사람들은 오랫동안 집의 내부가 자신의 주인의 성격을 반영하는 것입니다. 따라서 자연은 창조적이며 특히 아티스트가 남자 초상을 만들고 삶의 등을 드러내는 가구 항목을 묘사했습니다. 가장 뛰어난 주인은 깊은 상징주의와 숨겨진 의미로 이미지가 채워져 있으며, 비밀스런 생각과 경험을 표현합니다. 그들 중 가장 밝은 것을 기억합시다.
반 고흐 : "호진 의자"와 "튜브가있는 빈센트 의자"
의자와 의자, 사람의 장소의 시위로, 생활의 무생물, 캐릭터의 인격화. 이 두 그림은 1888 년 말에 유명한 네덜란드 아티스트가 그 당시에 살았던 Arle에서 1888 년 말에 썼습니다. 그리고 Paul Gaugue가 방문한 곳. 친한 친구와의 회의에서 영감을 얻은 Vincent van Gogh는 한 번에 두 가지 작업을 고교로 잉태했으며 주인공은 의자를 가지고있었습니다.
첫 번째 방 "안락 의자 고기"가 나타났습니다. 능숙하게 가구 조각을 만들었고 촛불이있는 책에있는 책은 모든 것이 인간의 야망을 말한다. "튜브가있는 빈센트 의자"는 두 명의 친구들과 그들의 다른 캐릭터에 대한 이야기의 연속이되었습니다. 흡연 튜브가 거짓말을하고 담배 가방이있는 간단한 나무 의자가 겸손한 고흐가 밝혀 졌던 어려운 삶의 상황을 정확히 반영하고 있습니다.
Robert Falk : "Red Furniture"
부드러운 소파와 의자로 둘러싸인 작은 테이블은 진정하고 집중된 편안함을 느낄 수 있습니다. 그러나 1920 년에 FALC가 작성한 "붉은 가구"는 혼란과 불안감의 감정을 만듭니다. 개인 삶의 문제와 우리 나라에서 발생한 비극적 인 사건, 캔버스에 반영된 색상과 형태의 깊은 표현과 관련된 예술가의 모든 경험.
주요 배우는 인체의 윤곽을 꺼내는 것처럼 살이 포동 포동 포동 포동하게 가구의 항목이며, 유리없이 단일 병이있는 테이블이 있습니다. 유일한 밝은 자리는 흰색 식탁보입니다. 그러나 그녀는 멀리 떨어져서 검은 색 표면을 떠날 준비가되어있어 비극을 확실히 추가합니다.
다른 사람의 가구가되어 덜 공격적인 색상, 작은 거실은 더 낙관적 인 것처럼 보입니다. 그러나 포화 된 빨간색과 신경 혼돈 된 브러시 스트로크는 공격적인 에너지 주변의 모든 것을 채우고 지속적인 눈에 띄는 움직임을 느끼게합니다. 이 냉소 공간은 이미 문제가 발생하거나 불가피하게 문제가 발생합니다.
하워드 호 지킨 : "의자가있는 방"
하워드 호 지킨은 우리 시대의 가장 밝은 아티스트들 중 하나라고합니다. 저자가 자신이 말했듯이, 그의 은유적이고 추상적 인 그림은 감정적 인 상태를 반영합니다.
"의자가있는 방"은 1969 년에 예술가가 가장 부드럽고 움직일 수있는 페인트 기술을 마스터했을 때 1969 년에 작성되었습니다. 그림은 저자가 실제로 추구 한 사람의 추억과 깊은 반사에 대한 생각을 인용합니다. 그의 목표는 개인적인 경험을 추출하기 위해 의식의 깊이를 얻고, 향수에게 항복하기 위해 의식의 깊이에 가기 위해 추억의 깊이를 강조하는 것이 었습니다.
우리가 방에 대해 이야기 할 때, 우리는 보통 가구 품목과 상황의 다른 요소를 보게됩니다. 여기에있는 모든 사람들이 보입니다 : 하나 - 색상과 형태의 혼합, 의자와 밝은 벽, 바닥 및 플린트가있는 다른 방, 인간의 존재, 캐릭터 및 습관의 이미지.
유명한 예술가들의 사진에있는 게시 가구가 가구 제조사의 블로그에 처음으로 등장했습니다.