Paroda "(NO) mobilumas" pradėjo dirbti "Manege". Tai yra daugiau nei 150 darbų Rusijos skulptorių skirtingų metų - nuo XVIII a. Antrosios pusės iki XX a. Pradžios.
Jau daugiau nei dvejus metus darbuotojai dešimtys Rusijos muziejų atliko didelio masto meno istorinį tyrimą. Jie atrinko retas ir ypač svarbius XVIII-XX a. Skulptūrinius darbus. Tada darbas prasidėjo parodoje: "Maneja" salės, išleistos kaip teatro kalbama, eksponatai lydi ištraukas iš operos. Projekto "gamyba" buvo užsiėmęs teatro direktoriumi Vasilijai Vorkhatov.
"Popierius" išnagrinėjo Rusijos skulptūros retrospektyvą ir sužinojo, kaip ji buvo sukurta. Skaitykite, kaip "(ne) judumas yra įrengtas", kuris gali būti matomas ten ir kad jis sujungia operą ir skulptūras.
Adresas: CHZS "Manege"
Laikas: iki gegužės 16 d
Nuoroda: manege.spb.ru.
Prisijungti: 300 rublių
Ką galima pamatyti parodoje?Kuratoriai Elena Karpova (Rusijos muziejus), Evelina Tarasova (Ermitažas), taip pat Vladimiras Evsevas ir Elizaveta Pavlychev iš "Maneja" pasirinktas ekspozicijai Daugiau nei 150 darbų 65 skulptoriai, kurie dirbo iš XVIII a. Iki XX a. 1700-ųjų reiškia, pavyzdžiui, vienas iš pirmųjų Rusijos skulptorių Fedot Shubin, XIX amžiuje - meistras ampire Vasilija Deloum-Malinovsky ir animatizmo Evgeny Lancer. Pavyzdžiui, yra autorių parodoje ir darbuose, kurie dirbo XX a. Pradžioje, viena iš didžiausių Vladimiro Bladimiro imperijos rusų imperijos skulptorių.
Šių autorių darbai "Manege" atnešė iš 32 Rusijos muziejų, įskaitant ir dideles platformas (pavyzdžiui, Trettakov galeriją, Ermitažo ir Rusijos muziejų) ir mažiau žinomų skirtingų šalies regionų muziejų. Projekto tikslas yra ne tik parodyti vidaus plastiko meno plėtrą, bet ir "atgaivinti" skulptūrą, atkreipia dėmesį į Elizabeth Pavlychev kuratorių.
Elizabeth Pavlychev.
Saucer paroda
- [tai yra] drąsus bandymas pažvelgti į skulptūrą kaip nepriklausomą ir savarankišką vaizdą apie vizualinį meną: be įprastos kaimynystės su tapyba ir be aktyvios įtraukties į architektūrą. Parodos idėja yra suteikti skulptūrą savarankiško balso teisę ir nustatyti emocinį impulsą į nemokamą pareiškimą.
Organizatoriai neatstovavo tik auditorijai tik žinomi šedevrai: galite matyti parodų salėje, kurią galite ir mažai žinomų skulptūrų, kurios anksčiau buvo praktiškai eksponuojamos. Taigi, vienoje iš galerijų pirmame aukšte yra daug skulptūrinių papuošalų, skirtų Rusijos laivyno laivams. Pavyzdžiui, lokio figūra, padaryta Peter Klodt už varžto korwette laivagalį. Šalia šios parodos galite rasti dekoracijas laivams, pavadintus po Kuzmos minin ir Dmitrijus pozharski. Daug salių ir portretų kitų Rusijos istorijos figūrų: rašytojų, vadas, imperatoriai ir imperatoriai.
Kas yra įdomu poveikio?Bendrosios koncepcijos autorius buvo Manezo direktorius Pavel Priigaras. Jau po akademinio eksponatų atrankos, kūrėjai nusprendė derinti skulptūrą su kitais meno tipu - Opera. Skirtingi muzikos garsai salėse: darbai, kaip ir buvo "susieta" vienaip ar kitaip.
Autoriai yra įsitikinę, kad klasikinė papildomo - muzikinio matavimo skulptūra leis ne tik pritraukti daugiau žiūrovų, bet ir geriau suvokti pateiktų darbų išraiškingą potencialą, pasakė Prigar "Popierius".
Pavel Priigar
TSV "Manege" direktorius
- Kai pradėjome kurti šią koncepciją, supratau, kaip tai yra. Muziejuose skulptūra, deja, dažnai suvokiama kaip salės apdailos dalis. Tačiau jos meninis potencialas yra didžiulis. Mes naudojome gana konservatyvią medžiagą, tačiau tokiu netikėtu operos ir skulptūros prijungimu jis sukuria eksperimento erdvę. Ir šis eksperimentas suteikia mūsų žiūrovui daugiau laisvės suvokti ir studijuoti klasikinę skulptūrą.
Įgyvendinant dualistinę idėją, parodos kūrėjai padėjo operos direktoriui Vasilijai Vechatov. Pasak jo, skulptūra ir operos šiandien buvo "pernelyg didelio tobulinimo ir elito akademinio nuobodulio reputacija". Dviejų menų derinys turėtų ją išspręsti, tačiau skulptūros neturėtų būti dekoruotos operos, o operos yra tik muzikinė paroda. Kaip idėja, abu žanrai dirba kartu, papildydami ir stiprina vieni kitus.
