddīnam un tās līdzautoriem bija vismaz cits iedvesmas avots - John Carpenter "FOG" filma (Fogs, 1980). Tas ir ne tikai par daļēju sakritību zemes gabalu, bet arī par attieksmi pret pilsētu. In Film Carpenter, Antonio līča pilsēta gatavojas gadsimta svinībām no fonda datuma, bet brīvdienas aizēno nezināmu dabas parādību - blīvu aukstu mirgojošu miglu, kas iet tieši no okeāna. Leģenda, stāstīja prolog, saka, ka kuģis brauca uz krastiem, lai pamatotu norēķinus, noslīka, cenšoties vērsties ar ugunsgrēkiem, kas redzami no krasta. Migla slēpa no komandas, kas ir bojājuma bojājumi. Šī kuģa apkalpe joprojām atrodas apakšā, bet viņu acis ir atvērtas. Migla, kurš noveda pie kuģa bojā, pazuda arī neizskaidrojami, kā tas parādījās, bet visi teica, ka migla atgriezīsies, un cilvēki, kas atrodas pie jūras apakšā, atkal pieaugs un meklēs ugunskuru, kas tos noveda uz tumši aukstu nāvi. Migla slēpt drūmās spokiem, izslāpis. Maddine un Johnson filma ir miglas atgriešanās, tomēr šis laiks nav nolādēts Antonio līcī (tuvumā Losandželosā) un Sanfrancisko. Tāpēc tas nav apkalpe, bet aizmirsis tēlu.
Galdnieks ir vairākkārt atzīmējis ietekmi uz Hitchcock uz viņa filmām, "migla" ir saistīta ar "reiboni", sazinoties ar "Laeye" Edgar Allan. Galdnieks paņēma līnijas no stāsta kā Epigraph, Hichkok izveidots savā filmā parafrāzi literatūras darbu. Turklāt viena no lomām "Tuman" veic Janet Lee - Hichkokovskaya aktrise, daudzus gadus viņš ir kļuvis par izcilu "psiho" izaicinājumu, un Lee - Jamie Lee Curtis meita 1970. un 1980. gados būs viens no galdnieka mīļākajām aktrisēm un spēlēs galveno lomu "Tuman". Maddins pats arī pielietoja darbus, tomēr netieši, izmantojot Odylone Redon mākslinieku. Filma "Odilon Redon vai acs, pieaugt mūžība, tāpat kā balons" (Odilon Redon vai acs kā dīvaini balonu stiprinājumi pret Infinity, 1995) tika izveidots ar iespaidu par drūmiem attēliem no mākslinieka gleznas, kas bija lielā mērā dzejas visu to pašu. A. P. Ap "zaļo miglu" rodas konfidencialitātes vienotība uz vispārīgo netiešo pasaules murgu "mākslas" pasauli.
Hichkoka "migla" galdnieks un "reibonis" atrodas dažādos stabos: neracionāla (zema budžeta mistiskā šausma) un racionāli (ļoti inteliģentas detektīvs / trilleris). Jo "zaļo miglu", šie oficiālie antipodes, vienlaikus saglabājot savu raksturu, rada jaunu pārliecinošu tēlu.
Aizmirsta, citādi nezināmas filmas kļūst par logu nākotnē kino, jo tie liecina, ka pat tādā formā viņi turpina pastāvēt, ka to spēks nav izsmelts, neskatoties uz "vardarbību", ko ražo montāža. Pateicoties "zaļajam miglai", šīs filmas izveido jaunu veidlapu un jaunu nozīmi, atbrīvojiet radītāju zemapziņas enerģiju un skatītāju skatītāju garšu nepazīstamu, bezveidīgs, laušanas rāmja. "Zaļais migla" ir vairāku slānis, spokiem austi audumu, kurā ir pievienotas pilsētas vēsture, zīmju filmas, pārdomas par filmu valodas raksturu un attīstību.