발레 세계에 대해 많은 신화가 개발되었습니다. Diana Vishnev - 나는 마리 인스키 극장에 발레리나를 주었을 때 - 엄마는 발레를 줬다. "딸은"훌륭한 직업은 무엇인가? 나는 저녁에 춤을 췄다 - 하루 종일은 자유 롭다. " 이것은 물론 진실에서 멀리 떨어져 있습니다. 아티스트가 Tribone과 수영장에서만 훈련을받는 아이디어뿐만 아니라
우리는 Adme.ru에서 우리 시대의 유명한 발레리나의 무대 세계에 머리를 떠났고 비밀을 알려줄 준비가되었습니다.
발레 아티스트는 어때?
- 발레의 세계에서 경력을 쌓기 위해 아이들은 6-7 년부터 입문 테스트를 준비하기 시작합니다. 중등 학교의 4 학년 이후, 그들은 학교에 등록 할 수 있습니다. 그들은 7 년 동안 완고한 노동을 기다리고 있습니다. 이 기간 동안 학생들은 댄스 프로그램뿐만 아니라 미국 학교 과목에 익숙해 져야합니다. 또한 악기의 게임의 연기 기술과 기초를 배우십시오.
- 몸이 특정 매개 변수에 해당하는 경우 발레에 들어갈 수 있습니다. 잠재적 인 댄서는 발 상승, 근육 탄력 및 먹이를 확인합니다 (외부의 다리를 배치하는 능력). 선택이 어떻게 지나가는지 궁금해하면이 비디오를보십시오.
- 거대한 육체적 인 노력 이외에, 학생들은 "발레타 티켓"을 조립해야합니다. 소녀들은 페인트가 금지되어있는 긴 머리카락을 가져야합니다. 일부 기관에서는 교사들은 자유 시간에도 학생들을 엄격히 따르도록 밝은 매니큐어와 메이크업으로가는 것이 아니 었습니다.
- Triko와 Swimsuits, 매우 자신감있는 발레리나, 또는 영화여 주인공의 가치있는 예술가 마리아 아바슈 바 (Maria Abashova)에 따르면. 리허설 중 경험이 풍부한 예술가들은 전체 근무일에 워밍업을 위해 여러 층의 옷을 착용합니다. Maria Herself는 Trico와 Swimsuit 외에도 모직물, 반바지, 특별 벨트, 티셔츠, 스웨터, 조끼 및 레깅스를 착용합니다.
- 그러나 학생들은 선생님들이 학생들의 모든 움직임과 근육의 일을보아야하기 때문에 학생들은 수영복, 트리코와 얇은 스커트에 종사하고 있습니다.
- 모든 소녀들의 발레 학교에서는 1 년에 두 번 무게를 잰다. 높이가 170cm 인 학생은 50kg 이상을 무게가해서는 안됩니다. 그러나 모든 신화와는 달리, 그들은 9:00부터 18:30까지 매일 매일 종사하기 때문에 엄격한 다이어트에 앉아 있지 않으며 영양 실조에 추가되지 않을 것입니다. 때로는 발레리나도 단맛이나 패스트 푸드를 먹을 수 있도록 허용합니다.
주요 솔리스트는 어떻게 살고 있습니까?
- 주요 하중 이외에 많은 발레 배우가 추가로 필라테스에 종사합니다. Bolshoi 극장의 이전 솔리스트 인 Angelina Vorontsova에 따르면,이 운동은 신체를 개선 할뿐만 아니라 연설이나 부상을 피우고 생각을 진정시킨 후 회복하는 데 도움이됩니다.
- 티켓 발레리나가되기 위해서는 기술 표준을 충족해야합니다. 1894 년 상트 페테르부르크에서 이탈리아 피터 인 Lenyani는 역사상 처음으로 32 개의 Fuete를 스크롤하여 "백조 호수"에서 파티를 이행했습니다. 그 이후로 32 개의 FUETE를 완수하는 능력은 발레 세계의 품질 표시를 고려합니다. 여배우가 그러한 회전을하지 않으면, 그것은 명백한 일을 할 수 없을 것입니다.
- 예술가는 적어도 3 시간을 일합니다. 첫째, 그들은 시계 수업을 기다리고 있습니다. 기계의 공동 온난화 훈련. 그런 다음 솔로 리허설과 미사 노스의 움직임이 있습니다. 때로는 발레리나가 2 시간마다 2 시간마다 2 회 공연을 리허설합니다. 연설이 저녁에 그들을 기다리고 있다면, 극장에서의 일은 하루 종일 걸립니다.
- 2018 년 볼쇼이 극장의 선도적 인 솔로스트의 급여는 ₽ 14 600이었습니다. 그러나 봉급 외에도 여배우는 각 성과에 대해 ₽ 30,000을 받았습니다.
- 탈의실의 조밀 한 일정으로 인해 발레리나는 평생 동안 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 예를 들어, Bolshoi Kristina Kretna Soloist의 솔로이스트에는 침대, 전자 레인지, 커피 머신, 냉장고가 있습니다.
발레에서 바뀌었던 것
- 대부분의 클래식 발레리나의 무게는 38.5에서 59kg까지 다양합니다. 그러나 그들은 항상 무중력이없는 것은 아닙니다. 따라서 Marius Petipa의 시대에는 남성이 파트너의 머리를 올릴 필요가 없었기 때문에 댄서들이 더 많은 것을 가질 수있었습니다. 높은 지원은 단순히 존재하지 않았습니다.
- Pointe에서 춤 - 클래식 발레의 필수 요소입니다. 이 기술은 안무 학교의 모든 졸업생을 가르쳐줍니다. 그러나 현대적인 제작에서는 베어 출연자가 깜박입니다. 예를 들어, Cinderella Jean-Christopa Mayo 솔로이스트가 지적없이 춤을 추었습니다.
발레를 이해하는 방법
- 발레를 결코 본 적이 없지만 고전적인 성능을 방문 할 계획이 있으면 사전에 수화로 연구하십시오. 판토 마임은 삶을 춤추고 감정적으로 가득 차게되었습니다. 그리고이 팬텀은 사전을 가지고 있습니다. 예를 들어, 아티스트가 그의 손을 심장으로 만지면 영웅은 사랑에 자백됩니다. 한 손의 두 개의 높은 제기 된 손가락은 맹세를 의미합니다.
- Diana Vishneva는 고전적인 공연으로 시작할 필요가 있음을 믿습니다. Bolshoi 극장에서는 Spartak와 Mariinsky에서 가야 할 필요가 있습니다. Swan Lake를 참조하십시오. 당신이 "백조 호수"에 가면, 음모에 자신을 완전히 담그고 아무것도 놓치지 않도록 디코딩 제스처를 읽으십시오.
발레의 세계를 따라 가십시겠습니까? 어떤 발레린을 좋아하니?