Ištraukos iš operos nėra pasirenkami atsitiktinumu: kiekviena "pora" skulptūrų ir muzikos diktuoja tam tikra idėja. Parodos autoriai bandė sekti kultūrinį ir istorinį darbų kontekstą ir ieškokite atitikties - emociniu ar faktiniu lygiu. Pavyzdžiui, 1879 m. Operos Petro Tchaikovskio "Eugene Onegin" premjera įvyko 1879 m. Šio kambario skaičiai simbolizuoja skirtingus operos herojus: "Jaunos moters" portretas "Aleksandras Belaeva, parodų organizatoriai mato Tatjana," Portrait of S. S. Polyakova "Mark Antocolsky - Eugene.
Galite skaičiuoti kitus paraleles. Pavyzdžiui, galutinė Margaritos maldos scena nuo Charles Guno "Fausto" operos "lydi dvi skulptūras:" Anticolino pirmųjų šimtmečių krikščionys ". Anticolino".
Teatriškos paralelės yra atsekti architektūrinėje koncepcijoje "(ne) mobilumas". Architektas Aleksandras Kvertsovas nuo Tsirkul seminaro, projekto "Maneja" rekonstrukcijos autorius buvo užsiėmęs parodos erdvės projektavimu. Jis pasuko parodos erdvę teatro mėginyje.
Ši idėja yra perskaityta nedelsiant - alzal į įėjimo į kompleksą virto teatro fojė panašumo. Šviesos lynai pakabina nuo lubų, orkestro nustatymo garsai yra girdimi iš tolo, o Catherine II ir Aleksandras I (jų biustai sukūrė Fedot Shubin), atrodo, yra teatrai, laukia trečiojo skambučio. Be to, lankytojai į parodą bus pastebėtas sutapimas su užrašų "Išeiti į sceną" ir "tylus! Yra našumas. " Šoninėje pusėje - dvi galerijos, dešinės - kelios salės, kurių kiekvienas tapo istorinių pasaulio scenų alegorija.
Galbūt įspūdingiausia erdvė laukia žiūrovų pirmojo aukšto pirmojo aukšto gale: vienas iš amfiteatro dvasios patalpų ir ten yra skulptūrinių portretų. Bust Aleksandras Puškinas yra šalia Julijos balerinos figūra, Herzen, Dostoevsky ir Gorky, o kairiajame - "Bust Carl Marx" stebi ant jų.
Antrasis aukštas personina teatro kalbą: jis yra dekoruotas ryškiomis spalvomis, o teminiai blokai yra daugiau. Kiekviename iš jų įdėti vieną ar daugiau skulptūrų, jie lydi savo operą.
Trys faktai apie parodą- Parodos kūrėjai naudojo 15 rusų ir užsienio kompozitorių operų fragmentus: Aleksandras Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini ir kiti autoriai.
- Šalia eksponatų yra jų trumpai, bet informaciniai aprašymai - lankytojai gali išmokti, pavyzdžiui, iš kurio Ivan Vitali anketa degintojas buvo atliktas "Alexander Nevsky" relikvijų perdavimas "arba kodėl po Don Quixote Ilya Ginzburgo vaizdas persikėlė į socialinį Problemos. Pateikiami operos aprašymai - jie gali būti rasti internete šalia skulptūrų.
- Nauja parodų projektas "Maneja" - akademinio požiūrio su išoriniais poveikiais derinys. Kažkaip subalansuoti poveikio bandymą, organizatoriai paskelbs pagrindinį mokslo katalogą apie rusų skulptūrą. Šiuo metu leidinys dar nėra pasirengęs, planuojama būti išleistas antroje balandžio pusėje.
Nors parodų katalogas "Maneja" nėra pasirengęs, ekspozicijos lankytojai gali supažindinti save su straipsniais internete, suteikiant pagrindinę idėją apie vidaus skulptūros istoriją. Tokias medžiagas galima rasti, pavyzdžiui, svetainėje "dieletantas" arba rusų kalbančiame "Wikipedia". Be to, galite perskaityti parodos peržiūrą į meno laikraščio leidimą, taip pat projekto organizatorių interviu. GQ leidinį ekspozicijai buvo pasakyta Vasilijos Vakhatov ir Pavel Priigar, o kaimas - kuratorius Elizabeth Pavlychev kuratorius. Galiausiai, kitą savaitę, meistrų mokykla išleis Podcast apie parodą su Vasilijos Barhahatov dalyvavimu.
Anksčiau "Popierius" papasakojo apie smalsių Peterburgo parodos kovo mėnesį. Taip pat perskaitykite mūsų apžvalgą apie Millenialov menininkų parodą iš Rusijos muziejaus.
Ieškote padoraus parodos, žaisti ar koncertuoti? Prenumeruoti kultūros popieriaus vadovą ?
Pavyzdžiui, Vyatsky meno muziejus ir Yaroslavl Regioninio meno muziejus
Dzhakomo Kuryggy pastato rekonstrukcija prasidėjo 2013 m., Darbas tęsėsi iki 2016 m. Vasaros