ງານວາງສະແດງ "(ບໍ່ມີ) ການເຄື່ອນໄຫວ" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກໃນ "manege". ນີ້ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາ 150 ຜົນງານຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກພາສາລັດເຊຍຂອງປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ຈາກເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XVIII ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20.
ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງປີ, ພະນັກງານຂອງຫໍພິພິທະພັນຂອງລັດເຊຍຫລາຍສິບຄົນໄດ້ດໍາເນີນການສຶກສາປະຫວັດສາດທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່. ພວກເຂົາເລືອກທີ່ຫາຍາກແລະເປັນຜົນງານການແກະສະຫຼັກທີ່ສໍາຄັນຂອງສະຕະວັດທີ XVIII-XX. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເຮັດວຽກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນງານວາງສະແດງ: "Maneja" ຫ້ອງໂຖງທີ່ອອກໃຫ້ເປັນສະພາບໍລິສຸດ, ການວາງສະແດງຂໍ້ຄວາມທີ່ປະກອບຈາກລະຄອນ. "ການຜະລິດ" ຂອງໂຄງການໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຜູ້ກໍາມະກອນທີ່ສະຕິປັນຍາ Vasily Vorkhatov.
"ເຈ້ຍ" ໄດ້ກວດກາຄືນຄວາມສໍານຶກຂອງຮູບປັ້ນຂອງຣັດເຊຍແລະພົບວ່າມັນຖືກສ້າງຂື້ນແນວໃດ. ອ່ານວິທີການ "(ບໍ່) ການເຄື່ອນທີ່ໄດ້ຖືກຈັດລຽງ," ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນແລະມັນລວມເອົາລະຄອນແລະຮູບປັ້ນ.
ທີ່ຢູ່: ManEge "
ເວລາ: ຈົນຮອດວັນທີ 16 ເດືອນພຶດສະພາ
link: manege.Spb.ru.
ເຂົ້າສູ່ລະບົບ: 300 ຮູເບີນ
ສິ່ງທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນງານວາງສະແດງ?ຜູ້ດູແລ Elena Karpova (ພິພິທະພັນຣັດເຊຍ), Evelina Tarasova (Maneja "ໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກແລະ elizaveta pavlychev ແລະ elija" ເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າສະຕະວັດທີ XX. ຕົວຢ່າງ 1700s ເປັນຕົວແທນ, ຕົວຢ່າງ, ຫນຶ່ງໃນຊ່າງແກະສະວັດລັດເຊຍທໍາອິດ Fedot, Master Ambire Vasily DeLoum vasilykyky ແລະ animatist evgenist evgeny lancer. ຍົກຕົວຢ່າງ, ມີວຽກງານວາງສະແດງແລະວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ເຮັດວຽກໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ຍົກຕົວຢ່າງ, ຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສ້າງແກະສະທໍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອານາຈັກລັດເຊຍຂອງ Vladimir beklemishev.
ວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນເຫຼົ່ານີ້ໃນ "manege" ທີ່ນໍາມາຈາກ 32 ພິພິທະພັນຂອງລັດເຊຍ, ລວມທັງຫໍພິພິທະພັນໃຫຍ່, ຫໍພິພິທະພັນແລະພິເສດຂອງລັດເຊຍ) ແລະມີສະຕິໃນເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງແຕ່ລະເຂດ. ເປົ້າຫມາຍຂອງໂຄງການແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນການພັດທະນາຂອງສິນລະປະຂອງສິນລະປະພາຍໃນປະເທດ, ແຕ່ຍັງມີການລັກຂະໂມຍ "Revive"
Elizabeth PavlyChev
ງານວາງສະແດງ Saucer
- [ນີ້ແມ່ນ] ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ກ້າຫານທີ່ຈະເບິ່ງຮູບປັ້ນທີ່ເປັນເອກະລາດແລະຕົນເອງເປັນເອກະລາດຂອງສິນລະປະທີ່ມີຮູບແຕ້ມແລະບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະໂດຍບໍ່ມີການເຫນັງຕີງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການວາງສະແດງແມ່ນການປະດັບປະສານຂອງສຽງທີ່ເປັນເອກະລາດແລະວາງແຮງກະຕຸ້ນທາງດ້ານອາລົມໃຫ້ກັບຖະແຫຼງການທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ.
