Karinis kinas yra geras ir kitoks. "Time Out" pasirinko 13 svarbių filmų, kuriuos verta žiūrėti į tėvynės gynėjo dieną.
"Freak Cranes" (1957)
Kas: nemirtingų sovietinės kino meilės klasika karo metu.
Šis kulto filmas Michailas Kalatozova ant dramaturgo Viktoro Rosovos žaidimo vis dar yra tik vienas iš dviejų vietinių juostų, kurie gavo didžiausią Kanų kino festivalio apdovanojimą visą savo istoriją. Toks aukštas vertinimas nenuostabu - meilės, gyvenamųjų, atskyrimo ir kartaus pergalės skonio istorija, kurią žaidžia išskirtinis Samoilov-Batalov duetas ir nušautas puikių operatoriaus Urusvsky fotoaparatas, nepaisant stilistinių naujovių, yra universalus vertė. Ladder, kad nusipelnęs šlovė "skristi kranai" pirmiausia įsigijo Europoje, liko už tai, kad buvo pernelyg "protingas" vaizdas sovietų žiūrovui. Šiandien, laimei, niekas neturi abejonių - tai yra viena iš didžiausių karinių dramų kino istorijoje.
"Ivanovo vaikystė" (1962)
Kas: žiūri į karą su vaiko akimis iš direktoriaus №1 Rusijoje.
Pirmasis pilno ilgio filmas Andrejus Tarkovsky susirinko aukso filmų festivalyje Venecijos ir paskyrė direktoriaus pavadinimą kino vadovėliuose. Tačiau 12 metų žvalgybos pareigūno Ivano istorija (pradurto debiutas Nikolajus Burlyaev), kuris atvyko į priekį po visos šeimos mirties, iš pradžių įdėjo visiškai kitą direktorių. Tarkovsky stipriai rizikavo, rūpindami į medžiagą su biudžeto skylu ir traukiniu "nepavyko kino", tačiau emocinis fotografavimo poveikis išnyko visi neigiami lūkesčiai: "Ivanovo vaikystė" rodo vieną iš tikslių psichologinių portretų paauglys , amžinai sužeistas karas.
"Kelių čekis" (1971)
Koks sąžiningas filmas yra apie tai, kad ne tik herojai laimėjo karą.
Kaip ir daugelis "atšildytų" juostų, kurie pasiūlė savo nuomonę apie pagrindinius įvykius šalies istorijoje, Alexei vokiečių kalba buvo surengta ilgą laiką "ant lentynos", išleista tik 1986 m. Visiškai direktoriaus užuojautą jo herojai, iš kurių vienas buvo raudonas armėnų atsisakyta vokiečių - bendradarbiavimas, kuris gavo išpirkimo iš partizanų komandos galva. Tačiau jis yra labai humanistinis pobūdis taip dviprasmiškas, bet nuo ne mažiau tiesų sklypo nuo Didžiojo patriotinio karo istorijos ir daro filmą taip aktualu mūsų laiku: kai istorinė praeitis yra veikiama visais pakeitimu, jis nebus Būkite nereikalingi priminti, kad pergalė yra ne tik herojai.
"... ir aušros čia yra tylūs" (1972)
Kas: greitas filmas apie mergaites karo metu.
Kaip ir tas pats pavadinimas Boris Vasileva, juostelės Stanislavas Rostotsky apie penkis zenitirierius ir jų vadas, kuris davė nevienodą kovą su vokiečiais-Saboteurs Karelijos miške, tapo tikru smūgiu sovietinės nuomos ir vis dar išvardyti tarp mėgstamiausių Rusų paveikslų apie didelį patriotinį karą. Mergelių likimas, įtrauktas į armiją tiesiai iš mokyklos suoliuko, dėvi šią istoriją sąmoningai apibendrintą charakterį - ir dėl to tai sukelia žiūrovui dar stipresnes emocijas. Mes verkiame, nes tai yra betono Zhenya, Rita, Lisa, Galya ir Sonya miršta nuo fašistų rankų ir todėl, kad pats gyvenimas jaunų ir pilnų ryškių vilčių mergaičių išeina pagal negailestingą karo priespaudą.
"Deer Hunter" (Deer Hunter, 1978)
Kas yra Amerikos kino klasika ne dangaus sužalojimų Vietnamo karo.
Epas trijų valandų Michael Cimino audinys buvo kaltinamas, kad jo skandalinga scena yra Amerikos karo kalinių žaidimas Rusijos ruletėje - niekada nebuvo realybėje. Kadangi įrodymai ginti filmą nebuvo pateikta, tai yra visiškai įmanoma, kad ambicingas direktorius taip pat atnešė jauną de niro ir wacken smūgis kulka šventykloje. Tačiau pačios nuotraukos požiūriu, kuris paėmė penkis Oskarus ir tapo ryškiausiu anti-karo kino pavyzdžiu, jis neturi dar jokios vertės: gamyklos darbų gyvenimo istorijoje, kurios gamyklos darbo istorijoje Likimas pasirodė Brutalizuotas Vietnamas, ruletė metafora kaip karo beprotybė skaityti nepriekaištinga.
