ໃນອາທິດນີ້, ສາມໂຄງການວາງສະແດງໃຫມ່ຈະເປີດຢູ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຍຸກປັດຈຸບັນ, ແລະໃນຫ້ອງສະແດງ "Triumph" - ສອງ. ເຊັ່ນດຽວກັນໃນການເລືອກຂອງພວກເຮົາທ່ານຈະພົບກັບເຫດການຕ່າງໆໃນຫົວຂໍ້ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະການຄົ້ນຄວ້າຂອງນັກຮຽນ, ການສົນທະນາກ່ຽວກັບການແຂ່ງຂັນ SOViet 60 ແລະການວາງສະແດງການອອກແບບ ບັນດາລາຍການຂອງ 70s ທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຫຼັກສູດຂອງ Arte Povera.
ການບັນຍາຍ Irina Kulik "mirka ທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້: miniatures, mockups, ການຕົກແຕ່ງ"
ວັນທີ 24 ມີນາ 24. ເລີ່ມຕົ້ນ: 19:00. ລາຄາ: 500 rMiniatures, ເຮືອນ puppet, ຮູບແບບແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຫົວຂໍ້ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນມາດຕາສະໄຫມໃຫມ່. ນີ້ແມ່ນ nostalgia ສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ເຫມາະສົມ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນ, ແລະຄວາມຝັນຂອງໂລກທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ແລະກົນໄກຈິດໃນການຄຸ້ມຄອງຄວາມເປັນຈິງ. ສືບຕໍ່ປະເພນີທີ່ສ້າງເຮືອນແລະກົນໄກ doll ຕັ້ງຂຶ້ນສູ່ສະຕະວັດທີ XX, ນັກສິລະປິນຂອງ XX ແລະ XXI Centuries ໄດ້ສືບສວນເກມທີ່ແປກປະຫຼາດນີ້ເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ແປກໃຫມ່. ຈາກ "ຈຸລັງ" ຂອງ louise bourgeois ແລະການວາງແຜນທີ່ມີ minsille duzane minature gobler ແລະການຕັດຜົມເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກາຍເປັນ demiurge ຂອງ indopia ທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້.
ການບັນຍາຍການກະຈາຍສຽງທາງອິນເຕີເນັດ "votes ilya"
ວັນທີ 25 ມີນາ. ເລີ່ມຕົ້ນ: 19:00. ລາຄາ: 200o.
ຮວບຮວມຂອງ Ili Alexandrovich Votina ໃນຫໍພິພິທະພັນສະຖາປັດຕະຍະກໍາມີ 300 ແຜ່ນກາຟິກ, ແລະຫໍພິພິທະພັນໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນເປັນເວລາເກືອບສອງທົດສະວັດ. ປະລິມານວັດສະດຸທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງວັດສະດຸໄດ້ຖືກໂອນເຂົ້າຄອບຄົວຂອງແມ່ບົດຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງ monogic ຂອງລາວໃນປີ 1946. ໃນລະຫວ່າງການບັນຍາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ລັກສະນະທີ່ສົດໃສຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສະຖາປະນິກ, ແຕ່ປະຫວັດສາດຂອງສິ່ງຕ່າງໆ, ແຕ່ລະປະຫວັດສາດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ພ້ອມທັງລະດັບຂອງສະໄຫມໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມນິຍົມ. ອາຈານສອນ - Polina Yuryevna Streetova - ນັກສະຖາສະລັກວິທະຍາສາດ, ຫົວຫນ້າກອງທຶນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະສັດຕະວັດທີ່ມີຄວາມຫມາຍຂອງ XX-XXI.
ຍຸກຂອງ "ຂາແບ້": ເຄື່ອງເຟີນີເຈີໂຊວຽດຂອງຊຸມປີ 1960
ວັນທີ 25 ມີນາ. ເລີ່ມຕົ້ນ: 19:00. ລາຄາ: 500 oໃນການບັນຍາຍ, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາໃນປີ 1960 ໄດ້ອອກແບບເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ເປັນຜົນງານຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາແລະໃນທີ່ສະຫນອງລາຍການເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຖືກວາງສະແດງ. Artem Djurko - ຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ຜູ້ຂຽນບົດວິຊາແລະບົດຄວາມກ່ຽວກັບສະຫະພັນອາຫານການເຕີບໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຍຸກແລະໂຮງຮຽນອອກແບບເຟີນິເຈີທີ່ສຸດໃນມອດໂກ, Leningrad ແລະ ສາທາລະນະລັດ Baltic ຂອງ USSR.