ຜູ້ຈັດງານບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນທີ່ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້: ທ່ານສາມາດເຫັນໃນຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ແລະມີການວາງແຜນທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກມາກ່ອນ. ສະນັ້ນ, ໃນຫນຶ່ງໃນຫ້ອງວາງສະແດງຢູ່ພື້ນດິນມີຈໍານວນເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີຮູບຮ່າງສໍາລັບເຮືອຂອງເຮືອພາສາລັດເຊຍ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຕົວເລກຫມີ, ເຮັດໂດຍ Peter Klodt ສໍາລັບ stern ຂອງ screw corwette. ຖັດຈາກງານວາງສະແດງນີ້ທ່ານສາມາດຊອກຫາການຕົກແຕ່ງສໍາລັບເຮືອ, ຕັ້ງຊື່ຕາມ Kuzma Minin ແລະ Dmitry Pozharski. ຫຼາຍໃນຫ້ອງໂຖງແລະຮູບຂອງຕົວເລກອື່ນໆຂອງປະຫວັດສາດພາສາລັດເຊຍ: ນັກຂຽນ, ຜູ້ບັນຊາການ, Emperress ແລະ Empress.
ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສໍາຜັດ?ຜູ້ຂຽນແນວຄິດທົ່ວໄປແມ່ນ Pavel Prigar, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ manezh. ແລ້ວຫລັງຈາກການເລືອກງານວາງສະແດງທາງວິຊາການ, ຜູ້ສ້າງໄດ້ຕັດສິນໃຈປະສົມປະສານການແກະສະຫຼັກດ້ວຍສິນລະປະປະເພດອື່ນ - Opera. ສຽງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຫ້ອງໂຖງ: ວຽກງານດັ່ງທີ່ມັນຈະຖືກ "ມັດ" ກັບທາງຫນຶ່ງຫຼືທາງອື່ນ.
ຜູ້ຂຽນມີຄວາມຫມັ້ນໃຈວ່າການໃຫ້ຮູບປັ້ນແບບເກົ່າແກ່ຂອງເພີ່ມເຕີມ - ການວັດແທກຈະຊ່ວຍໃຫ້ຄົນຊົມສະແດງອອກມາເຊິ່ງຍັງຮູ້ວ່າທ່າແຮງທີ່ຈະສະແດງອອກ, ບອກກັບເຈ້ຍທີ່ສົ່ງມາ.
Pavel Prigar
ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ TSVs "ManEge"
- ເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມພັດທະນາແນວຄິດນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນເປັນຄວາມຈິງແນວໃດ. ໃນຫໍພິພິທະພັນ, ຮູບປັ້ນ, ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີແມ່ນຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຕົກແຕ່ງຂອງຫ້ອງໂຖງ. ແຕ່ທ່າແຮງສິລະປະຂອງນາງແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ພວກເຮົາໄດ້ໃຊ້ອຸປະກອນການອະນຸລັກແທນທີ່ຈະເປັນການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງຂອງລະຄອນແລະຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ມັນກໍ່ສ້າງສະຖານະການທົດລອງ. ແລະການທົດລອງນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາມີເສລີພາບເພີ່ມເຕີມໃນການຮັບຮູ້ແລະສຶກສາຮູບປັ້ນທີ່ສົມບູນແບບ.
ການປະຕິບັດຂອງກົດຫມາຍ IDEA dualistic ໄດ້, ເພື່ອນ E- ຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການ opera Vasily Vechatov. ອີງຕາມລາວ, ຮູບປັ້ນ, ແລະລະຄອນໂອເປຣາໃນມື້ນີ້ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ "ຄວາມເບື່ອຫນ່າຍທາງວິຊາການທີ່ມີການປັບປຸງແລະ Elite." ການປະສົມປະສານຂອງສອງສິລະປະຄວນແກ້ໄຂມັນ, ແຕ່ຮູບປັ້ນບໍ່ຄວນໄດ້ຮັບການປະດັບປະດາໃຫ້ລະຄອນ, ແລະໂອເປຣາແມ່ນມີພຽງແຕ່ການສະແດງດົນຕີເທົ່ານັ້ນສໍາລັບງານວາງສະແດງ. ເປັນຄວາມຄິດ, ທັງສອງປະເພດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ, ໃຫ້ສົມບູນແລະເສີມຂະຫຍາຍເຊິ່ງກັນແລະກັນ.
ບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກ Opera ບໍ່ໄດ້ຖືກເລືອກໂດຍບັງເອີນ: ແຕ່ລະຄົນ "ແຕ່ລະຄົນ" ຂອງຮູບປັ້ນແລະດົນຕີແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍແນວຄວາມຄິດສະເພາະ. ຜູ້ຂຽນງານວາງສະແດງໄດ້ພະຍາຍາມປະຕິບັດຕາມສະພາບການທາງວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດຂອງວຽກງານແລະຄົ້ນຫາການປະຕິບັດຕາມ - ໃນລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືລະດັບຕົວຈິງ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ການສະແດງລະຄອນຂອງ Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Ongin" ໄດ້ຮັບຟັງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ "Larinky Ball", ບ່ອນທີ່ມີການແກະສະຫຼັກເວລາດຽວກັນ. ຕົວເລກຈາກຫ້ອງນີ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງວິລະຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Opera: Alexander of a polyaeva, Alexander of S. Polyakova "Markeyva" Antocolsky - Eugene.
ທ່ານສາມາດນັບຂະຫນານອື່ນໆ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ສະຖານທີ່ສຸດທ້າຍຂອງການອະທິຖານຂອງ margarita ຈາກລະຄອນປືນຂອງ Charles GuniCies "ຂອງ beglemishev ແລະ" ພຣະຄຣິດ "ຂອງ anticoline.
ການຜ່າຕັດລະຄອນແມ່ນຖືກຕິດຕາມໃນແນວຄິດດ້ານສະຖາປັດຕະຍະກໍາ "(ບໍ່ແມ່ນ). Alexander Alexander Krvertsov ຈາກກອງປະຊຸມສໍາມະນາຂອງ Tsirkul, ຜູ້ຂຽນຂອງໂຄງການໃນການຟື້ນຟູຂອງ "maneja", ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການອອກແບບພື້ນທີ່ສໍາລັບງານວາງສະແດງ. ລາວໄດ້ຫັນພື້ນທີ່ວາງສະແດງໃນຕົວຢ່າງຂອງໂຮງລະຄອນ.
ຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນອ່ານທັນທີ - ເປັນ alzal ຢູ່ທາງເຂົ້າທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງ foyer ສະຕິປັນຍາ. ເຊືອກແສງສະຫວ່າງຕັ້ງແຕ່ເພດານ, ສຽງຂອງການຕັ້ງວົງດົນຕີຂອງວົງດົນຕີແມ່ນໄດ້ຍິນຈາກ Afar, ແລະ Alexander I (Buster ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງເປັນໂຮງລະຄອນ, ລໍຖ້າການໂທທີສາມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜູ້ມາສະແດງທີ່ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຈະຖືກເຫັນວ່າຊ້ອນກັນກັບແຜ່ນຈາລຶກ "ອອກໄປຫາສະຖານທີ່" ແລະ "ງຽບ! ມີການສະແດງ. " ຢູ່ດ້ານຂ້າງ - ສອງຫ້ອງວາງສະແດງ, ຖືກຕ້ອງ - ຫ້ອງໂຖງຫລາຍແຫ່ງ, ເຊິ່ງແຕ່ລະຫ້ອງການກາຍເປັນນິທານປຽບທຽບຂອງສະຖານະການນິພົນຂອງປະຫວັດສາດ.
ບາງທີພື້ນທີ່ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດແມ່ນລໍຖ້າຜູ້ຊົມຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊັ້ນຫນຶ່ງຂອງຊັ້ນຫນຶ່ງ: ຫນຶ່ງໃນຫ້ອງທີ່ປະຕິບັດໃນຈິດໃຈຂອງ Amphitheater ແລະໃສ່ຮູບພາບແກະສະຫຼັກ. Bust Alexander Pushkin ແມ່ນຢູ່ຕິດກັບຕົວເລກຂອງ Julia ຂອງ Julia's, Dostoevsky ແລະ Gorky, ແລະຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ - Bust Carl Marx ກໍາລັງເບິ່ງຢູ່ເທິງສຸດຂອງພວກເຂົາ.