"Eiti ir žiūrėti" (1985)
Kas: mokytojas yra teisingas filmas apie nacių baudžiamųjų operacijų siaubą.
Kaip ir "Ivanovo vaikystė", "Eik ir pažiūrėkite" derybas apie dideles paauglio vidaus akis - Baltarusijos berniukų plyšius, kurie matė Vokietijos mirties squadron veiklą. Tačiau ne simbolizmo ir estetinio tobulumo Tarkovsky, jūs čia nerasite. Priešingai, direktorius, Klimovo elementas, tam tikru požiūriu pašalina labai paprastą kino teatrą, suteikdamas karo siaubą filme visam augimui. Ir kaip ir plokščias, baisiai panaikintas Aleksejus Kravčenko, kai mačiau, pamiršti, kad jie niekada neveiks.
"Poraon" (būrys, 1986)Kas: filmo pavyzdžiai, kad karo metu yra pagrindinis mūšis - už kareivio sielą.
Oliverio akmeniui, daugiau nei metus, kurie tarnavo kaip pėstininkų skyriaus dalis Vietnamo kampanijos metu, "būtonas" tapo daug proveržio darbo: nuotrauka gavo pagrindinius Vakarų kino pramonės apdovanojimus, nuo Oskaro į "auksinį" Globe ", o akmuo galiausiai įsitvirtino kaip kompromiso direktorius. Tuo pačiu metu, jo filmas, sakydamas apie sunkius karių santykius vienos būrio, nors beprasmiška karinio gyvenimo detalės, ir apskritai yra simbolinė ir tam tikra prasme net religinio pobūdžio. Nepaisant kareivių gyvenimo, precedento neturinčio Amerikos kino (žr "Hunter on Deer"), bendrojo pažadų akmuo filosofiškai universalus: nėra nieko didvyriškos karo, ir žinoma kova gėrio su blogiu vyksta pirmiausia pats žmogus.
"All-Metal Shell" (pilna metalo striukė, 1987)Kas yra galingas kovos su militaristinis pareiškimas iš "kosmoso Odisey" autoriaus.
Garsus paveikslas Stanley Kubrick apie tai, kaip JAV iš Mamajniki sokes išaugo žudikai Vietnamo, jau seniai praleido pagrindinių kovos su karo filmų visais laikais viršūnėse. Tuo pačiu metu čia yra įspūdinga, pirmiausia nėra natūralių kovinių scenų, bet karinio mokymo epizodai, vykdomi pagal fanatišką seržanto Hartman vadovybę. Pareigūno sutelkiant dėmesį į pastatų komandas su pasirinktais prakeikimais ir diskai į įdarbina žinomų nusikaltėlių pavadinimus, kaip pavyzdžių imitacija, vis dar neprarado savo poveikį ar aktualumą. Taip pat pats filmas, įsivaizduojant liniją pagal Vietnamo karo supratimą iki XX a. Amerikos filmų kūrėjų.
"Plona raudona linija" (plona raudona linija, 1998)Kas: "Epic Cinema Dievo karo metu.
Su šia nuotrauka, viena iš labiausiai neišspręstų ir niekas panašūs į katalogų naujos Holivudo - Terrence Malik - grįžo į kiną po 20 metų savanoriško Hermit. Jos trijų valandų karinė EPIC oficialiai apima tik vieną epizodą iš daugiapakopio mūšio guadalcanal. Tačiau ateityje "Gyvybės medžio" autorius jau gamina didelio stiliaus požymius, kurie visiškai atskleis savo būsimose juostose: išjungia fotoaparatą nuo palmių medžių ir klaidų, naudoja "Ausover" kaip pagrindinę priemonę Naratyvas ir krosnys yra didelė dokumentinių intarpų mūšio scena nuo laukinės gamtos pasaulyje. Žodžiu, sugedęs apie visus žanro įstatymus ir sukūrė pramonės sąvoka, dažo tikrą poetinę plėvelę, kurioje žirgai neleidžiami krūva, žmonės, ir tarp linijų staiga nutraukia dažnio tiesą apie tai Liūdnas šio pasaulio įrenginys.
Waltz su Bashir (vals im Bashir, 2008)Kas yra Izraelio kareivio pripažinimas apie dviprasmišką bylą šalies istorijoje.