ການວິພາກຂອງໂຄງສ້າງ. ສິນລະປະດ້ານວິສະວະກໍາຂອງຣັດເຊຍໃນສະພາບການຂອງເອີຣົບຂອງການລ້ຽວຂອງ XIX - ສະຕະວັດທີ XX
ວັນທີ 18 ມີນາ - 23 ພຶດສະພາ. ລາຄາ: 100 o
ການສະແດງຄວາມສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງພາຍໃນເປັນຫນຶ່ງໃນຫນຶ່ງໃນຫນຶ່ງໃນ "ບົດຮຽນກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍ" ທີ່ດໍາເນີນໃນໂຮງຮຽນສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງເດືອນມີນາ. ໃນຫ້ອງຮຽນເຫຼົ່ານີ້, ນັກຮຽນຄົ້ນຫາຄວາມສໍາພັນໃນການພັດທະນາສັງຄົມ, ເຕັກໂນໂລຢີແລະຄວາມງາມຂອງອາຄານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊ່ວງປະຫວັດສາດຕ່າງໆ. ຮູບແບບທັງຫມົດທີ່ນໍາສະເຫນີໃນງານວາງສະແດງແລະການວິເຄາະອຸປະກອນການສຶກສາແລະຄູສອນໃນໂຮງຮຽນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປີຮຽນໃນປີ 2019-2020. ງານວາງສະແດງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຜົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງຄູອາຈານແລະນັກຮຽນແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາສິລະປະວິສະວະກໍາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການຕັດສິນໃຈຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທົ່ວໂລກ.
shuzbekistan
ວັນທີ 19 ມີນາ - 30 ພຶດສະພາ. ລາຄາ: ບໍ່ເສຍຄ່າງານວາງສະແດງ Olga Shurgina "Shurzbekistan" - ໂຄງການທໍາອິດສໍາລັບໂຄງການ Solo Full Solo Solo ໃນຂອບເຂດການເລີ່ມຕົ້ນຂອງທີມງານເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນຫນຸ່ມທີ່ຖືກເອີ້ນວ່າ #lobbybelieve #lobbybelieve "Shuzbekistan" ແມ່ນໂລກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ການເດີນທາງຂອງນັກສະແດງແລະຮູບແບບ, ການເຊື່ອມຕໍ່ຄອບຄົວ, ພາສີ, ພາລະບົດບາດຂອງແມ່ຍິງໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມແລະພົບເຫັນຕົວເອງ .
Victoria kosheleva. Phantom Kiss
ວັນທີ 19 ມີນາ - 18 ເມສາ. ລາຄາ: ບໍ່ເສຍຄ່າ
Victoria Koshelieva ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດຮູບແຕ້ມຮູບສະແດງ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ມັນຈະສະແດງໂລກທີ່ແປກປະຫຼາດ - ສະຖານທີ່ເກມທີ່ຈິນຕະນາການໃນການທີ່, ຄືກັບຢູ່ໃນສະແດງລະຄອນຈາກສະພາບການຂອງເຫດການ. ໃນວຽກທີ່ນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ, ການອ້າງອີງເຖິງບົດກະວີຂອງນັກກະວີອາເມລິກາ Richard Bottigan ແມ່ນຕິດຕາມຢ່າງຈະແຈ້ງ. ດັ່ງກ່າວທີ່ສວຍງາມດັ່ງກ່າວແມ່ນນໍາພາໃຫ້ແກ່ຊື່ງານວາງສະແດງທີ່ໄດ້ມາຈາກບົດກະວີຂອງລາວຂອງການຈູບ Pharm ຂອງຊື່ດຽວກັນ.
