ນິທານຫຼາຍໄດ້ພັດທະນາກ່ຽວກັບໂລກ Ballet. ໃນເວລາທີ່ Diana Vishnev - ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ນັກສະແດງລະຄອນ Mariinsky - ແມ່ຍິງ: "ຂ້ອຍໄດ້ເຕັ້ນເປັນປະຈໍາ: ຂ້ອຍໄດ້ເຕັ້ນໄປໃນຕອນແລງ - ຫມົດມື້ແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ." ນີ້ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ໄກຈາກຄວາມຈິງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຄິດທີ່ວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເທົ່ານັ້ນໃນ Tribone ແລະ Swimsuits ເທົ່ານັ້ນ.
ພວກເຮົາຢູ່ໃນ Adme.RU ແມ່ນຫົວຫນ້າໂລກ Backstage ຂອງ Ballerinas ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາແລະພ້ອມທີ່ຈະບອກຄວາມລັບຂອງພວກເຂົາ.
ນັກເຕັ້ນລໍາ
- ການກໍ່ສ້າງອາຊີບໃນໂລກຂອງ Ballet, ເດັກນ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນກະກຽມການທົດສອບຈາກປີ 6-7 ປີ. ຫລັງຈາກຊັ້ນຮຽນທີ 4 ຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ພວກເຂົາສາມາດລົງທະບຽນເຂົ້າໂຮງຮຽນ, ເຊິ່ງພວກເຂົາກໍາລັງລໍຖ້າການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ແຂງແກ່ນເປັນເວລາ 7 ປີ. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ນັກຮຽນຄວນຮຽນບໍ່ພຽງແຕ່ໂຄງການເຕັ້ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຄຸ້ນເຄີຍກັບຫົວຂໍ້ຂອງໂຮງຮຽນ. ແລະຍັງຮຽນຮູ້ທັກສະການສະແດງແລະພື້ນຖານຂອງເກມໃນເຄື່ອງດົນຕີ.
- ທ່ານສາມາດເຂົ້າໄປໃນການເຕັ້ນໄດ້ຖ້າຫາກວ່າຮ່າງກາຍເທົ່າກັບຕົວກໍານົດການສະເພາະ. ນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີທ່າແຮງກວດເບິ່ງການເພີ່ມຂື້ນຂອງຕີນ, ຄວາມຍືດຍຸ່ນຂອງກ້າມແລະການໃຫ້ອາຫານ (ຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ຂາຢູ່ທາງຫນ້າຂອງທາງນອກ). ຖ້າຂ້ອຍສົງໄສວ່າການຄັດເລືອກຈະຜ່ານໄປແນວໃດ, ເບິ່ງວິດີໂອນີ້.
- ນອກເຫນືອໄປຈາກການອອກແຮງງານທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ມີສີສັນ, ນັກຮຽນຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ກັບ "ການເຕັ້ນຂອງ Ballet". ເດັກຍິງຄວນມີຜົມຍາວທີ່ຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ທາສີ. ໃນບາງສະຖາບັນ, ຄູອາຈານປະຕິບັດຕາມນັກຮຽນຢ່າງເຂັ້ມງວດເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາຫວ່າງຂອງພວກເຂົາກໍ່ບໍ່ໄດ້ໄປກັບການແຕ່ງຫນ້າທີ່ສົດໃສແລະແຕ່ງຫນ້າ.
- ອີງຕາມສິລະປິນທີ່ສົມຄວນ Maria Abashova, ໃນ Trikova ແລະ swimsuits, ທັງ ballerinas ທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຕົວເອງ, ຫຼືນາງສາວຮູບເງົາ. ໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງຫຼາຍຊັ້ນເພື່ອອຸ່ນເຄື່ອງສໍາລັບທຸກໆມື້ທີ່ເຮັດວຽກ. Maria ເອງ, ນອກເຫນືອຈາກເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະຊຸດລອຍນ້ໍາ, ເຮັດໃຫ້ Woolen Jumpsuit, ສັ້ນ, ເສື້ອຍືດ, ເສື້ອຍືດ, ເສື້ອຍືດແລະເສື້ອກັນຫນາວ.
- ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສຶກສາມີສ່ວນຮ່ວມໃນຊຸດລອຍນໍ້າ, ກະໂປງກະໂຫຼກຫົວແລະບາງໆ, ໃນຂະນະທີ່ຄູຕ້ອງເບິ່ງການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດຂອງນັກຮຽນແລະວຽກຂອງກ້າມເນື້ອຂອງພວກເຂົາ.
- ໃນໂຮງຮຽນບໍາຂອງເດັກຍິງທຸກຄົນທີ່ມີນ້ໍາຫນັກສອງຄັ້ງຕໍ່ປີ. ມີລະດັບຄວາມສູງ 170 ຊມ, ນັກຮຽນບໍ່ຄວນມີນໍ້າຫນັກຫຼາຍກ່ວາ 50 ກິໂລ. ແຕ່, ກົງກັນຂ້າມກັບນິທານທັງຫມົດ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ນັ່ງຢູ່ໃນຄາບອາຫານທີ່ເຂັ້ມງວດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມີສ່ວນຮ່ວມທຸກໆວັນທີ 9:00 ຫາ 18:30, ແລະມັນຈະບໍ່ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການຂາດສານອາຫານ. ບາງຄັ້ງ ballerina ແມ່ນແຕ່ໃຫ້ຕົວເອງກິນອາຫານຫວານຫຼືໄວ.
ຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ອາໃສຢູ່
- ນັກສະແດງບໍານານຫຼາຍຄົນນອກເຫນືອຈາກພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນ Pilates. ອີງຕາມການ Angelina vorontsova, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸໃນອະດີດ, ການອອກກໍາລັງກາຍຂອງ Bolshoi, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍປັບປຸງຮ່າງກາຍ, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍໃນການຫາຍດີຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຫລືຄວາມຄິດທີ່ອ່ອນໂຍນ.
- ເພື່ອເປັນປີ້ຍົນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຕອບສະຫນອງມາດຕະຖານເຕັກນິກ. ໃນປີ 1894, ໃນເມືອງ St. ໃນ St. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດ 32 ພະລັງງານພິຈາລະນາເບິ່ງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ມີຄຸນນະພາບໃນໂລກ Ballet. ຖ້ານັກສະແດງບໍ່ໄດ້ເຮັດການຫມູນວຽນຈໍານວນດັ່ງກ່າວ, ມັນຄົງຈະບໍ່ສາມາດຫຼີ້ນປາກົດຂື້ນໄດ້.
- ນັກສິລະປິນເຮັດວຽກຢ່າງຫນ້ອຍ 3 ຊົ່ວໂມງ. ຫນ້າທໍາອິດ, ພວກເຂົາກໍາລັງລໍຖ້າຫ້ອງຮຽນໂມງ - ການຝຶກອົບຮົມທີ່ອົບອຸ່ນຂອງເຄື່ອງຈັກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີການຝຶກຊ້ອມ solo ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Misaneszen. ບາງຄັ້ງ ballerina ໃນມື້ຫນຶ່ງຝຶກຊ້ອມ 2 ຄັ້ງໃນເວລາດຽວກັນທຸກໆ 2 ຊົ່ວໂມງ. ແລະຖ້າຄໍາເວົ້າທີ່ກໍາລັງລໍຖ້າພວກເຂົາຢູ່ໃນຕອນແລງ, ວຽກງານໃນໂຮງລະຄອນໃຊ້ເວລາຫມົດມື້.
- ເງິນເດືອນຂອງການສະແດງລະຄອນຜູ້ນໍາຂອງ Bolshoi ໃນປີ 2018 ແມ່ນ₽ 14 600. ແຕ່ນອກເຫນືອຈາກເງິນເດືອນ, ນັກສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບໃນແຕ່ລະຜົນງານ.
- ເນື່ອງຈາກຕາລາງທີ່ຫນາແຫນ້ນຂອງຫ້ອງແຕ່ງຕົວ, ballerinas ແມ່ນມີທຸກຢ່າງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ. ຍົກຕົວຢ່າງ, Soloist ຂອງ Bolshoi Kretina Kristina Kretna ມີຕຽງນອນ, ໄມໂຄເວຟ, ເຄື່ອງກາເຟ, ຕູ້ເຢັນ, ຕູ້ເຢັນ.
ສິ່ງທີ່ໄດ້ປ່ຽນແປງໃນ ballet
- ນ້ໍາຫນັກຂອງ ballerinas ທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນຕັ້ງແຕ່ 38,5 ເຖິງ 59 ກິໂລ. ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ມັກທີ່ບໍ່ມີນ້ໍາຫນັກ. ສະນັ້ນ, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Mararius Petipa, ນັກເຕັ້ນສາມາດໄດ້ຮັບການ fastened ຫຼາຍເພາະວ່າຜູ້ຊາຍບໍ່ມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຍົກສູງຫົວຫນ້າຄູ່ຮ່ວມງານ: ສະຫນັບສະຫນູນສູງພຽງແຕ່ບໍ່ມີ.
- ເຕັ້ນສຸດ Pointe - ເປັນອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນຂອງການເຕັ້ນແບບເກົ່າ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນສອນນັກຮຽນຈົບໂຮງຮຽນນັກຮຽນ Choreographic ທຸກຄົນ. ແຕ່ໃນການຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມ, ນັກສະແດງທີ່ເປົ່າລົມກໍ່ກະຕຸ້ນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ Cinderella Jean-Christopo Mayo Mayo Soloist ເຕັ້ນໂດຍບໍ່ມີການເຕັ້ນ.
ວິທີທີ່ຈະເຂົ້າໃຈການເຕັ້ນ
- ຖ້າທ່ານບໍ່ເຄີຍເບິ່ງການເຕັ້ນ, ແຕ່ວາງແຜນທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມຜົນງານແບບເກົ່າ, ສຶກສາໃນພາສາສັນຍານລ່ວງຫນ້າ. pantomime ໄດ້ຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໃນການເຕັ້ນແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ. ແລະ pantomime ນີ້ມີວັດຈະນານຸກົມ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຈັບມືຂອງລາວໄປສູ່ຫົວໃຈ, ພະເອກໄດ້ຮັບສາລະພາບໃນຄວາມຮັກ. ແລະນິ້ວມືທີ່ມີລະດັບສູງສອງນິ້ວມືຫນຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າສາບານ.
- Diana Vishneva ເຊື່ອວ່າຄວາມຕ້ອງການຂອງຄລາສສິກທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະແດງທີ່ເປັນສັນຍາລັກ: ໃນໂຮງລະຄອນສັນຍາລັກ: ໃນສະແດງລະຄອນ, ແລະໃນ Mariinsky - ເບິ່ງ SWAN Lake. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຈະໄປທີ່ "SWAN Lake", ອ່ານທ່າທາງທີ່ກໍາລັງກໍາລັງຈະເຂົ້າໃຈຕົວທ່ານເອງໃນດິນຕອນແລະບໍ່ພາດຫຍັງເລີຍ.
ທ່ານປະຕິບັດຕາມໂລກຂອງ Ballet ບໍ? ເຈົ້າມັກ ballerins ໃດແດ່?