Kaip ir "Platono" Oliver akmuo "," Waltz su Bashir "yra visiškai pagrįstas savo direktoriaus Ari" Folmano asmenine patirtimi, 1980 m. Pradžioje, dalyvaujantys karo veiksmuose Libane Izraelio pusėje. Be to, filmas yra praktiškai dokumentinis filmas, kreipiantis į savęs liaudies liaudies ir jo kolegų istoriją, kad jie išgyveno 19 metų pėstininkų žinomo žudynių Sabra stovyklose ir Shatila. Išskirtinis šiame kinoje gali būti vadinama daug, pradedant nuo jau minėtų tonų tonų ir baigiant unikaliu animacijos stiliumi, specialiai skirta nuotraukai. Tačiau, kaip ir garsūs dokumentiniai įrodymai "Shoa", pats svarbiausia yra svarbiausia - žingsnis, kuriuo patys valstybės, dalyvavusios jos, nesugebėjo eiti.
"Audros Viešpats" ("Hurt Locker", 2008)Kas: amerikiečių Sappers darbo dienomis Irake nuo kūrėjo "ant bangų" Crest ".
Prieš Catherine Bigelou kiną (jau nekalbant apie literatūrą) daugiau nei vieną kartą taikoma temai "karas - pagrindinis žmonijos narkotikas". Tačiau "audros valdovo" sėkmė, kuri uždirbo šešias Oskaro įmokas, o ne konflikto naujoves, bet kasdieniame intonacijoje, su kuria pasakojama ši istorija. Bigelou, būdamas itin dramatiškų kovotojų ir politinių trilerių autorius, pirmą kartą savo karjeros atsitraukia nuo įprastų metodų ir pašalina įtemptą kiną apie asmenį ir jo skambutį ("Jeremy Renner" proveržio vaidmuo, žinomas dėl "Marvel Films"), Kai Irako karas tarnauja tik reikiamą foną. Ir čia yra stebuklai: be nereikalingos dramos, su rankų pagaminto fotoaparato pagalba ir tvirtai nušautas sklypas, ji pasirodė degeneruotas šiuolaikinio amerikiečių portretas, kuris pats pavydėtų.
"Dėl sąžinės priežasčių" ("Hacksaw Ridge", 2016)Ką: humanistinis kinas yra apie dvasios pergalę per karo siaubą.
Šiame sąmoningai melodramatiniame paveikslėlyje, su kuriuo Mel Gibsonas grįžo į direktorių po dešimties metų tremties iš Holivudo, atrodytų per daug gražių kareivių, gražiai skrenda gražiai pašalinti kampai pagal gražiai ištvirtintus žodžius. Tiesą sakant, po atidarymo kovos scenos, galima nuspręsti, kad turime kitą spanguolių apie amerikiečių patriotizmą, kuriame karo siaubai yra pateisinami pašaukimu. Laimei, humanistinis pobūdis šios juostos, priešingai, galima pavyti tik. Gibsonas, kuris anksčiau mirksi Kristaus istorijai, pašalina visai Dossos kaprales biografiją - nekilnojamojo kareivio atsisakymą, kuris mūšyje ištraukė 75 žmones už Okinawa be vieno šūvio - ir natūralaus gyvenimo Šventasis, kurio dvasia sumušė ne tik ciniškų kolegų nepatinka, bet ir beveik pažemino save mirtį. Ir kaip ir finale, kareiviai linkę vadovai prieš dailininko Garfieldą, kuriuo vaizdas sėdi tiek neteisingu, ir mes pasirodys, kad jis būtų neginkluotas priešais Gibsono direktoriaus genijus, kuris pašalina didelį duddy kino teatrą, \ t Galbūt, kaip niekas kitas.
"Jie niekada nebus vyresni" (jie nesilaikys senų, 2018 m.)
Kas yra naujoviškas dokumentinis filmas apie pirmąjį pasaulinį karą.
"Jie niekada nebus vyresni" tai yra įprasta pateikti kaip "Peter Jackson" techninį pasiekimą, kuris pagal Imperijos karinio muziejų "atgaivino" 100 valandų filmavimo su kompiuterinių technologijų pagalba, garso efektai ir garso pjaustymas pirmojo pasaulinio karo veteranai. "Žiedų valdovo" direktoriaus rankose medžiaga tikrai įgyja ne tik spalvą ir garsą, bet ir epinę taikymo sritį, kuri dieną su ugnimi nebus šių metų kronikoje. Ir dar yra pagrindinis poveikis, keistai, nesukuria netechninių naujovių, susijusių su vaizdo apdorojimu, ir tiesioginių Džeksono kabinos dalyvių balsai į nuoseklią istoriją ir vaizdą. Tai yra jų subtilus ir šiurkštus, emocinis ir sausas prisiminimus karinio gyvenimo, atvejų dėl pažangios, baimės mirties ir grįžti namo pranešti apie filmą, kad antgamtinis gyvumas, kuris nėra pajėgi bet, net labiausiai pažangiausias prietaisas pasaulyje. Ir todėl, tikriausiai, širdis yra tokia sunki, kai jie staiga suvokia, kad visi šie žmonės nebėra gyvi.