David Clarbaut. ສຽງເບິ່ງບໍ່ເຫັນ
ວັນທີ 26 ມີນາ - 2 ພຶດສະພາ. ລາຄາ: 500 rນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງສ່ວນຕົວຄົນທໍາອິດຂອງ David Clarbaut ໃນປະເທດຣັດເຊຍ. ການນໍາໃຊ້ວິດີໂອ, ພາບ, ເຕັກໂນໂລຢີຮູບເງົາແລະ 3D, Clarbaut ສ້າງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ທ້າທາຍຄວາມຮັບຮູ້ແລະຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ເບິ່ງ. ໃນງານວາງສະແດງ "ສຽງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ" ແມ່ນການນໍາສະເຫນີທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງທົດສະວັດ, ເຊິ່ງຄົ້ນຫາປະກົດການຂອງ "ສິລະປະນີ້ຫມາຍເຖິງສະຖານະພາບຂອງຮູບພາບປະຈຸບັນ. ອີງຕາມນັກສິລະປິນ, ໃນສະຕະວັດທີ 20, ການຕາຍຂອງເລນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ ART, ແລະການຜະລິດສິນລະປະທີ່ໄດ້ຮັບການຕິດຕັ້ງຈົນກ່ວາ 1850, ນັ້ນແມ່ນການຖ່າຍຮູບຢ່າງແຜ່ຫຼາຍ.
Anthology ຂອງຜູ້ທຸກຍາກໃນສິລະປະແລະການອອກແບບທີ່ເບິ່ງເຫັນ. ການສົນທະນາລະຫວ່າງລັດເຊຍແລະອີຕາລີ
ວັນທີ 26 ມີນາ - 30 ພຶດສະພາ. ລາຄາ: ບໍ່ເສຍຄ່າ
ງານວາງສະແດງຈະກາຍເປັນປະເພດຂອງການວິເຄາະກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຄົນທຸກຍາກໃນການກະຕຸ້ນຂອງຄວາມເຊື່ອແລະຜູ້ທີ່ມີງານວາງສະແດງພາສາລັດເຊຍ "- ຄໍາສັບນີ້ໄດ້ແນະນໍາຜູ້ຮັກສາທີ່ຢູ່ Marat ໃນປີ 2008. ງານວາງສະແດງຍັງຈະປະກອບມີວັດຖຸການອອກແບບຂອງປີ 1970, ສ້າງຂື້ນພາຍໃຕ້ການໄຫລວຽນຂອງ arte palma, marfonso zauli, nikolai polissky, rinat woligamsei, haima sokol. ຜູ້ຮັບປະກັນຂອງການສະແດງລະດັບຂະຫນາດໃຫຍ່ - Christina Krosonanskaya ແລະ Zarina Thai. ງານວາງສະແດງຍັງຈະໄດ້ຮັບການເຂົ້າຮ່ວມໂດຍວຽກງານຂອງຕົວແທນທີ່ສົດໃສຂອງຄົນລຸ້ນໃຫມ່ຂອງຄົນລຸ້ນໃຫມ່, NikoLai Polissky, Alexander Brodsky, andrei kuzkina, Ivan Kuzkina, Ivan Longgin, ແລະອື່ນໆ.
irina petrakova. ສະແດງການຫາຍສາບສູນ
ຈົນກ່ວາເດືອນມີນາ 28. ລາຄາ: 300 p
ງານວາງສະແດງຂອງສິລະປິນ Irina Petrakova ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ແກ່ການປ່ຽນແປງການພົວພັນລະຫວ່າງຮ່າງກາຍແລະສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງ. ຫ້ອງທໍາອິດຂອງສະເຫນີຮູບພາບ, ການຖັກແສ່ວແລະວິດີໂອ: ການສຶກສາກ່ຽວກັບວິຊາການທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະສ້າງໂດຍວິທີການຂຽນແບບອັດຕະໂນມັດ, ການແກະສະຫຼັກນ້ໍາຕານໃສ່ໂລຫະ crutches "ກັບ embroidery ໃນ savanov ແລະ parchment ໄດ້. ໃນ polyphony, ປະສົມກົມກຽວແມ່ນໄດ້ຍິນ: ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງແຕ່ລະວຽກມີຮ່າງກາຍ - ມັນຈະເຂົ້າໄປໃນອະວະກາດ, ກວດພົບວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນນັ້ນຫຼືບໍ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ລາວ.