ຊັ້ນສອງມີຄວາມສາມາດໃນການຢຸດເຊົາການສະແດງລະຄອນ: ມັນໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍສີສັນສົດໃສ, ແລະທ່ອນໄມ້ທີ່ມີຫົວຂໍ້ມີຫຼາຍ. ໃນພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນເອົາຮູບປັ້ນຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍຮູບປັ້ນ, ພວກມັນຈະມາພ້ອມກັບລະຄອນຂອງພວກເຂົາ.
ສາມຂໍ້ເທັດຈິງກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ- ຜູ້ສ້າງຂອງງານວາງສະແດງໃຊ້ຊິ້ນສ່ວນຂອງນັກຂຽນ 15 ຄັ້ງຂອງລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ: Alexander Dargomyzhsky, Gakomo PucSi ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆ.
- ຖັດຈາກງານວາງສະແດງແມ່ນຂໍ້ມູນສັ້ນໆຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ມີຂໍ້ມູນຂ່າວສານຂອງ Alexander Nevsky " ບັນຫາ. ລາຍລະອຽດຂອງ Opera ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ - ພວກເຂົາສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນເວັບຕໍ່ໄປໃນຮູບປັ້ນ.
- ໂຄງການວາງສະແດງໃຫມ່ "Maneja" - ການປະສົມປະສານຂອງວິທີການວິຊາການທີ່ມີຜົນກະທົບພາຍນອກ. ເພື່ອໃຫ້ສົມດຸນການທົດສອບການສໍາຜັດ, ອົງການຈັດຕັ້ງຈະເຜີຍແຜ່ໄດເລກະທໍລີວິທະຍາສາດພື້ນຖານກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນຂອງລັດເຊຍ. ໃນເວລານີ້, ການພິມເຜີຍແຜ່ຍັງບໍ່ພ້ອມ, ມັນໄດ້ຖືກວາງແຜນທີ່ຈະປ່ອຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງເດືອນເມສາ.
ໃນຂະນະທີ່ລາຍການສະແດງ "Maneja" ແມ່ນບໍ່ພ້ອມ, ນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາສາມາດຄຸ້ນເຄີຍກັບບົດຄວາມຕ່າງໆໃນອິນເຕີເນັດ, ໃຫ້ຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງປະຫວັດສາດພາຍໃນປະເທດ. ອຸປະກອນດັ່ງກ່າວສາມາດພົບໄດ້, ຍົກຕົວຢ່າງ, ຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌້ "Draelant" ຫຼືໃນພາສາອັງກິດ - ພາສາລັດເຊຍ ". ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຍັງສາມາດອ່ານການທົບທວນຄືນກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງໃນສະບັບຂອງຫນັງສືພິມສິລະປະ, ພ້ອມທັງການສໍາພາດຂອງຜູ້ຈັດງານໂຄງການ. ການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ GQ ໃນການແປພາສາໄດ້ຖືກບອກໂດຍ Vakhatov Vasily ແລະ Pavel Prigar, ແລະບ້ານ - ຜູ້ຮັກສາຂອງຜູ້ດູແລນາງເອກ. ໃນທີ່ສຸດ, ອາທິດຕໍ່ໄປ, ໂຮງຮຽນແມ່ບົດຈະປ່ອຍ podcast ກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງໂດຍມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຢາ Barhahatov Vasily.
ກ່ອນຫນ້ານີ້, "ເຈ້ຍ" ບອກກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ Petersburg ທີ່ສຸດຂອງເດືອນມີນາ. ຍັງໄດ້ອ່ານການທົບທວນຄືນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບການວາງສະແດງສິລະປິນ Millenialov ຈາກຫໍພິພິທະພັນຂອງລັດເຊຍ.
ຊອກຫາງານວາງສະແດງທີ່ເຫມາະສົມ, ການຫຼີ້ນຫລືຄອນເສີດ? ສະຫມັກສະມາຊິກຄູ່ມືວັດທະນະທໍາທາງວັດທະນະທໍາ?
ຍົກຕົວຢ່າງ, ຫໍພິພິຕະພັນສິລະປະ vyatsky ແລະ yaroslavl ຫໍພິພິຕະພັນສິລະປະ
ການສ້າງສາຄືນໃຫມ່ຂອງອາຄານ Dzhacomo Kurengy ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2013, ການເຮັດວຽກໄດ້ສືບຕໍ່ໄປຈົນຮອດລະດູຮ້ອນຂອງປີ 2016